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Sheffield Theatres ha dado a conocer el programa completo de Open Works—un nuevo festival anual que destaca el talento creativo extraordinario de Sheffield y más allá. Del 28 de septiembre al 10 de octubre, Open Works reúne a figuras destacadas del teatro británico junto con emocionantes creadores locales. Realizándose en el Playhouse, el Montgomery Theatre y el Montgomery Studio, el festival es un dinámico Melting Pot de estrenos mundiales, producciones completas, obras en progreso, lecturas ensayadas, conversaciones y talleres industriales—todos diseñados para apoyar historias audaces, perspectivas diversas e ideas frescas.
Celebrando tanto a potencias teatrales establecidas como a voces emergentes emocionantes, el festival presenta nuevas obras de Compañías Asociadas como Forced Entertainment, Roots Mbili Theatre y Stand & Be Counted Theatre, además de dos talleres de The Bare Project junto con un programa amplio seleccionado mediante un proceso de convocatoria abierta que incluye: el estreno en Reino Unido de la nueva obra de Forced Entertainment, Cold Sweat, una experiencia teatral virtuosa, absurda y poética que mapea cuerpos a voces de IA no humanas; Woodhill, una explosiva historia real y llamado a la acción acerca de la crisis que enfrentan las cárceles por la multipremiada compañía LUNG; un musical original ambientado en Sheffield de músico Joe Carnall Jnr (Milburn, Reverend and The Makers) How Could I Forget?; la voz de Alistair McGowan en la comedia A Simply Beastly Murder (29 de sep) de Rachel E. Thorn, un filme noir teatral protagonizado por los Famous Five con abundante piña enlatada; Batty! de Victoria Firth (1 de oct) que explora sueños de correr descalzo, nadar libremente, árboles que hablan y el cambio de estaciones; cabaret-comedia estridente con canciones, baile y juegos BIG STRONG MAN (1 de oct) donde cuatro jóvenes del norte enfrentan la tarea imposible de solucionar la crisis de salud mental masculina en una sola noche; la odisea inmersiva de un solo hombre de Oluwasegun Lafup Ogundipe en Lagos Ìlọ́yá... the Journey Begins (7 de oct); y el horror post-apocalíptico en Yorkshire Dales The Hunger de Black Bright Theatre (7-8 de oct).
Sheffield Theatres también ha revelado una alineación estelar de eventos "En Conversación" con algunos de los dramaturgos, directores y líderes creativos más visionarios del teatro. La serie principal presenta al Director Artístico y CEO del Royal Court Theatre, David Byrne, explorando sus enfoques radicales y galardonados para desarrollar nuevas obras; al aclamado dramaturgo escocés David Greig (One Day) junto al Director Artístico de Roots Mbili Theatre, John Rwothomack (Never Look Back), discutiendo la narrativa africana en escenarios del Reino Unido; y la directora galardonada con el UK Theatre Award Elin Schofield (Dear England) junto a su frecuente colaboradora, escritora, directora y dramaturga Aisha Khan (Buffoon, A Christmas Carol). El celebrado dramaturgo nacid@ en Sheffield, Leo Butler (Living), se sienta con el dramaturgo David Eldridge (Beginning; Middle; End), y el escritor multi-premiado de teatro y cine Mike Bartlett (Doctor Foster, King Charles III) se une a la actriz, directora y cofundadora de Act for Change Stephanie Street (The Year of the Runaways) para explorar la narrativa moderna, la representación y el arte teatral.
Open Works está dedicado a la evolución del teatro, invitando a las audiencias a ser testigos del viaje creativo a través de tres formatos de desarrollo distintos: Obras en Progreso, Lecturas Ensayadas y Scratch Nights. Habrá representaciones de Obras en Progreso para vislumbrar temprano shows como KalakutHER | Queens of Fela's Republic, Soap Box Spotlight de Stand & Be Counted Theatre (la primera Compañía de Teatro Santuario del Reino Unido), y Seven Magic Birds de Roots Mbili, un cuento folclórico africano que se encuentra con la pantomima; Lecturas Ensayadas mostrando interpretaciones de guiones desnudos que permiten a los escritores medir la reacción del público en piezas como Jack and Gill, Brown Nose y Cottagecore; y Scratch Nights ofreciendo noches informales de fragmentos de 30 minutos y experimentos donde los artistas toman riesgos y comparten material nuevo con el público por primera vez.
El nuevo festival contará con talleres dirigidos por artistas que ofrecen una visión rara del proceso creativo de algunos de sus practicantes más importantes, dirigidos a profesionales de la industria y a quienes deseen desarrollar su oficio. Las masterclasses incluyen: Texto, Reglas, Improvisación y Performance impartidas por Tim Etchells, Director Artístico de Forced Entertainment; Verbatim Bootcamp liderado por LUNG, explorando cómo se edita y lleva al escenario el testimonio real; Arte y Activismo impartido por Stand & Be Counted Theatre; y una sesión gratuita con Esther Jackson-Burton, Productora de Desarrollo de Escritores de la BBC, sobre cómo presentar guiones y acceder a oportunidades de escritura en la BBC.
El festival se ha programado mediante convocatorias y invitaciones directas.
Deborah Dickinson, Directora de Desarrollo Creativo, declaró: "Open Works trata de crear un espacio donde artistas y audiencias puedan experimentar el teatro en cada etapa de su viaje. Queremos que Sheffield sea un lugar donde los artistas puedan arriesgarse, probar ideas y construir conexiones duraderas, mientras las audiencias tienen la oportunidad de descubrir nuevas voces y nuevas historias y salir hablando de ellas. Estamos encantados de reunir un programa tan diverso de talento local, nacional e internacional para el primer Festival Open Works."
La Directora Artística de Sheffield Theatres, Elizabeth Newman, dijo: “Quería que creáramos el Festival Open Works porque, en Sheffield Theatres, creemos que el mejor teatro comienza con la conexión. Conexión entre artistas y audiencias. Entre diferentes perspectivas y experiencias vividas. Entre personas, comunidades e ideas. Es en esos momentos de intercambio - cuando nos juntamos para escuchar, cuestionar, imaginar y compartir - que el teatro es más poderoso. Open Works es una invitación a hacer esas conexiones: descubrir nuevos artistas, encontrar ideas frescas, compartir experiencias y ser parte de las conversaciones que moldean el futuro del teatro.”
