Rezension: MEIN ONKEL IST NICHT PABLO ESCOBAR, Brixton House

Wenn Sie, wie ich, weiß, männlich und gebildet sind, kennen Sie keine Zeit, in der Sie nur eine Nebenrolle in Ihrem eigenen Leben spielen. Es ist daher schwer zu begreifen, dass junge Menschen, wenn sie sagen, sie fühlen sich "endlich gesehen", das im wörtlichen Sinne meinen. Diese Erkenntnis traf mich, als ich vor einigen Jahren in den frühen Morgenstunden auf dem Weg zum Flughafen durch Elephant and Castle fuhr. Bushaltestellen waren voller Männer und Frauen, die ich noch nie zuvor gesehen hatte, obwohl ich seit über einem Jahrzehnt an dem berühmten Kreisverkehr arbeitete. Es waren Servicekräfte auf dem Weg in die City, um die Arbeitsplätze in den gläsernen Türmen vorzubereiten. Eine große Mehrheit schien Latinx zu sein, viele von kleinerer Statur als ich, was mich an die Träger in der Eröffnungsszene von Aguirre, der Zorn Gottes erinnerte. Wie mir dieses lebhafte Theaterstück deutlich macht, war ich nicht allein - individuell und institutionell - darin, diesen Menschen bisher nicht die grundlegende Würde entgegengebracht zu haben, sie zu sehen. Mein Onkel ist nicht Pablo Escobar wurde von Valentina Andrade, Elizabeth Alvarado, Lucy Wray, Tommy Ross-Williams und Joana Nastari mitgestaltet und basiert auf den Lebenserfahrungen von Valentina Andrade & Elizabeth Alvarado. Das ist ein großer Brocken Copy-Paste von der Webseite, aber diese Aufführung, die nach Brixton House zurückkehrt, ist ein echter gemeinschaftlicher Einsatz, der einige der individuellen Erfahrungen darstellen soll, die sich zum kollektiven Latinx-Erlebnis Londons der 2020er Jahre summieren. Während alle Latinx-Leute seufzen werden, weil sie auf Volkszählungsformularen und den meisten ethnischen Überwachungserhebungen kein Kästchen zum Ankreuzen finden, sind sie individuell so vielfältig wie jede Gemeinschaft in Bezug auf Klasse, Hintergrund und Sexualität und, entscheidend für dieses Stück, auch in ihren Hoffnungen und Träumen. Nur weil wir unsere Alexandria Ocasio-Cortez noch nicht gefunden haben, heißt das nicht, dass es sie nicht gibt. Es gibt eine Montage der ermüdenden Stereotypisierung und Entfremdung, denen Latinx-Frauen täglich ausgesetzt sind, zu Beginn des Stücks, mehr eine Kabarettsequenz als ein Drama, aber dieser Prolog ist sowohl amüsant als auch notwendig, weil viele im Publikum diese Frauen vorher nicht gesehen oder, bestenfalls, fahrlässig falsch identifiziert haben. Bald steigen die Schauspieler in ihre Rollen ein (obwohl das Durchbrechen der vierten Wand noch nicht vorbei ist) und wir lernen Ale kennen, die zielstrebige A-Level-Schülerin auf dem Weg zur Universität; ihre Schwester Cata, die investigative Journalistin mit Sitz in Chile, die jedoch in London ist; Lucia, die Studentenaktivistin, die nicht weiß, wie man einen Henry-Staubsauger benutzt; und Honey, die späte Nachtbardame und frühe Managerin eines Reinigungsteams. Alle haben multiple Identitäten und navigieren zwischen ihrem Leben im Vereinigten Königreich und ihrem Erbe in Südamerika. Sie alle fühlen auch, dass der Boden, kulturell, sozial und politisch, überall, wo sie stehen, unsicher ist. Die Handlung beginnt wirklich in der Bank, in der Ale im Reinigungsteam von Honey arbeitet und bald von der ortsfremden Lucia unterstützt wird, die von Cata geschickt wurde, die eine Enthüllung über die Rolle der City beim Geldwäschebetrug recherchiert. Cata wird durch eine persönliche Tragödie angetrieben, die Kartelle zu zerstören, die so viel des Lebens in Chile, Kolumbien und anderen Ländern unter Waffeneinsatz beherrschen. Es ist eine nützliche Erinnerung daran, dass der illegale Drogenkonsum kein opferloses Verbrechen ist und dass der beste Weg, die Zahl der Opfer zu vermeiden, darin besteht, sie zu entkriminalisieren und zu regulieren. Diese ernüchternde Realität sorgt für eine unangenehme Stimmung, denn wir stürzen uns bald in eine absurde Handlung, um den CEO der Geldwäsche der Bank zu fassen. Es ist alles sehr "Und wenn nicht diese nervtötenden Kids da gewesen wären, wäre ich damit durchgekommen" im Stil von Scooby Doo und hat sogar einen Hund als Schlüssel zum Erfolg! Wie das mit der lauten Verurteilung der britischen Finanzdienstleistungsbranche, die das Gangstertum im großen Maßstab begünstigt, zusammenpasst, ist ein Rätsel, das nie ganz gelöst wird. Auch wenn dieses Problem ein wenig stört, sind es die Energie, der Witz und der Charme der Schauspieler, die den Tag gewinnen. Yanexi Enriquez verleiht ihrer geekhafte Hackerin Ale eine strahlende Intelligenz und, nach der Erkenntnis, wohin ihre persönliche Moral sie führen muss, ein Engagement für die Sache. Lorena Andrea ist ihre ältere Schwester Cata, die Journalistin, die die Geschichte um jeden Preis will und Zugang zu erheblich mehr Ressourcen hat als ihre Comadres. Cecilia Alfonso-Eaton zeigt, wie Lucia, anglisierte und bürgerliche und genauso wenig straßentauglich, wie Ale mit ihnen prasselt, ihre Rolle und ihre Schwesternschaft findet. Nathaly Sabino trägt das Pathos, da ihr Visastatus abgelaufen ist, nachdem sie ihr Studium der Veterinärwissenschaften abgebrochen hat, und sie fürchtet das kafkaeske Dilemma, das sie erwartet, wenn sie erwischt wird, sei sie noch so fleißig. Trotz der unbestreitbar harten Kante der Hintergrundpolitik und der Anprangerung dort, wo sie hingehört, unterstreicht das erzeugte, selbst kreierte unauthentische, aber positive Ende, dass diese Show, über ihre anderen Ziele hinaus, in erster Linie eine Feier einer kulturellen Entwicklung ist, die langsam ihren Platz im regenbogenbunten London einnimmt. Der Tanz, die Musik und die Witze tragen sicherlich dazu bei! Wenn Sie also die Handlung mit einer Prise Salz nehmen müssen (ja, das ist Salz - sehen Sie, wie leicht die Stereotypisierung kommt?), dann lohnt es sich für ein Feuerwerk des Stolzes und der Freude, das groß genug ist, um von Brixton bis Bogotá zu reichen. Mein Onkel ist nicht Pablo Escobar im Brixton House bis zum 3. Mai Bildnachweis: Lucy Le Brocq

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