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Sheffield Theatres ha svelato il programma completo di Open Works—un nuovo festival annuale che mette in luce il talento creativo straordinario di Sheffield e oltre. Dal 28 settembre al 10 ottobre, Open Works riunisce nomi di spicco del teatro britannico insieme a creatori locali entusiasmanti. Svoltosi tra il Playhouse, il Montgomery Theatre e lo Montgomery Studio, il festival è un dinamico Melting Pot di anteprime mondiali, produzioni completamente messe in scena, lavori in corso, letture provate, conversazioni e laboratori per l’industria—tutti progettati per promuovere storie audaci, prospettive diverse e idee fresche.
Celebrando sia le potenze teatrali consolidate sia le voci emergenti eccitanti, il festival presenta nuovi lavori delle Associate Companies Forced Entertainment, Roots Mbili Theatre e Stand & Be Counted Theatre e due laboratori di The Bare Project insieme a un programma ampio selezionato tramite un processo di sottomissione aperto che include: la prima UK del nuovo lavoro di Forced Entertainment, Cold Sweat, un’esperienza teatrale virtuosa, assurda e poetica che associa corpi a voci AI non umane; Woodhill, una storia vera esplosiva e un appello urgente riguardo alla crisi delle carceri da parte della compagnia pluripremiata LUNG; un nuovo musical originale ambientato a Sheffield del musicista Joe Carnall Jnr (Milburn, Reverend and The Makers) How Could I Forget?; la voce di Alistair McGowan nella commedia A Simply Beastly Murder (29 set) di Rachel E. Thorn, un film noir teatrale con i Famous Five e un’abbondanza di ananas in scatola; Batty! di Victoria Firth (1 ott), che esplora sogni di correre a piedi nudi, nuoto libero, alberi parlanti e il cambiare delle stagioni; il cabaret-comedy scatenato con canto, danza e giochi BIG STRONG MAN (1 ott), in cui quattro ragazzi del Nord affrontano l’impossibile compito di risolvere la crisi della salute mentale maschile in una sola notte; l’odissea immersiva da solista di Oluwasegun Lafup Ogundipe a Lagos, Ìlọ́yá... the Journey Begins (7 ott); e l’horror post-apocalittico ambientato nelle Yorkshire Dales, The Hunger (7-8 ott), di Black Bright Theatre.
Sheffield Theatres ha anche presentato un cast stellare di eventi "In Conversation" con alcuni tra i più visionari drammaturghi, registi e leader creativi del teatro. La serie principale include il Direttore Artistico e CEO del Royal Court Theatre, David Byrne, che esplora i suoi approcci radicali e premiati allo sviluppo di nuovi lavori; l’acclamato drammaturgo scozzese David Greig (One Day) insieme al Direttore Artistico di Roots Mbili Theatre John Rwothomack (Never Look Back), che discutono di narrazione africana nei palcoscenici del Regno Unito; la regista vincitrice del UK Theatre Award Elin Schofield (Dear England) in coppia con la collaboratrice abituale, scrittrice, regista e dramaturg Aisha Khan (Buffoon, A Christmas Carol). Il celebre drammaturgo nato a Sheffield Leo Butler (Living) si confronta con il drammaturgo David Eldridge (Beginning; Middle; End), mentre lo scrittore vincitore di numerosi premi per palco e schermo Mike Bartlett (Doctor Foster, King Charles III) si unisce all’attrice, regista e co-fondatrice di Act for Change Stephanie Street (The Year of the Runaways) per un’esplorazione della narrazione moderna, della rappresentazione e della maestria teatrale.
Open Works è dedicato all’evoluzione del teatro, invitando il pubblico a testimoniare il viaggio creativo attraverso tre formati distinti di sviluppo: Work in Progress, Rehearsed Readings e Scratch Nights. Ci saranno rappresentazioni Work in Progress per dare uno sguardo anticipato a spettacoli come KalakutHER | Queens of Fela's Republic, Soap Box Spotlight di Stand & Be Counted Theatre (la prima compagnia teatrale di accoglienza del Regno Unito) e Seven Magic Birds di Roots Mbili, una favola africana che incontra il panto; letture provate che mostrano performance ridotte al testo permettendo agli autori di valutare le reazioni del pubblico a pezzi come Jack and Gill, Brown Nose, e Cottagecore; e Scratch Nights che offrono serate informali di frammenti di 30 minuti e sperimentazioni dove gli artisti si assumono rischi e condividono materiale nuovo con il pubblico per la prima volta.
Il nuovo Festival presenterà laboratori guidati da artisti che offrono un raro approfondimento del processo creativo da alcuni tra i protagonisti più significativi, rivolti a professionisti del settore e a chi desidera sviluppare la propria arte. Le masterclass includono: Testo, Regole, Improvvisazione e Performance guidate da Tim Etchells, Direttore Artistico di Forced Entertainment; Verbatim Bootcamp condotto da LUNG, che esplora come le testimonianze reali vengano editate e portate sul palco; Arte e Attivismo condotto da Stand & Be Counted Theatre; una sessione gratuita con Esther Jackson-Burton, produttrice di sviluppo scrittori BBC, su come presentare copioni e accedere alle opportunità di scrittura BBC.
Il festival è stato programmato tramite call out e inviti diretti.
Deborah Dickinson, Direttrice dello Sviluppo Creativo, ha dichiarato: "Open Works riguarda la creazione di uno spazio dove artisti e pubblico possano vivere il teatro in ogni fase del suo percorso. Vogliamo che Sheffield sia un luogo dove gli artisti possano rischiare, mettere alla prova idee e costruire connessioni durature, mentre il pubblico abbia l’opportunità di scoprire nuove voci, nuove storie e portarsi via discussioni su di esse. Siamo entusiasti di mettere insieme un programma così diversificato di talenti locali, nazionali e internazionali per il primissimo Open Works Festival."
La Direttrice Artistica di Sheffield Theatres Elizabeth Newman ha detto: “Ho voluto creare il Festival Open Works perché, a Sheffield Theatres, crediamo che il miglior teatro inizi con la connessione. Connessione tra artisti e pubblico. Tra prospettive diverse ed esperienze vissute. Tra persone, comunità e idee. È in quei momenti di scambio - quando ci riuniamo per ascoltare, mettere in discussione, immaginare e condividere - che il teatro è al massimo della sua potenza. Open Works è un invito a creare queste connessioni: scoprire nuovi artisti, incontrare idee fresche, condividere esperienze ed essere parte delle conversazioni che plasmeranno il futuro del teatro.”