פסטיבל OPEN WORKS חושף את כל התוכנית בשתי הבמות של שיפילד

הבמות של שיפילד חשפו את כל התכנית של Open Works—פסטיבל שנתי חדש המדגיש כישרונות יוצאי דופן משיפילד ומעבר לה. הפסטיבל, שיערך מ-28 בספטמבר ועד 10 באוקטובר, מאחד שמות מובילים בתיאטרון הבריטי לצד יוצרים מקומיים מרתקים. הפסטיבל יתקיים באולמות הפלייהאוס, תיאטרון מונטגומרי והסטודיו במונטגומרי, ומהווה אמבטיית מיזוג דינמית של בכורות עולמיות, הפקות מלאות, יצירות בתהליך, קריאות מחזוריות, שיחות וסדנאות מקצועיות—הכל במטרה לקדם סיפורים נועזים, זוויות ראייה מגוונות ורעיונות חדשים.

חוגג גם כוחות מובילים בתיאטרון לצד קולות חדשים ומרגשים, הפסטיבל מציג עבודות חדשות מחברות אחראיות כמו Forced Entertainment, Roots Mbili Theatre ו-Stand & Be Counted Theatre וכן שתי סדנאות של The Bare Project, לצד תכנית מגוונת שנבחרה בתהליך פתוח הכוללת: בכורה בבריטניה של ההפקה החדשה Cold Sweat של Forced Entertainment, חוויה תיאטרונית וירטואוזית, אבסורדית ופואטית הממפה גופים לקולות בינה מלאכותית לא אנושיים; Woodhill, סיפור אמיתי נפץ וקריאה לפעולה הנוגע למשבר בכלא שבוצעה על ידי החברה המוערכת LUNG, זוכת פרסים רבים; מيوזיקל חדש ומקורי שחל בסיפילד מאת המוזיקאי ג'ו קרנל ג'וניור (Milburn, Reverend and The Makers) בשם How Could I Forget?; קולו של אליסטר מקגואן בקומדיה A Simply Beastly Murder (29 בספטמבר) מאת רייצ'ל אי. ת'ורן, נואר קולנועי בימתיבי בכיכובם של חמשת המפורסמים בליווי שפע של אננס משומר; Batty! מאת ויקטוריה פירת' (1 באוקטובר) החוקר חלומות של ריצה יחפה, שחייה פראית, עצים מדברים והחלפת עונות; קברט-קומדיה שוקקת שירה, ריקוד ומשחקים BIG STRONG MAN (1 באוקטובר) בו ארבעה צעירים צפוניים מתמודדים עם המשימה הבלתי אפשרית לטפל במשבר בריאות הנפש בקרב גברים בלילה אחד; היצירה האישית הסוחפת של אולווסגון לאפופו אוגונדיפה בעיר לאגוס, Ìlọ́yá... the Journey Begins (7 באוקטובר); והאימה הפוסט-אפוקליפטית The Hunger של Black Bright Theatre שנערכת באזור דייווּר של יורקשייר (7-8 באוקטובר).

הבמות של שיפילד גם חשפו תכנית מרשימה של אירועי "בשיחה" בהשתתפות כמה מהמחזאים, הבמאים ומובילי היצירה המבטיחים ביותר בתיאטרון. סדרת המפגשים המרכזית כוללת את דמיטרי ביירן, מנהל האמנותי והמנכ"ל של תיאטרון הרויאל קורט, החוקר את הגישות החדשניות והזוכות פרסים שלו לפיתוח יצירות חדשות; המחזאי הסקוטי המוערך דיוויד גרייג (One Day) לצד מנהל האמנותי של Roots Mbili Theatre, ג'ון רוומתומק (Never Look Back), לדון בסיפור סיפורים אפריקאי על במות בריטניה; ובמאית זוכת פרס UK Theatre אלין סקופילד (Dear England) בשיתוף פעולה עם הכותבת, הבמאית והדראמטרגית אישה חאן (Buffoon, A Christmas Carol). המחזאי השם לִאוֹ באטלר, יליד שיפילד (Living), יושב לשיחה עם הדרמטורג דיוויד אלדרידג' (Beginning; Middle; End), והמחבר והסופר זוכה פרסים רבים מייק בארטלט (Doctor Foster, King Charles III) מצטרף לשחקנית, במאית ומייסדת Act for Change, סטפני סטריט (The Year of the Runaways) לחקור את הסיפורת המודרנית, ייצוג ומלאכת התיאטרון.

