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Se, come me, sei bianco, maschio e istruito, non hai conosciuto un periodo in cui sei semplicemente un extra nella tua stessa vita. Quindi è difficile rendersi conto che quando i giovani dicono di "sentirsi finalmente visti" lo intendono letteralmente.
L'ho capito passando per Elephant and Castle nelle prime ore del mattino, diretto all'aeroporto qualche anno fa. Le fermate degli autobus erano affollate di uomini e donne che non avevo mai visto prima, nonostante avessi lavorato nel famigerato rotatoria per oltre un decennio. Erano operai dei servizi che andavano a "The City" per preparare gli spazi di lavoro all'interno delle torri di vetro. La stragrande maggioranza sembra essere Latinx, molti molto più bassi di statura rispetto a me, ricordandomi i portatori nella scena iniziale di Aguirre, Furore di Dio. Come mi racconta questa produzione vibrante, non ero solo, individualmente e istituzionalmente, nel fallire di rendere la dignità di vedere queste persone in precedenza.
Mio Zio non è Pablo Escobar è co-creato da Valentina Andrade, Elizabeth Alvarado, Lucy Wray, Tommy Ross-Williams e Joana Nastari, ed è radicato nelle vite ed esperienze di Valentina Andrade & Elizabeth Alvarado. È un forte blocco di copia e incolla dal sito web, ma questo spettacolo, che torna a Brixton House, è molto uno sforzo collettivo che mira a rappresentare alcune delle esperienze individuali che si aggregano nell'esperienza collettiva Latinx di Londra negli anni 2020.
Quindi, mentre tutte le persone Latinx sospireranno perché non possono trovare una casella da spuntare nei moduli del censimento e nella maggior parte delle indagini di monitoraggio etnico, individualmente, sono tanto diverse quanto qualsiasi comunità per classe, background e sessualità e, criticamente per questo spettacolo, in speranze e sogni anche. Solo perché non abbiamo trovato il nostro Alexandria Ocasio-Cortez, non significa che non sia lì.
C'è un montaggio delle tediose stereotipizzazioni e dell'altrizzazione che le donne Latinx affrontano quotidianamente all'inizio del dramma, più una sequenza da cabaret che un dramma, ma quel prologo è sia divertente che necessario perché molti nel pubblico non avranno visto queste donne prima d'ora o, nel migliore dei casi, le avranno identificate negligentemente in modo errato.
Presto gli attori si calano nei loro personaggi (anche se non è la fine della rottura della quarta parete) e conosciamo Ale, la studentessa delle superiori molto motivata sulla strada per l'università; sua sorella Cata, la giornalista investigativa con sede in Cile ma a Londra; Lucia, l'attivista studentesca che non sa come usare un aspirapolvere Henry; e Honey, hostess di bar notturni e capo della squadra di pulizie del mattino. Tutte hanno identità multiple e tutte navigano tra le loro vite nel Regno Unito e il loro patrimonio in Sud America. Sentono anche che il terreno, culturalmente, socialmente e politicamente, è instabile ovunque si trovino.
La trama inizia veramente nella banca in cui Ale lavora nella squadra di pulizie di Honey e viene presto affiancata da Lucia fuori contesto, inviata da Cata che sta indagando per un'esposizione sul ruolo di The City nel riciclaggio di denaro. Cata è mossa da una tragedia personale per distruggere i cartelli che gestiscono gran parte della vita in Cile, Colombia e altri paesi sotto la minaccia delle armi. È un utile promemoria che l'uso illegale di droghe non è un crimine senza vittime e che il modo migliore per evitare il numero dei corpi è decriminalizzarlo e regolarlo.
Quella cruda realtà stabilisce un tono scomodo, perché presto siamo lanciati in una trama assurda architettata per intrappolare l'amministratore delegato della banca responsabile del riciclaggio di denaro. È tutto molto "E se non fosse stato per voi bambini impiccioni ce l'avrei fatta" con stili alla Scooby Doo e c'è anche un cane come chiave del successo! Come si armonizzi con una condanna a voce alta dell'industria dei servizi finanziari del Regno Unito come facilitatore del gangsterismo su scala continentale, è un enigma mai del tutto risolto.
Se quel problema urta un po', è l'energia, l'ingegno e il fascino degli attori a farla da padrone. Yanexi Enriquez dà alla sua hacker geek Ale un'intelligenza ardente e, dopo aver realizzato dove dovrebbe portarla la sua morale personale, un impegno per la causa. Lorena Andrea è la sorella maggiore, Cata, la giornalista alla ricerca della storia a tutti i costi con accesso a risorse notevolmente maggiori rispetto alle sue amiche. Cecilia Alfonso-Eaton mostra come Lucia, anglicizzata e di classe medio alta e priva di street-smart, mentre Ale ne trabocca, trovi il suo ruolo e la sua sorellanza. Nathaly Sabino porta il pathos mentre il suo status di visto è scaduto dopo aver abbandonato la laurea in scienze veterinarie e teme il limbo kafkiano che l'attende se viene catturata, lavoratrice instancabile o no.
Nonostante la politica in sottofondo indubbiamente dura e l'attribuzione di colpe dove dovrebbe, il finale costruito, inautentico e auto-possessato ma di buon sentimento sottolinea che questo spettacolo è, sopra i suoi altri obiettivi, principalmente una celebrazione di una cultura che sta lentamente emergendo per prendere il suo posto nell'arcobaleno che comprende Londra. Anche la danza, la musica e le battute aiutano sicuramente!
Quindi, se devi prendere la trama con un pizzico di sale (sì, quello è sale - vedi quanto facilmente viene lo stereotipo?) allora ne vale la pena per un tripudio di orgoglio e gioia abbastanza grande da estendersi da Brixton a Bogotá.
Mio Zio Non È Pablo Escobar al Brixton House fino al 3 maggio
Foto: Lucy Le Brocq
