Broadway rend hommage à l'agence légendaire de relations publiques, Boneau/Bryan-Brown

Depuis 1991, BBB a représenté 10 Stephen Sondheim musicals et 3 spectacles de Andrew Lloyd Webber à Broadway, ainsi que 6 spectacles de Tom Stoppard, y compris 2 premières à Broadway. Certaines autres auteurs récurrents incluent : Jez Butterworth (3), Noel Coward (5), John Kander (7), John Logan (4), Martin McDonagh (5), Arthur Miller (3), Marsha Norman (3), Harold Pinter (3), Yasmina Reza (3), Richard Rodgers (6), William Shakespeare (6), Tennessee Williams (5), et August Wilson (3).

Peut-être le plus impressionnant, en ce moment, quelqu'un dans chaque bureau de presse théâtral de Broadway a à un moment travaillé ou a été apprenti chez BBB. BroadwayWorld a l'honneur de partager des déclarations de quelques-uns d'entre eux alors qu'ils saluent l'impact incroyable de Chris et Adrian sur la communauté de Broadway.

Clint Bond Jr. :

Comme le dit le proverbe, on ne sait jamais quel rôle quelqu'un va jouer dans votre vie. J'étais un jeune réalisateur aspirant dirigeant une compagnie de théâtre avec mes amis d'université lorsque le destin est intervenu : j'ai rencontré Chris Boneau, qui a ouvert la porte sur tout un monde que je ne savais pas exister. Il m'a posé une question à laquelle je reviens encore aujourd'hui dans ma carrière : "Comment allez-vous faire pour que les gens viennent voir votre spectacle ?"

Travailler en tant qu'agent de presse chez Boneau/Bryan-Brown a été ma première étape pour répondre à cette question, après que j'ai réussi à les convaincre de m'embaucher. En deux années exaltantes, j'ai fait partie d'un groupe incroyable de personnes - dont certaines sont devenues des amis pour la vie - j'ai ouvert plus de dix spectacles de Broadway et des tournées nationales, j'ai traîné avec un chien nommé Zippy et survécu à une semaine avec Robert Goulet. L'énergie de P.T. Barnum de Chris et sa volonté intrépide d'essayer de nouvelles choses, associées à l'accompagnement réfléchi et passionné d'Adrian, ont façonné qui je suis aujourd'hui. Ils m'ont appris à toujours avoir confiance dans le spectacle que nous avions et à être honnête et certain de ce que nous vendions. Pas de fumée. Pas de miroirs. Laissez briller ce que le public aime.

Travailler pour eux n'était que le premier chapitre d'une relation de trente ans, et le meilleur a été les amis et soutiens incroyables qu'ils ont toujours été pour moi et tant d'autres. Je suis tellement reconnaissant d'avoir eu quelqu'un qui a cru en moi et m'a donné l'opportunité de ma vie en Chris, et d'avoir eu un mentor et une lumière directrice en Adrian - toujours là, que nous soyons ensemble sur un spectacle ou non, pour me rappeler de dire la vérité, de rester calme et de garder mon sens de l'humour. Pour répondre à la question qu'Adrian pose toujours, "Que savons-nous ?" - je peux dire ceci : Broadway est vraiment chanceux de les avoir eus.

Michelle Farabaugh :

Lorsque j'ai décidé, à mi-parcours de mes études, que je suivrais mon rêve de déménager à New York et de devenir agent de presse à Broadway, Boneau/Bryan-Brown était la seule entreprise sur mon radar. En y repensant, je ne peux pas dire que je recommanderais cet état d'esprit ! Cela m'a envoyé sur un chemin à haut risque et uni vers un stage (ce qui a confirmé mon instinct), un emploi saisonnier (ce qui a confirmé que j'avais un don pour cette profession), et enfin, après une longue attente et de nombreuses nuits nerveuses, un poste à temps plein chez BBB.