Open Works מוקדש לאבולוציה של התיאטרון, ומזמין קהלים לצפות במסע היצירתי דרך שלושה פורמטים התפתחותיים מובחנים: Work in Progress, Rehearsed Readings ו-Scratch Nights. יהיו הצגות Work in Progress להצצה מוקדמת להצגות כמו KalakutHER | Queens of Fela's Republic, Soap Box Spotlight של Stand & Be Counted Theatre (חברת התיאטרון הראשונה בבריטניה של Sanctuary), והמחזה של Roots Mbili שמשלב סיפור עממי אפריקאי ופנטומימה Seven Magic Birds; קריאות מחזוריות המציגות ביצועים פשוטים בתסריט המאפשרים לכותבים לאמוד תגובות קהל עם יצירות כמו Jack and Gill, Brown Nose ו-Cottagecore; ו-Scratch Nights, ערבי מופעים לא פורמליים של קטעים בני 30 דקות וניסויים בהם אמנים לוקחים סיכונים ומשתפים חומר חדש לראשונה בפני הקהל.

הפסטיבל החדש יכלול סדנאות בהנחיית אמנים המציעות הצצה נדירה לתהליך היצירתי של כמה מהיוצרים המשמעותיים שבו, ופתוחות לאנשי מקצוע בתעשייה ולרוצים לפתח את מלאכתם. שיעורי אמן כוללים: טקסט, כללים, אימפרוביזציה וביצוע בהנחיית טים אתרלס, מנהל אמנותי של Forced Entertainment; אימון ווברטים בהנחיית LUNG, חוקרת את הדרך שבה עדויות אמיתיות נערכות ומועלות לבמה; אמנות ואקטיביזם בהנחיית Stand & Be Counted Theatre; וכן מפגש חינמי עם אסתר ג'קסון-ברטון, מפיקה לפיתוח כותבים ב-BBC, על איך להגיש תסריטים ולהגיע להזדמנויות כתיבה ב-BBC.

התכנית לפסטיבל תוכננה באמצעות פניות פתוחות והזמנות ישירות.

דבורה דיקינסון, מנהלת הפיתוח היצירתי, אמרה: "Open Works היא יצירת מרחב שבו אמנים וקהל יכולים לחוות את התיאטרון בכל שלב במסעו. אנו רוצים ששיפילד תהיה מקום בו אמנים יוכלו לקחת סיכונים, לבדוק רעיונות ולבנות קשרים מתמשכים, בעוד שהקהל יקבל הזדמנות לגלות קולות חדשים וסיפורים חדשים ולצאת עם שיחות עליהם. אנו שמחים לאחד תכנית כה מגוונת של טאלנטים מקומיים, לאומיים ובינלאומיים בפסטיבל Open Works הראשון אי פעם."

אליזבת ניומן, מנהלת אמנותית של הבמות של שיפילד, אמרה: “רציתי שנקים את פסטיבל Open Works כי בשתי הבמות של שיפילד, אנו מאמינים שהתיאטרון הטוב ביותר מתחיל בקשר. קשר בין אמנים וקהל. בין זוויות ראייה שונות וחוויות חיים שונות. בין אנשים, קהילות ורעיונות. ברגעי החלפה אלה—כשאנו נפגשים כדי להקשיב, לשאול, לדמיין ולשתף—התיאטרון נמצא בשיא עוצמתו. Open Works הוא הזמנה ליצירת קשרים אלה: לגלות אמנים חדשים, לפגוש רעיונות טריים, לשתף חוויות ולהיות חלק מהשיחות שמעצבנות את עתיד התיאטרון.”