เทศกาล OPEN WORKS เผยโปรแกรมเต็มรูปแบบที่ Sheffield Theatres

Sheffield Theatres ได้เปิดเผยโปรแกรมเต็มรูปแบบสำหรับเทศกาล Open Works—เทศกาลประจำปีครั้งใหม่ที่เน้นย้ำความสามารถทางสร้างสรรค์อันโดดเด่นจากเชฟฟิลด์และที่อื่นๆ จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 28 กันยายน ถึง 10 ตุลาคม Open Works นำเสนอชื่อเสียงโด่งดังในวงการละครบริติชควบคู่กับผู้สร้างสรรค์ท้องถิ่นที่น่าตื่นเต้น โดยจัดขึ้นในพื้นที่ Playhouse, Montgomery Theatre และ Montgomery Studio เทศกาลนี้เป็น Melting Pot ที่มีความหลากหลายอย่างยิ่งของการเปิดตัวโลก การแสดงเต็มรูปแบบ การทำงานระหว่างทาง การอ่านซ้อม งานสนทนา และเวิร์กช็อปในอุตสาหกรรม—ทั้งหมดนี้จัดขึ้นเพื่อสนับสนุนเรื่องราวที่กล้าหาญ มุมมองที่หลากหลาย และไอเดียใหม่ๆ

เป็นการเฉลิมฉลองทั้งศิลปินละครผู้ทรงอิทธิพลและเสียงใหม่ที่น่าตื่นเต้น เทศกาลนี้มีผลงานใหม่จากบริษัทร่วม Associate Companies อย่าง Forced Entertainment, Roots Mbili Theatre และ Stand & Be Counted Theatre รวมถึงเวิร์กช็อปสองรายการจาก The Bare Project พร้อมโปรแกรมหลากหลายที่คัดเลือกผ่านกระบวนการยื่นข้อเสนอเปิด ซึ่งรวมไปถึง: การเปิดตัวครั้งแรกในสหราชอาณาจักรของผลงานใหม่ Cold Sweat ของ Forced Entertainment การแสดงละครที่เต็มไปด้วยความพิเศษ ความไร้สาระ และกวีนิพนธ์ ถ่ายทอดร่างกายสู่เสียง AI นอกเหนือมนุษย์; Woodhill เรื่องจริงที่เต็มไปด้วยพลังระเบิดและคำเรียกร้องเกี่ยวกับวิกฤตระบบเรือนจำ โดยบริษัทผู้ชนะรางวัลหลายสมัยอย่าง LUNG; มิวสิคัลต้นฉบับใหม่ในเชฟฟิลด์จากนักดนตรี Joe Carnall Jnr (Milburn, Reverend and The Makers) เรื่อง How Could I Forget?; เสียงของ Alistair McGowan ในคอมเมดี้ A Simply Beastly Murder (29 ก.ย.) โดย Rachel E. Thorn ละครเวทีสไตล์ฟิล์มนัวร์ที่มีตัวละคร Famous Five พร้อมด้วยสับปะรดกระป๋องมากมาย; Batty! ของ Victoria Firth (1 ต.ค.) ที่สำรวจความฝันของการวิ่งเท้าเปล่า ว่ายน้ำกลางแจ้ง ต้นไม้พูดได้ และการเปลี่ยนแปลงฤดูกาล; คาบาเร่ต์-คอเมดี้สนุกสนาน BIG STRONG MAN (1 ต.ค.) ที่มีเพลง เต้น และเกม เมื่อหนุ่มเหนือสี่คนต้องเผชิญหน้ากับภารกิจที่เป็นไปไม่ได้ในการแก้วิกฤติสุขภาพจิตของผู้ชายในคืนเดียว; การเดินทางคนเดียวที่ดื่มด่ำของ Oluwasegun Lafup Ogundipe ใน Lagos Ìlọ́yá... the Journey Begins (7 ต.ค.); และละครสยองขวัญหลังวันสิ้นโลกของ Black Bright Theatre เรื่อง The Hunger (7-8 ต.ค.) ที่เกิดขึ้นใน Yorkshire Dales

Sheffield Theatres ยังได้เปิดเผยรายชื่อผู้เข้าร่วมกิจกรรม "In Conversation" อันทรงเกียรติซึ่งรวมนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และผู้นำทางสร้างสรรค์ที่มีวิสัยทัศน์ที่สุดแห่งวงการละคร ซีรีส์หลักประกอบด้วย Royal Court Theatre Artistic Director และ CEO David Byrne ที่มาพูดคุยเกี่ยวกับแนวทางพัฒนาใหม่ๆ ที่ล้ำสมัยและได้รับรางวัลของเขา; นักเขียนบทละครชาวสก็อตที่ได้รับการยอมรับ David Greig (One Day) ร่วมกับผู้อำนวยการศิลป์ของ Roots Mbili Theatre John Rwothomack (Never Look Back) ในการสนทนาเรื่องการเล่าเรื่องแบบแอฟริกันบนเวทีสหราชอาณาจักร; ผู้กำกับที่ได้รับรางวัล UK Theatre Award Elin Schofield (Dear England) ที่จับคู่กับผู้ร่วมงานบ่อยครั้ง นักเขียน ผู้กำกับ และผู้ช่วยเขียนบท Aisha Khan (Buffoon, A Christmas Carol); นักเขียนบทละครชื่อดังชาวเชฟฟิลด์ Leo Butler (Living) นั่งสนทนากับนักเขียนบทละคร David Eldridge (Beginning; Middle; End); และนักเขียนบทละครและภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลมากมาย Mike Bartlett (Doctor Foster, King Charles III) เข้าร่วมกับนักแสดง ผู้กำกับ และผู้ร่วมก่อตั้ง Act for Change Stephanie Street (The Year of the Runaways) เพื่อสำรวจเรื่องราวสมัยใหม่ การเป็นตัวแทน และงานฝีมือในละคร