Je ne suis qu'une des nombreuses personnes de notre industrie dont la carrière a commencé de cette façon. Au fil de mon temps chez Boneau/Bryan-Brown, tant de mes collègues sont arrivés en tant que stagiaires, grandissant avec l'entreprise comme je l'ai fait ou passant à diriger d'autres agences et clients. Chris et Adrian ont à juste titre une réputation incroyable pour avoir créé un endroit où les jeunes intelligents sont accueillis et ont la possibilité - avec du travail acharné et un peu de détermination - de s'épanouir.

En tant que personne qui a toujours apprécié les parallèles entre le sport et le théâtre, l'accent mis par Chris et Adrian sur le travail d'équipe est quelque chose que je porterai en avant dans le prochain chapitre de BBB sous Aperture PR aux côtés de mon partenaire Heath. Sous leur direction et leur leadership, j'ai appris ce que cela faisait d'être valorisé par mes coéquipiers, et j'ai appris l'importance de les responsabiliser en retour. J'ai appris à prendre une place à la table, à diriger discrètement, à parler avec confiance. Personne ne monte un spectacle seul - et il s'avère que c'est bien plus amusant comme ça.

Chris et Adrian sont les seuls patrons que j'ai jamais eus et les meilleurs patrons que j'ai jamais eus. Les histoires infinies et les anecdotes qu'ils partagent sur toutes les décennies de l'histoire de Broadway, ainsi que les visites de leurs chiens me manqueront. Je ne me plaindrai pas de les voir vérifier en tant que superviseurs pour s'assurer que Heath et moi allons bien, car je sais qu'ils continueront à le faire en tant qu'amis. Leur sollicitude et leur amour pour cette industrie sont immenses, et je célèbre tout ce qu'ils ont accompli au cours d'une vie dans le théâtre.

Amy Kass :

Dire que j'ai grandi chez Boneau/Bryan-Brown est un euphémisme. Chris & Adrian m'ont donné un emploi juste après l'université et j'y suis depuis. BBB m'a donné une famille au milieu de la grande ville et un sentiment d'appartenance lorsque je me promène dans le quartier théâtral. Comme tant d'autres, j'ai beaucoup appris d'eux sur l'industrie et la vente d'un spectacle. Mais ce qu'ils ont vraiment montré, c'est comment être de grands patrons, des leaders exemplaires et des personnes bienveillantes. Dans une petite industrie qui a une empreinte si grande à NYC, je me suis toujours senti chanceux d'avoir atterri chez BBB en tant que nouveau diplômé universitaire. Certains de mes amis les plus proches aujourd'hui résultent des échanges dans le bureau au 1501 Broadway et d'un amour commun pour le théâtre. Il y avait toujours un autre spectacle qui rendait le travail acharné et le temps éloigné de la famille qui valait le coup, un moment exaltant qui nous rappelait à tous pourquoi nous aimons ce que nous faisons. Lors d'un récent dîner avec CB & ABB, j'ai été rappelé qu'eux aussi sont juste des fans de théâtre avec des spectacles qui ont laissé d'énormes impressions sur leurs vies.

Juliana Hannett :

J'avais 28 ans lorsque Chris Boneau et Adrian Bryan-Brown m'ont embauchée en tant qu'assistante de presse en 2001. À l'époque, j'essayais désespérément de retrouver mon chemin vers le théâtre. Je savais que je voulais faire carrière à Broadway. Je ne savais juste pas à quoi cela ressemblerait jusqu'à ce que je tombe sur l'annonce d'emploi de Boneau/Bryan-Brown. Je me souviens être entrée dans l'entretien en pensant : "C'est ce que je fais pour gagner ma vie. J'ai juste besoin de quelqu'un pour m'apprendre comment faire."

Heureusement, Chris et Adrian l'ont fait.

Au cours des sept années suivantes, ils m'ont appris l'art de la publicité théâtrale, mais plus important encore, ils m'ont enseigné une philosophie qui a guidé toute ma carrière : Le spectacle est la star.

