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셰필드 극장은 셰필드와 그 너머의 놀라운 창의적 재능을 조명하는 신설 연례 축제인 Open Works의 전체 프로그램을 공개했습니다. 9월 28일부터 10월 10일까지 진행되는 Open Works는 영국 연극계의 선두 주자들과 흥미로운 지역 창작자들을 한자리에 모읍니다. 플레이하우스, 몽고메리 극장, 몽고메리 스튜디오 등에서 개최되며, 이 축제는 세계 초연, 완성된 공연, 작업 중인 작품, 리허설 리딩, 대화 및 산업 워크숍 등 다채로운 프로그램이 어우러진 역동적인 Melting Pot으로, 대담한 이야기, 다양한 시각, 신선한 아이디어를 응원하도록 기획되었습니다.
기존의 저명한 극단과 떠오르는 신예 목소리들을 모두 기념하는 이번 축제에는 협력 극단 Forced Entertainment, Roots Mbili Theatre, Stand & Be Counted Theatre의 신작과 The Bare Project의 두 워크숍이 포함되어 있으며, 공모를 통해 선정된 폭넓은 프로그램이 함께합니다. 여기에는 비인간 AI 음성에 몸을 매핑하는 가상적이고 시적인 연극 경험인 Forced Entertainment의 신작 Cold Sweat의 영국 초연; 다수의 상을 수상한 극단 LUNG이 선보이는 감옥 위기에 관한 폭발적인 실화이자 행동 촉구 연극 Woodhill; 셰필드를 배경으로 하는 음악가 Joe Carnall Jnr (Milburn, Reverend and The Makers)의 완전히 새롭고 독창적인 뮤지컬 How Could I Forget?; 유명한 다섯 명이 등장하고 통조림 파인애플이 듬뿍 나오는 스테이지 필름 누아르 코미디 Rachel E. Thorn의 A Simply Beastly Murder(9월 29일)에서 Alistair McGowan의 목소리; 맨발 달리기, 야생 수영, 말하는 나무, 계절의 변화에 관한 Victoria Firth의 Batty!(10월 1일); 노래, 춤, 게임이 어우러진 재기발랄한 카바레 코미디 BIG STRONG MAN(10월 1일)에서 네 명의 북부 청년이 한밤중에 남성 정신 건강 위기를 해결하려는 불가능한 과제를 마주하는 이야기; Oluwasegun Lafup Ogundipe의 라고스 일인극 여정 Ìlọ́yá... the Journey Begins(10월 7일); 그리고 블랙 브라이트 극단의 종말 이후 요크셔 데일스 공포극 The Hunger(10월 7-8일) 등이 포함됩니다.
셰필드 극장은 또한 가장 선구적인 극작가, 연출가, 창작 리더들이 참여하는 '인 대화(In Conversation)' 이벤트 라인업도 발표했습니다. 주요 시리즈에는 Royal Court Theatre의 예술 감독 겸 CEO인 David Byrne가 새로운 작품 개발에 대한 그의 급진적이며 수상 경력에 빛나는 접근법을 탐구하는 행사, 주목받는 스코틀랜드 극작가 David Greig(One Day)과 Roots Mbili Theatre 예술 감독 John Rwothomack(Never Look Back)이 영국 무대에서의 아프리카 스토리텔링에 대해 논의하는 자리, 영국 연극상 수상 감독 Elin Schofield(Dear England)과 그의 잦은 협업자인 작가 겸 연출가 및 극작가 Aisha Khan(Buffoon, A Christmas Carol)가 함께하는 대담 등이 포함됩니다. 셰필드 출신의 저명한 극작가 Leo Butler(Living)는 극작가 David Eldridge(Beginning; Middle; End)와 만나며, 다수의 상을 수상한 무대 및 스크린 작가 Mike Bartlett(Doctor Foster, King Charles III)은 배우 겸 연출가, Act for Change 공동창립자 Stephanie Street(The Year of the Runaways)와 함께 현대 스토리텔링, 대표성, 연극 기법에 관한 탐구에 나섭니다.
Open Works는 연극의 발전을 위한 축제로, 관객이 작업 과정 전 단계의 창작물을 경험할 수 있도록 세 가지 뚜렷한 발전적 형식인 Work in Progress(진행 중인 작업), Rehearsed Readings(리허설 낭독), Scratch Nights(스크래치 나이트)를 도입했습니다. Work in Progress에는 KalakutHER | Queens of Fela's Republic, Stand & Be Counted Theatre(영국 최초의 연극 안식처 극단)의 Soap Box Spotlight, Roots Mbili의 아프리카 민담과 판토마임이 결합된 Seven Magic Birds가 조기 선보임을 갖고, Rehearsed Readings에서는 Jack and Gill, Brown Nose, Cottagecore 등 작가가 관객의 반응을 확인할 수 있는 대본 공연이 펼쳐집니다. Scratch Nights는 30분 분량의 단편과 실험작을 비공식적으로 선보이며, 아티스트들이 위험을 감수하고 처음으로 새 작품을 관객과 공유하는 장입니다.
이번 신설 페스티벌은 예술가 주도 워크숍도 마련해, 일부 주요 창작자들로부터 창작 과정에 대한 드문 통찰을 제공하며 업계 전문가와 기량 향상을 원하는 이들을 위한 프로그램을 선보입니다. 마스터클래스에는 Forced Entertainment 예술 감독 Tim Etchells가 이끄는 텍스트, 규칙, 즉흥 연기 및 공연; 실화 증언을 편집하고 무대화하는 방법을 탐구하는 LUNG 주도의 Verbatim Bootcamp; Stand & Be Counted Theatre의 예술과 활동주의 강의; BBC 작가 개발 프로듀서 Esther Jackson-Burton이 진행하는 대본 제출법과 BBC 작가 기회 활용법에 관한 무료 세션이 포함됩니다.
이번 축제는 공개 모집과 직접 초청을 통해 프로그램이 구성되었습니다.
창작 개발 이사 Deborah Dickinson은 "Open Works는 예술가와 관객이 연극의 모든 여정 단계를 경험할 수 있는 공간을 만드는 것입니다. 셰필드가 예술가들이 위험을 감수하고 아이디어를 테스트하며 지속적인 연결을 구축하는 장소가 되길 원하며, 관객은 새로운 목소리와 이야기를 발견하고 그에 대해 이야기할 기회를 갖길 바랍니다. 이번 Open Works 페스티벌에 지역, 국가, 국제적인 다양한 재능을 모을 수 있어 기쁩니다."라고 말했습니다.
셰필드 극장 예술 감독 Elizabeth Newman는 "셰필드 극장에서는 최고의 연극이 연결에서 시작된다고 믿기에 Open Works 페스티벌을 만들고 싶었습니다. 예술가와 관객 간, 서로 다른 관점과 삶의 경험 간, 사람과 공동체, 아이디어 간 연결 말입니다. 우리가 함께 듣고, 질문하고, 상상하며 나누는 교환의 순간에 연극의 힘이 극대화됩니다. Open Works는 바로 그런 연결을 만들라는 초대입니다: 새로운 예술가를 발견하고 신선한 아이디어를 접하며 경험을 나누고 연극의 미래를 형성하는 대화의 일부가 되는 기회입니다."라고 밝혔습니다.
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