Open Works ทุ่มเทให้กับวิวัฒนาการของละคร โดยเชิญชวนผู้ชมให้ร่วมเป็นสักขีพยานการเดินทางสร้างสรรค์ผ่านสามรูปแบบการพัฒนาที่แตกต่างกัน ได้แก่ Work in Progress, Rehearsed Readings และ Scratch Nights ในช่วง Work in Progress จะมีการนำเสนอการแสดงตัวอย่างขั้นต้นของโชว์ เช่น KalakutHER | Queens of Fela's Republic, Soap Box Spotlight โดย Stand & Be Counted Theatre (บริษัทละครแห่งแรกของสหราชอาณาจักรที่ได้รับสถานะ Sanctuary), และ Seven Magic Birds งานเล่าเรื่องพื้นบ้านแอฟริกันผสมผสานกับแพนโตโดย Roots Mbili; การอ่านซ้อมในรูปแบบ Rehearsed Readings ที่แสดงบทละครในแบบง่ายๆ เพื่อให้นักเขียนได้รับฟีดแบ็คจากผู้ชมสำหรับผลงานอย่าง Jack and Gill, Brown Nose, และ Cottagecore; รวมถึง Scratch Nights ซึ่งเป็นค่ำคืนไม่เป็นทางการของการนำเสนอชิ้นงานและการทดลองในช่วงเวลาสั้นๆ 30 นาที ที่ศิลปินได้เสี่ยงและแบ่งปันวัสดุใหม่กับผู้ชมเป็นครั้งแรก

เทศกาลใหม่ยังมีเวิร์กช็อปที่นำโดยศิลปินซึ่งเปิดโอกาสให้ได้เห็นกระบวนการสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดจากผู้ปฏิบัติที่สำคัญที่สุดโดยมุ่งเน้นไปที่มืออาชีพในอุตสาหกรรมและผู้ที่ต้องการพัฒนาทักษะ เวิร์กช็อปหลักประกอบด้วย: Text, Rules, Improvisation and Performance นำโดย Tim Etchells ผู้อำนวยการศิลป์ของ Forced Entertainment; Verbatim Bootcamp โดย LUNG สำรวจวิธีการตัดต่อและนำคำให้การจริงขึ้นเวที; Art and Activism โดย Stand & Be Counted Theatre; และเซสชันฟรีกับผู้ผลิตพัฒนานักเขียนของ BBC Esther Jackson-Burton เกี่ยวกับการส่งบทละครและการเข้าถึงโอกาสทางการเขียนของ BBC

เทศกาลได้รับการจัดโปรแกรมผ่านการเชิญโดยตรงและการเปิดรับผลงาน

Deborah Dickinson ผู้อำนวยการฝ่ายพัฒนาครีเอทีฟกล่าวว่า: "Open Works คือการสร้างพื้นที่ที่ศิลปินและผู้ชมสามารถสัมผัสละครในทุกขั้นตอนของการเดินทาง เราต้องการให้เชฟฟิลด์เป็นสถานที่ที่ศิลปินกล้ารับความเสี่ยง ทดลองไอเดีย และสร้างความสัมพันธ์ระยะยาว ขณะที่ผู้ชมจะมีโอกาสค้นพบเสียงใหม่และเรื่องราวใหม่ และพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น เรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้นำโปรแกรมที่หลากหลายของศิลปินท้องถิ่น ระดับชาติ และนานาชาติมารวมกันในเทศกาล Open Works ครั้งแรกนี้"

Elizabeth Newman ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Sheffield Theatres กล่าวว่า "ฉันต้องการให้เราได้สร้างเทศกาล Open Works เพราะที่ Sheffield Theatres เราเชื่อว่าละครที่ดีที่สุดเริ่มต้นด้วยการเชื่อมต่อ การเชื่อมต่อระหว่างศิลปินและผู้ชม ระหว่างมุมมองและประสบการณ์ชีวิตที่แตกต่าง ระหว่างผู้คน ชุมชน และไอเดีย ในช่วงเวลาของการแลกเปลี่ยนเหล่านั้น - เมื่อเรามารวมกันเพื่อรับฟัง ซักถาม จินตนาการ และแบ่งปัน - ละครคือสิ่งที่ทรงพลังที่สุด Open Works เป็นคำเชิญให้สร้างการเชื่อมต่อเหล่านั้น: เพื่อค้นพบศิลปินใหม่ พบกับไอเดียใหม่ แบ่งปันประสบการณ์ และเข้าร่วมการสนทนาที่กำหนดอนาคตของละคร"