Le bureau de Boneau/Bryan-Brown était brillant, chaotique, exigeant, hilarant et différent de tout autre endroit où j'ai travaillé auparavant ou depuis. C'est ici que j'ai trouvé mon chez-moi professionnel et le genre d'amitiés qui survivent aux emplois, aux bureaux et même aux carrières.

Adrian et moi avons toujours tissé des liens grâce à notre attachement commun à la culture geek, mais au-delà de cela, ses conseils, encouragements et sa confiance constante en moi sont devenus une constante sur laquelle j'ai pu compter tout au long de ma carrière. Chris m'a défiée, m'a fait confiance et m'a poussée. Diriger ma première campagne de Broadway sous sa direction m'a non seulement appris comment faire le travail, mais aussi quel type d'agent de presse je voulais devenir.

Au fil des ans, leur foi en moi n'a jamais cessé. Que ce soit en me réengageant pour travailler sur l'expérience unique qu'était Oh, Hello à Broadway, en m'engageant en tant que freelance, en me recommandant à des clients ou en célébrant des jalons tout au long de ma carrière, Chris et Adrian sont restés deux de mes plus grands champions longtemps après que je les ai quittés.

Alors que BBB ferme ce chapitre remarquable, je pense moins aux centaines de productions qu'ils ont représentées qu'aux personnes qu'ils ont soutenues en cours de route. Je suis l'une des nombreuses carrières qu'ils ont aidé à créer, et cela pourrait être l'héritage le plus durable de tous.

Michael Hartman :

Chris et Adrian étaient des pionniers dans l'espace de Broadway, transformant le jeu et l'art de la publicité moderne à Broadway.  J'ai travaillé pour deux autres agents de presse avant de décrocher mon emploi en tant qu'agent de presse senior chez BBB en 1996.  J'ai beaucoup appris pendant mon temps avec chacun, mais j'avais toujours l'œil sur BBB.  Ils avaient la part du lion des affaires à Broadway et faisaient clairement quelque chose de bien - et de disruptif.  

L'ambition a toujours pulsé naturellement dans mon système, dans mon sang.  Je l'ai immédiatement reconnue dans l'éthos de leur création, du niveau de leur engagement et de leur décence en tant qu'êtres humains à la manière dont ils gèrent leur entreprise.  Ils ont innové et élevé le domaine des agents de presse de Broadway et ont redirigé les principes du métier, changeant la donne dans une direction qui reste la fondation de la manière dont les bureaux de presse de Broadway opèrent et s'engagent aujourd'hui.   

Je vous aime tous les deux et vous dois beaucoup.  Merci pour tout ce que vous m'avez offert en termes d'inspiration et d'instruction, tant sur le plan personnel que professionnel.  Nous avons été collègues, concurrents, confidents, camarades et consultants les uns pour les autres au fil des ans.  Le fait que nous ayons maintenu la proximité et l'intégrité reflète la barre haute que vous avez fixée depuis le début. Vous avez créé des carrières et des moyens de vivre pour d'innombrables jeunes qui ont déménagé à New York et ont rêvé de gagner leur vie dans le théâtre.  Vous avez enseigné ce métier tout en rendant claire l'amour et l'engagement que l'on doit avoir pour travailler dans cette industrie.  Vous êtes écrits dans son histoire et son avenir.  

Jessica Johnson :

En avril 2003, j'étais nouvelle à New York et j'ai eu la chance d'apprendre à propos de Boneau/Bryan-Brown juste au moment où ils cherchaient un nouvel associé. Je me souviens vividamente d'avoir rencontré Chris et Adrian lors de mon dernier entretien et leur avoir dit que, bien que je n'aie absolument aucune expérience à Broadway ou en bureau, j'étais la bonne personne pour le poste parce que j'avais excellé dans d'autres milieux à fort volume et sous pression.  C'est-à-dire, servir derrière le bar dans des boîtes de nuit ! Je suis surprise qu'ils ne se soient pas moqués de moi. Ah, la confiance d'une nouvelle diplômée.

