OPEN WORKS Festival präsentiert vollständiges Programm bei Sheffield Theatres

Sheffield Theatres hat das vollständige Programm für Open Works enthüllt – ein brandneues jährliches Festival, das außergewöhnliches kreatives Talent aus Sheffield und darüber hinaus in den Mittelpunkt stellt. Vom 28. September bis 10. Oktober bringt Open Works führende Namen des britischen Theaters zusammen mit spannenden lokalen Künstlern. Das Festival findet im Playhouse, im Montgomery Theatre und im Montgomery Studio statt und ist ein dynamischer Schmelztiegel aus Weltpremieren, vollständig inszenierten Produktionen, Werk-in-Arbeit-Präsentationen, eingelernten Lesungen, Gesprächen und Branchen-Workshops – all das, um mutige Geschichten, vielfältige Perspektiven und frische Ideen zu fördern.

Das Festival feiert sowohl etablierte Theatergrößen als auch aufregende aufstrebende Stimmen. Es präsentiert neue Werke der Partnerkompanien Forced Entertainment, Roots Mbili Theatre und Stand & Be Counted Theatre sowie zwei Workshops von The Bare Project neben einem breit gefächerten Programm, das durch ein offenes Einreichungsverfahren ausgewählt wurde. Darunter: die UK-Premiere von Forced Entertainments neuem Stück Cold Sweat, ein virtuoses, absurdes und poetisches Theatererlebnis, das Körper mit nichtmenschlichen KI-Stimmen verbindet; Woodhill, eine explosive wahre Geschichte und Aufruf zum Handeln angesichts der Krise der Gefängnisse, präsentiert von der mehrfach preisgekrönten Company LUNG; ein brandneues, originales Musical, das in Sheffield spielt, von Musiker Joe Carnall Jnr (Milburn, Reverend and The Makers) How Could I Forget?; die Stimme von Alistair McGowan in der Komödie A Simply Beastly Murder (29. Sept) von Rachel E. Thorn, ein Bühnenfilm Noir mit den Famous Five und reichlich Dosanananas; Victoria Firths Batty! (1. Okt), das Träume vom Barfußlaufen, Wildschwimmen, sprechenden Bäumen und Jahreszeitenwechsel untersucht; ausgelassene Kabarett-Komödie mit Gesang, Tanz und Spielen BIG STRONG MAN (1. Okt), in der vier nordenglische Jungs die unmögliche Aufgabe haben, die Männer-Mentalitätskrise in einer einzigen Nacht zu lösen; Oluwasegun Lafup Ogundipes immersive One-Man-Odyssee in Lagos Ĭlọ́yá... the Journey Begins (7. Okt); und Black Bright Theatres postapokalyptischer Yorkshire Dales-Horror The Hunger (7.-8. Okt).

Sheffield Theatres hat zudem ein herausragendes Line-up von "In Conversation"-Veranstaltungen bekanntgegeben, die einige der visionärsten Dramatiker, Regisseure und kreative Führungspersönlichkeiten des Theaters präsentieren. Die Hauptreihe umfasst den Künstlerischen Leiter und CEO des Royal Court Theatre, David Byrne, der seine radikalen, preisgekrönten Ansätze zur Entwicklung neuer Stücke erläutert; den renommierten schottischen Dramatiker David Greig (One Day) gemeinsam mit Roots Mbili Theatre Artistic Director John Rwothomack (Never Look Back), die über afrikanisches Storytelling auf britischen Bühnen sprechen; und die mit dem UK Theatre Award ausgezeichnete Regisseurin Elin Schofield (Dear England), die gemeinsam mit der häufigen Mitarbeiterin, Schriftstellerin, Regisseurin und Dramaturgin Aisha Khan (Buffoon, A Christmas Carol) auftritt. Der gefeierte in Sheffield geborene Dramatiker Leo Butler (Living) trifft den Dramatiker David Eldridge (Beginning; Middle; End), und der mehrfach preisgekrönte Bühnen- und Drehbuchautor Mike Bartlett (Doctor Foster, King Charles III) geht mit Schauspielerin, Regisseurin und Act for Change-Mitbegründerin Stephanie Street (The Year of the Runaways) einer Erkundung moderner Erzählweisen, Repräsentation und theatralischer Kunstfertigkeit nach.

Open Works widmet sich der Weiterentwicklung des Theaters und lädt das Publikum ein, die kreative Reise durch drei unterschiedliche Entwicklungsformate mitzuerleben: Work in Progress, Rehearsed Readings und Scratch Nights. Zu sehen sein werden Work in Progress-Inszenierungen als erste Einblicke in Stücke wie KalakutHER | Queens of Fela's Republic, Soap Box Spotlight von Stand & Be Counted Theatre (der ersten britischen Theater Company of Sanctuary) und Roots Mbilis afrikanisches Volksmärchen trifft Pantomime Seven Magic Birds; Rehearsed Readings mit reduzierten Textaufführungen, bei denen Autoren die Reaktionen des Publikums auf Stücke wie Jack and Gill, Brown Nose und Cottagecore beobachten können; sowie Scratch Nights, die informelle Abende mit 30-minütigen Fragmenten und Experimenten bieten, bei denen Künstler Risiken eingehen und brandneues Material erstmals präsentieren.

Das neue Festival umfasst künstlergeführte Workshops, die einen seltenen Einblick in den kreativen Prozess von einigen seiner bedeutendsten Praktiker bieten und sich an Branchenprofessionelle sowie an diejenigen richten, die ihre Kunstfertigkeit weiterentwickeln möchten. Masterclasses beinhalten: Text, Regeln, Improvisation und Performance geleitet von Tim Etchells, Künstlerischer Leiter von Forced Entertainment; Verbatim Bootcamp unter Leitung von LUNG, das erforscht, wie reale Zeugnisse bearbeitet und auf die Bühne gebracht werden; Kunst und Aktivismus geleitet von Stand & Be Counted Theatre; eine kostenlose Session mit BBC Writers Development Producer Esther Jackson-Burton zur Einreichung von Drehbüchern und Zugang zu BBC-Schreibmöglichkeiten.

Das Festival wurde durch offene Ausschreibungen und direkte Einladungen programmiert.

Deborah Dickinson, Creative Development Director, sagte: "Open Works schafft einen Raum, in dem Künstler und Publikum Theater in jeder Phase seiner Entstehung erleben können. Wir möchten, dass Sheffield ein Ort ist, an dem Künstler Risiken eingehen, Ideen testen und dauerhafte Verbindungen knüpfen können, während das Publikum die Chance bekommt, neue Stimmen und Geschichten zu entdecken und darüber zu sprechen. Wir freuen uns sehr, für das allererste Open Works Festival ein so vielfältiges Programm aus lokalen, nationalen und internationalen Talenten zusammenzubringen."

Elizabeth Newman, Künstlerische Leiterin von Sheffield Theatres, erklärte: „Ich wollte das Open Works Festival ins Leben rufen, weil wir bei Sheffield Theatres glauben, dass bestes Theater mit Verbindung beginnt. Verbindung zwischen Künstlern und Publikum. Zwischen unterschiedlichen Perspektiven und gelebten Erfahrungen. Zwischen Menschen, Gemeinschaften und Ideen. Gerade in diesen Momenten des Austauschs – wenn wir zusammenkommen, um zuzuhören, zu hinterfragen, zu träumen und zu teilen – ist Theater am stärksten. Open Works ist eine Einladung, diese Verbindungen zu knüpfen: neue Künstler zu entdecken, frische Ideen zu begegnen, Erfahrungen zu teilen und Teil der Gespräche zu sein, die die Zukunft des Theaters gestalten.“