シェフィールド・シアターズで「OPEN WORKSフェスティバル」全プログラムを発表

シェフィールド・シアターズは、シェフィールド及びその周辺地域の卓越したクリエイティブ・タレントをフィーチャーする新たな年次フェスティバル「Open Works」の全プログラムを発表しました。9月28日から10月10日まで開催されるOpen Worksは、英国演劇界の一流人と刺激的な地元のクリエイターたちを一堂に集結させます。プレイハウス、モンゴメリーシアター、モンゴメリースタジオを舞台に、世界初演、全篇上演作品、進行中の作品、リハーサル読み合わせ、対話形式のトーク、業界向けワークショップなど、多彩なプログラムを展開。大胆な物語、多様な視点、新鮮なアイデアを推進することを目的とした活気に満ちたメルティングポットです。

確立された演劇界の巨匠たちと新進気鋭の声を祝福し、フェスティバルでは、アソシエイト・カンパニーのForced Entertainment、Roots Mbili Theatre、Stand & Be Counted Theatreによる新作、The Bare Projectによる2つのワークショップに加え、公募によって選ばれた多彩なプログラムが展開されます。内容は以下の通りです：Forced Entertainmentの新作『Cold Sweat』（UK初演）、身体と非人間AIの声を重ね合わせた技巧的かつ詩的でアブスラードな舞台体験；多くの賞を受賞しているLUNGによる、刑務所問題の危機を描いた爆発的な実話と呼びかけ『Woodhill』；ミュージシャンJoe Carnall Jnr（Milburn、Reverend and The Makers）によるシェフィールドを舞台にした新作オリジナル・ミュージカル『How Could I Forget?』；コメディ『A Simply Beastly Murder』（9月29日、作 Rachel E. Thorn）では、果てしなく大量の缶詰パイナップルを盛り込み有名な「ファイアム・ファイブ」を描く舞台版フィルムノワール；Victoria Firthの『Batty!』（10月1日）、裸足のランニング、裸泳、会話する木々、季節の移ろいを夢見る作品；歌とダンスとゲームを織り交ぜた落ち着きのないキャバレー・コメディ『BIG STRONG MAN』（10月1日）、北部の若者4人が一晩で男性のメンタルヘルス危機を解決しようと挑む；Oluwasegun Lafup Ogundipeによる没入型の一人芝居『Lagos Ìlọ́yá... the Journey Begins』（10月7日）；Black Bright Theatreによるポストアポカリプスもののヨークシャー・デールズ・ホラー『The Hunger』（10月7日-8日）。

さらにシェフィールド・シアターズは、演劇界のビジョナリーな劇作家、演出家、クリエイティブリーダーたちを迎えた「In Conversation」イベントの豪華ラインナップも発表しました。注目のシリーズには、ロイヤル・コート・シアターのアーティスティック・ディレクター兼CEOのデイビッド・バーンが参加し、新作開発における革新的で受賞歴のある手法を探ります。また、著名なスコットランドの劇作家デイビッド・グレイグ（『One Day』）がRoots Mbili Theatreのアーティスティック・ディレクター、ジョン・ルオソマック（『Never Look Back』）とともに、英国舞台におけるアフリカ物語の語り手について語り合います。UKシアターアワード受賞監督エリン・スコフィールド（『Dear England』）は、長年の共同クリエイターであり作家・演出家・ドラマトゥルクのアイシャ・カーン（『Buffoon』『A Christmas Carol』）と対談。シェフィールド出身の著名な劇作家レオ・バトラー（『Living』）は劇作家デイビッド・エルドリッジ（『Beginning; Middle; End』）と語らい、多数の賞を受賞している舞台・映像脚本家マイク・バートレット（『ドクター・フォスター』『キング・チャールズIII』）は俳優・演出家でAct for Change共同創設者のステファニー・ストリート（『The Year of the Runaways』）とともに、現代の物語表現、代表性、演劇技術について探求します。

Open Worksは演劇の進化に捧げられており、観客にクリエイティブな旅路を目撃してもらうため、『Work in Progress』『Rehearsed Readings』『Scratch Nights』の3つの開発形式を設けています。『Work in Progress』では、『KalakutHER | Queens of Fela's Republic』『Stand & Be Counted Theatre』（英国初のシアター・カンパニー・オブ・サンクチュアリ）による『Soap Box Spotlight』、Roots Mbiliのアフリカの民話とパンタムを融合した『Seven Magic Birds』などの予告的上演が予定されています。また、『Rehearsed Readings』では、台本に絞った演技披露を通じ、作家が観客の反応を測ることができる作品群（『Jack and Gill』『Brown Nose』『Cottagecore』）を発表。『Scratch Nights』は、アーティストが新作の30分断片や実験的作品を初披露し、リスクを取って聴衆と共有するインフォーマルな夜です。

新たなフェスティバルでは、業界プロフェッショナルや技術習得を目指す方々を対象に、著名な実践者たちによるアーティスト主導のワークショップも開催されます。マスタークラスには、Forced Entertainmentのアーティスティック・ディレクター、ティム・エッチェルズによる『テキスト、ルール、即興とパフォーマンス』；LUNGによる『ヴァーバティム・ブートキャンプ』、実際の証言がいかに編集され舞台に昇華されるかを学ぶ；Stand & Be Counted Theatreによる『アートとアクティビズム』；BBCライター開発プロデューサー、エスター・ジャクソン＝バートンによる無料セッションで、脚本提出方法とBBCのライティング機会へのアクセスについてもあります。

フェスティバルの編成は公募と直接招待によって行われました。

クリエイティブ・ディベロップメント・ディレクターのデボラ・ディキンソンは、「Open Worksは、アーティストと観客が舞台芸術のあらゆる段階を体験できる空間を創造することを目指しています。私たちはシェフィールドを、アーティストがリスクを取り、アイデアを試し、持続的な繋がりを築ける場所にしたい。また観客が新しい声や物語を発見し、それについて語り合う機会を持てるようにしたいのです。初のOpen Worksフェスティバルにこれほど多様な地域的、国内的、国際的な才能が集まることを大変嬉しく思います」と述べました。

シェフィールド・シアターズのアーティスティック・ディレクター、エリザベス・ニューマンは、「シェフィールド・シアターズでOpen Worksフェスティバルを創設したかったのは、最高の演劇は『つながり』から始まると信じているからです。アーティストと観客の間で、異なる視点や生の経験の間で、人々やコミュニティ、そしてアイデアの間で。聴き合い、問い、想像し、分かち合う交流の瞬間こそ、演劇が最も力強いときです。Open Worksは、そうした繋がりを作り出す招待状です。新しいアーティストを発見し、新鮮なアイデアに出会い、経験を共有し、演劇の未来を形作る対話の一部になるのです」と語っています。