À leur crédit, ils ont pris un risque sur moi.

Ils m'ont donné la chance de commencer à la base, d'apprendre des meilleurs et de prouver ma valeur en cours de route. Le deuxième jour, je travaillais sur le tapis rouge pour l'ouverture de Gypsy (Bernadette Peters, bien sûr). Deux mois plus tard, ils m'ont invitée à les rejoindre aux Tony Awards et à m'asseoir à l'intérieur du Radio City Music Hall. Cinq mois après, ils m'ont promue. Encore et encore, ils ont créé des occasions pour moi.

Mes premières années de carrière chez BBB ont été remarquables.  Ils m'ont donné la chance de travailler sur des saisons multi-pièces et d'apprendre à un rythme extraordinaire. J'ai eu le privilège de travailler sur des dizaines de projets de haute visibilité aux côtés de publicistes au sommet de leur profession. Chez BBB, on m'a appris l'importance de construire des relations profondes et respectueuses - avec des producteurs, des artistes, et tout le monde travaillant en coulisses - mais aussi avec les membres de la presse. Cette leçon est restée avec moi tout au long de ma carrière et est souvent négligée.

L'un des moments forts de mon temps là-bas a été qu'Adrian m'a invitée à travailler à ses côtés avec The National Theatre et la Royal Shakespeare Company. Ces occasions ont élargi ma perspective et travailler avec Adrian a établi un standard d'excellence qui est resté avec moi tout au long de ma carrière.

Tout au long de cette expérience, Chris et Adrian ont pris soin de moi, tant professionnellement que personnellement. Ils ont cru en moi, investi dans ma croissance et mené avec intégrité et générosité.

Ce sont des gentlemen d'abord et parmi les plus grands esprits en relations publiques que notre industrie ait connus.

Chris et Adrian, merci.  Votre impact sur ma vie est indélébile, et vous comptez énormément pour moi.

Patty Onagan :

Je suis profondément reconnaissante envers Chris Boneau et Adrian Bryan-Brown pour leur mentorat extraordinaire durant mon mandat avec l'agence de 1993 à 1999.  Tout au long des années 90, ils m'ont offert des opportunités véritablement formatrices. J'ai eu la chance incroyable de passer de mon apprentissage auprès de l'ATPAM sous leur direction experte à la mise en place active des historiques comédies musicales de première mondiale de Disney Theatrical Productions. Ensemble, nous avons travaillé pour donner vie à La Belle et la Bête, Le Roi Lion, Aida et Roi David, ainsi qu'à la réouverture monumentale du majestueux New Amsterdam Theatre, et à la production festive de Nickelodeon et MSG de Un Chant de Noël.

Chris et Adrian ont montré une immense confiance dans mes capacités dès le début, me faisant confiance pour diriger des campagnes à enjeux élevés et pour ouvrir le bureau de Boneau/Bryan-Brown sur la Côte Ouest durant notre travail innovant sur les premières mondiales de La Belle et la Bête. Les compétences en leadership, l'éthique de travail théâtrale sans compromis, et la féroce dévotion aux clients qu'ils m'ont inculquées m'ont donné les outils fondamentaux et le courage d'ouvrir mon propre bureau indépendant en Californie du Sud. À ce jour, je continue presque toujours à aborder les relations publiques en faisant les choses à la "manière BBB".

Même après la fin de mon mandat formel avec l'agence, j'ai profondément apprécié l'occasion continue de collaborer avec eux en tant que pair sur des essais Broadway de grande envergure à travers Los Angeles et San Diego.

Aux côtés de ces incroyables jalons professionnels, Chris et Adrian ont cultivé un environnement remarquablement amusant et familial qui rendait le travail acharné joyeux. De la camaraderie de nos réunions hebdomadaires à l'excitation de faire partie des emblématiques cartes de vœux annuelles de la "famille" BBB, je chérirai toujours ces souvenirs avec tendresse.

Merci à vous deux pour tout, et de m'avoir permis de rester une partie durable de l'héritage Boneau/Bryan-Brown.

