Langues Disponibles
Sheffield Theatres a révélé le programme complet d'Open Works—un tout nouveau festival annuel mettant en lumière des talents créatifs extraordinaires de Sheffield et d'ailleurs. Se déroulant du 28 septembre au 10 octobre, Open Works réunit des noms majeurs du théâtre britannique aux côtés de créateurs locaux passionnants. S'étendant sur le Playhouse, le Montgomery Theatre et le Montgomery Studio, le festival est un Melting Pot dynamique de premières mondiales, de productions intégrales, de travaux en cours, de lectures répétées, de conversations et d'ateliers professionnels—tout est conçu pour soutenir des histoires audacieuses, des perspectives diverses et des idées novatrices.
Célébrant tant des figures établies du théâtre que des voix émergentes prometteuses, le festival présente de nouveaux travaux des compagnies associées Forced Entertainment, Roots Mbili Theatre et Stand & Be Counted Theatre ainsi que deux ateliers du Bare Project, accompagnés d’un programme varié sélectionné via un appel à candidatures comprenant : la première britannique de la nouvelle œuvre de Forced Entertainment Cold Sweat, une expérience théâtrale virtuose, absurde et poétique reliant corps et voix d’IA non humaines ; Woodhill, une histoire vraie explosive et un appel à l’action sur la crise des prisons par la compagnie multi-primée LUNG ; un tout nouveau musical original situé à Sheffield, How Could I Forget?, par le musicien Joe Carnall Jnr (Milburn, Reverend and The Makers) ; la voix d’Alistair McGowan dans la comédie A Simply Beastly Murder (29 sept.) de Rachel E. Thorn, un film noir théâtral mettant en scène les Cinq Malins avec une généreuse dose d’ananas en conserve ; Batty! de Victoria Firth (1er oct.) explorant des rêves de course pieds nus, de baignade sauvage, d’arbres parlants et de saisons changeantes ; le cabaret-comédie tonitruant BIG STRONG MAN (1er oct.), mêlant chant, danse et jeux, où quatre gars du Nord tentent l’impossible : résoudre la crise de santé mentale masculine en une nuit ; l’odyssée immersive solo d’Oluwasegun Lafup Ogundipe à Lagos, Ìlọ́yá... le voyage commence (7 oct.) ; et la terreur post-apocalyptique dans les Yorkshire Dales The Hunger par Black Bright Theatre (7-8 oct.).
Sheffield Theatres propose également une programmation exceptionnelle d’événements « En conversation » avec quelques-uns des dramaturges, metteurs en scène et leaders créatifs les plus visionnaires du théâtre. La série phare met en avant le directeur artistique et CEO du Royal Court Theatre, David Byrne, qui partage ses approches radicales et primées pour le développement de nouvelles œuvres ; le dramaturge écossais acclamé David Greig (One Day) en compagnie de John Rwothomack, directeur artistique de Roots Mbili Theatre (Never Look Back), discutant de la narration africaine sur les scènes britanniques ; la réalisatrice récompensée Elin Schofield (Dear England) associée à sa collaboratrice fréquente, la scénariste, metteuse en scène et dramaturge Aisha Khan (Buffoon, A Christmas Carol). Le dramaturge originaire de Sheffield Leo Butler (Living) s'entretient avec le dramaturge David Eldridge (Beginning; Middle; End) et l’écrivain multi-primé pour scène et écran Mike Bartlett (Doctor Foster, King Charles III) rejoint l’actrice, réalisatrice et cofondatrice d’Act for Change Stephanie Street (The Year of the Runaways) pour explorer la narration moderne, la représentation et l’art théâtral.
Open Works est dédié à l’évolution du théâtre, invitant les spectateurs à vivre le parcours créatif à travers trois formats de développement distincts : Work in Progress, Rehearsed Readings et Scratch Nights. Les représentations Work in Progress offriront des premières visions de spectacles comme KalakutHER | Queens of Fela's Republic, Soap Box Spotlight par Stand & Be Counted Theatre (la première compagnie de théâtre de sanctuaire du Royaume-Uni) et Seven Magic Birds de Roots Mbili, un conte africain revisité façon pantomime ; les Rehearsed Readings présenteront des lectures scéniques épurées permettant aux auteurs d’évaluer les réactions du public à des pièces telles que Jack and Gill, Brown Nose et Cottagecore ; enfin, les Scratch Nights proposeront des soirées informelles avec des fragments de 30 minutes et des expérimentations où les artistes prennent des risques et partagent du matériel tout neuf pour la toute première fois.
Le nouveau festival comprendra des ateliers dirigés par des artistes offrant un aperçu rare du processus créatif de certains de ses praticiens les plus importants, destinés aux professionnels du secteur et à ceux souhaitant développer leur art. Les masterclasses incluent : Texte, règles, improvisation et performance dirigé par Tim Etchells, directeur artistique de Forced Entertainment ; Verbatim Bootcamp animé par LUNG, explorant comment les témoignages réels sont montés et portés sur scène ; Art et activisme mené par Stand & Be Counted Theatre ; une séance gratuite avec Esther Jackson-Burton, productrice développement des écrivains à la BBC, sur la manière de soumettre des scripts et d’accéder aux opportunités d’écriture à la BBC.
Le festival a été programmé à travers des appels à projets et des invitations directes.
Deborah Dickinson, directrice du développement créatif, a déclaré : « Open Works vise à créer un espace où artistes et publics peuvent vivre le théâtre à chaque étape de son parcours. Nous voulons que Sheffield soit un lieu où les artistes peuvent prendre des risques, tester des idées et construire des liens durables, tandis que le public a la chance de découvrir de nouvelles voix, de nouvelles histoires, et d’en parler ensuite. Nous sommes ravis de réunir un programme aussi diversifié de talents locaux, nationaux et internationaux pour ce tout premier festival Open Works. »
La directrice artistique de Sheffield Theatres, Elizabeth Newman, a déclaré : « Je voulais créer le festival Open Works parce qu’à Sheffield Theatres, nous croyons que le meilleur théâtre naît de la connexion. La connexion entre artistes et publics. Entre différentes perspectives et expériences de vie. Entre personnes, communautés et idées. Ce sont ces moments d’échange - lorsque nous nous réunissons pour écouter, questionner, imaginer et partager - qui font la puissance du théâtre. Open Works est une invitation à créer ces connexions : découvrir de nouveaux artistes, rencontrer des idées fraîches, partager des expériences et prendre part aux conversations qui façonnent l’avenir du théâtre. »
.jpg?format=auto&width=300)
