Dostępne języki
Sheffield Theatres ujawniło pełny program Open Works—nowego, corocznego festiwalu podkreślającego niezwykłe talenty kreatywne z Sheffield i spoza niego. Odbywający się od 28 września do 10 października, Open Works łączy czołowe nazwiska brytyjskiego teatru oraz ekscytujących lokalnych twórców. Festiwal odbywa się na scenach Playhouse, Montgomery Theatre oraz Montgomery Studio i jest dynamicznym Melting Pot światowych premier, w pełni zrealizowanych produkcji, pracy w toku, prób czytanych, rozmów i warsztatów branżowych—wszystko to zaprojektowane, by promować odważne historie, różnorodne perspektywy oraz świeże pomysły.
Świętując zarówno ugruntowane teatry, jak i ekscytujące, wschodzące głosy, festiwal prezentuje nowe dzieła od firm stowarzyszonych Forced Entertainment, Roots Mbili Theatre oraz Stand & Be Counted Theatre oraz dwa warsztaty od The Bare Project. Ofertę wzbogaca szeroki program wybrany w drodze otwartych zgłoszeń, obejmujący: brytyjską premierę nowego spektaklu Forced Entertainment „Cold Sweat”—mistrzowskie, absurdalne i poetyckie teatralne doświadczenie mapujące ciała na nie-ludzkie głosy AI; „Woodhill”, wybuchową prawdziwą historię i apel o działanie w obliczu kryzysu więziennictwa autorstwa wielokrotnie nagradzanej grupy LUNG; zupełnie nowy, oryginalny musical osadzony w Sheffield autorstwa muzyka Joe Carnalla Jnr (Milburn, Reverend and The Makers) „How Could I Forget?”; głos Alistaira McGowana w komedii „A Simply Beastly Murder” (29 września) Rachel E. Thorn, sceniczny film noir z udziałem Famous Five i wielką ilością konserwowanego ananasa; „Batty!” Victorii Firth (1 października) badający sny o biegu boso, dzikim pływaniu, rozmawiających drzewach i zmieniających się porach roku; głośny kabaret-komedia z piosenką, tańcem i grami „BIG STRONG MAN” (1 października), gdzie czterech północnych młodzieńców staje przed niemożliwym zadaniem naprawy kryzysu zdrowia psychicznego mężczyzn w jedną noc; immersyjna, jednoosobowa odyseja Oluwaseguna Lafup Ogundipe w Lagos „Ìlọ́yá... the Journey Begins” (7 października); postapokaliptyczny horror Black Bright Theatre w Yorkshire Dales „The Hunger” (7-8 października).
Sheffield Theatres zaprezentowało także znakomity cykl wydarzeń „W Rozmowie” z udziałem niektórych z najbardziej wizjonerskich dramatopisarzy, reżyserów i liderów twórczych teatru. Głównym punktem serii jest udział Royal Court Theatre dyrektora artystycznego i CEO Davida Byrne'a, który dzieli się swoimi radykalnymi, nagradzanymi metodami tworzenia nowych dzieł; uznanego szkockiego dramaturga Davida Greiga („One Day”) wraz z dyrektorem artystycznym Roots Mbili Theatre Johnem Rwothomackiem („Never Look Back”) dyskutujących o afrykańskim opowiadaniu historii na brytyjskich scenach; zwyciężczynię UK Theatre Award, reżyserkę Elin Schofield („Dear England”) w duecie z częstą współpracowniczką, autorką, reżyserką i dramaturżką Aishą Khan („Buffoon, A Christmas Carol”). Uznany dramaturg pochodzący z Sheffield, Leo Butler („Living”), spotyka się z Davidem Eldridgem („Beginning; Middle; End”), a wielokrotnie nagradzany autor scenariuszy i sztuk Mike Bartlett („Doctor Foster, King Charles III”) dołącza do aktorki, reżyserki i współzałożycielki Act for Change Stephanie Street („The Year of the Runaways”) w rozmowie o współczesnym opowiadaniu, reprezentacji i warsztacie teatralnym.
Open Works poświęcony jest ewolucji teatru, zapraszając widzów do obserwowania procesu twórczego przez trzy różne formaty rozwojowe: Work in Progress, Rehearsed Readings oraz Scratch Nights. Odbędą się pokazy Work in Progress, dające wcześniejszy wgląd w takie spektakle jak „KalakutHER | Queens of Fela's Republic”, „Soap Box Spotlight” od Stand & Be Counted Theatre (pierwsza w Wielkiej Brytanii firma teatralna sanktuarium) oraz afrykańska baśń Roots Mbili mieszająca się z pantomimą „Seven Magic Birds”; próby czytane Rehearsed Readings prezentujące odświeżone sceniczne czytania dające pisarzom możliwość oceny reakcji publiczności do utworów takich jak „Jack and Gill”, „Brown Nose” oraz „Cottagecore”; oraz Scratch Nights—nieformalne wieczory 30-minutowych fragmentów i eksperymentów, w których artyści podejmują ryzyko i dzielą się zupełnie nowym materiałem po raz pierwszy przed publicznością.
Nowy festiwal zaoferuje prowadzone przez artystów warsztaty, które rzucają rzadkie światło na proces twórczy najważniejszych praktyków, skierowane do profesjonalistów branży oraz osób chcących rozwijać swój warsztat. Mistrzowskie klasy obejmują: „Tekst, zasady, improwizacja i wykonanie” prowadzone przez Tima Etchellsa, dyrektora artystycznego Forced Entertainment; „Verbatim Bootcamp” prowadzony przez LUNG, badający edycję i sceniczne wykorzystanie rzeczywistych zeznań; „Sztuka i aktywizm” prowadzone przez Stand & Be Counted Theatre; oraz bezpłatną sesję z producentką rozwoju pisarzy BBC Esther Jackson-Burton na temat składania scenariuszy i dostępu do możliwości pisarskich BBC.
Program festiwalu powstał w wyniku otwartych naborów i bezpośrednich zaproszeń.
Deborah Dickinson, dyrektor ds. rozwoju kreatywnego, powiedziała: „Open Works to tworzenie przestrzeni, gdzie artyści i widzowie mogą doświadczyć teatru na każdym etapie jego powstawania. Chcemy, aby Sheffield było miejscem, gdzie artyści mogą podejmować ryzyko, testować pomysły i budować trwałe relacje, a widzowie mają okazję odkrywać nowe głosy i historie oraz rozmawiać o nich po wyjściu. Jesteśmy zachwyceni, że możemy połączyć tak różnorodny program talentów lokalnych, krajowych i międzynarodowych na pierwszym festiwalu Open Works.”
Dyrektor artystyczna Sheffield Theatres Elizabeth Newman powiedziała: „Chciałam stworzyć festiwal Open Works, ponieważ w Sheffield Theatres wierzymy, że najlepszy teatr zaczyna się od więzi. Więzi między artystami a widzami. Między różnymi perspektywami i doświadczeniami życiowymi. Między ludźmi, społecznościami i ideami. To właśnie w tych momentach wymiany – gdy spotykamy się, by słuchać, pytać, wyobrażać sobie i dzielić – teatr jest najpotężniejszy. Open Works to zaproszenie do nawiązywania tych więzi: do odkrywania nowych artystów, spotykania świeżych pomysłów, dzielenia się doświadczeniem i uczestniczenia w rozmowach, które kształtują przyszłość teatru.”
.jpg?format=auto&width=300)