Steven Padla :

À la fin de l'été 1997 : j'avais 21 ans, sur le point de commencer ma dernière année à l'université, et je voulais travailler dans le show business. Ce type dont j'étais amoureuse ––un théâtral ––a suggéré que je devrais devenir publiciste Broadway. Je n'avais aucune idée de ce que c'était.

J'ai passé des heures sur le New York Times Prévoyance Automnale rempli d'annonces pleine page glorifiées pour Side Show, Ragtime, Le Roi Lion, et attendez, qu'est-ce que c'est ? En bas, dans ce que j'apprendrais bientôt s'appelle la bloc d'affichage pour Triumph of Love : Représentant de Presse Général – Boneau/Bryan-Brown. J'ai trouvé un numéro et j'ai appelé à froid. Je n'avais aucune idée que c'était la plus grande agence de la ville.

Les premières personnes que j'ai rencontrées étaient Nancy Rosenberg et Amy Jacobs, qui interviewaient les candidats potentiels pour des stages. J'ai été affectée à l'équipe de Michael Hartman et rapportais à Stephen Pitalo. J'entendais sans cesse parler de cette brillante femme nommée Jackie Green qui était à L.A. J'ai rencontré Adrian Bryan-Brown, non pas au bureau mais lors d'un événement de presse pour The Scarlet Pimpernel. En vacances, Chris Boneau était un mystère : un visage sur les cartes de vœux B/BB encadrées à côté du bureau d'accueil.

Je prenais des cours de soir pour pouvoir passer mes journées au 150 West 46th Street. Coller des légendes au dos de tirages en noir et blanc qui iraient à des personnes appelées des éditeurs de photos, relire des biographies qui seraient publiées dans des Playbills, ramasser des papiers chez Hotalings, soirées d'ouverture en tenue de soirée. Tout semblait magique et glamour. À l'approche des diplômes, j'ai écrit une lettre à Chris et Adrian leur proposant mes services pour ce qui était devenu mon emploi de rêve. Je ne crois pas avoir jamais été plus fier que le jour où ils m'ont embauchée : j'avais trouvé une carrière !

Certains de mes souvenirs professionnels les plus précieux ont été créés durant quelques années précieuses dans leur bureau légendaire. Ouvrir les productions originales de Proof avec Chris et Mamma Mia! avec Adrian. Passer deux ans attachée à la hanche de Heather Headley. Cynthia Nixon me disant dans le métro que sa comédie musicale préférée était A Little Night Music et me donnant une copie de l'album lorsque j'ai révélé que je ne connaissais pas le spectacle. Représenter une pièce d'Amy et David Sedaris sur une religieuse très en sueur qui fabriquait des boules de fromage. Travailler avec Evan Yionoulis, qui est mon nouveau patron à David Geffen School of Drama/Yale Repertory Theatre, où je suis depuis que j'ai quitté B/BB suite au 11 septembre.

Asterisk : un jour de l'automne 2006, mon téléphone de bureau a sonné. "Reviens," a dit Adrian. Chris a ajouté : "Nous pensons que vous seriez parfaite pour The Year of Magical Thinking." Je l'ai fait et j'ai été. J'ai aimé travailler avec Joan Didion et Vanessa Redgrave mais pendant le temps où j'étais partie, les médias avaient changé, Broadway avait changé et j'avais changé.  Nous ne convenions plus.

Histoire ancienne ! Et pourtant, rarement un jour ne passe sans que je pense à Chris ou Adrian. J'ai eu tellement de chance et je reste si reconnaissant pour la confiance qu'ils ont placée en un gamin qui est entré en ne sachant absolument rien de ce qui deviendrait son travail de vie. À 21 ans, alors que j'essayais désespérément de comprendre ce que je devais faire de moi, j'ai rencontré deux hommes au sommet de leur jeu qui aimaient leur travail tant. Je ne savais pas que c'était possible. Je les admire et je voulais être comme eux. Plus que des patrons et des mentors, ils étaient des pères pour moi.

Matt Polk :

Chris Boneau et Adrian Bryan-Brown ont bâti quelque chose de rare : une agence de presse qui ne fonctionnait pas seulement comme une entreprise mais comme un foyer, un terrain d'apprentissage, et une véritable force pour le bien au sein d'une industrie qu'ils ont profondément aimée. En le faisant, ils ont donné de leur temps - de manière professionnelle et personnelle - d'une manière qui a laissé un impact significatif sur toute la communauté théâtrale.

En tant qu'agents de presse, Chris et Adrian possédaient une combinaison rare d'intelligence stratégique et de chaleur humaine. Ils comprenaient que la publicité est, à la base, une question de relations - avec les journalistes, avec les artistes, avec les producteurs, et avec les publics - et ils ont cultivé ces relations avec soin et régularité au fil des décennies. Leur instinct pour une histoire, et leur capacité à défendre le travail des autres avec un enthousiasme authentique, ont établi une norme qui a façonné la manière dont la presse de Broadway a été pratiquée depuis. Leur ego était pour leurs clients, jamais pour eux-mêmes.

Ce qui a distingué Chris et Adrian au-delà de leur métier était leur générosité d'esprit.  Ils ont investi dans les personnes autour d'eux, mentorant des agents de presse plus jeunes avec patience et un véritable intérêt pour leur croissance.  Ils ont donné de leur temps à la communauté théâtrale au sens large, aux établissements d'enseignement et aux causes caritatives, souvent discrètement et sans éclat.

En prenant du recul, ils laissent derrière eux non seulement un corps d'œuvre extraordinaire mais une culture — une culture définie par l'intégrité, la chaleur, et un amour constant pour le théâtre.

Sur une note personnelle, je serai éternellement reconnaissant pour tout ce qu'ils m'ont appris — et pour leur amitié.

Matt Ross :

En 2005, Chris et Adrian ont pris un risque sur un stagiaire de 17 ans, puis un assistant de presse de 18 ans. Je ne sais pas quelle est la teinte verte la plus verte, mais c'est ce que j'étais. Ils m'ont donné de vraies responsabilités, de grands spectacles sur lesquels travailler, et des agents de presse vétérans incroyables dont apprendre.  Nous avons aussi beaucoup ri, et je ne peux pas assez insister sur l'importance de cela dans un domaine à haute pression !

Mon éducation à l'"Université de Boneau/Bryan-Brown" a façonné mes compétences professionnelles, mais aussi mon goût. Aux côtés de grands nouveaux musicals de Disney et Kander & Ebb, j'ai également eu la chance de travailler avec Edward Albee et Tom Stoppard sur de nouvelles pièces, de représenter le LAByrinth Theatre à son apogée sous Philip Seymour Hoffman et John Ortiz, et de travailler sur Lisa Kron's play Well lors de son ouverture à Broadway, qui a été formative pour moi et une énorme influence sur pourquoi et comment j'ai finalement produit What The Constitution Means To Me.Cette dichotomie créative est toujours la fondation de ce que j'aime dans le théâtre, et du travail qui m'attire.

Je suis juste une des graines qu'ils ont plantées à travers ce domaine, sans parler des centaines de spectacles et de théâtres qu'ils ont soutenus au fil des décennies. Je leur serai éternellement reconnaissant de m'avoir donné une chance. C'est leur tour de prendre une révérence, ils l'ont plus que mérité.

Heath Schwartz :

Grandissant dans une petite ville du Texas, l'idée de travailler à Broadway et de faire ma vie à New York semblait totalement hors de portée. Puis, fraîchement diplômé de l'université en 2004, deux personnes très spéciales ont pris un risque sur moi – Chris Boneau et Adrian Bryan-Brown.

Le 1er novembre était mon premier jour chez BBB, et aussi la première répétition d'un nouveau musical intitulé Good Vibrations, mettant en vedette des chansons du catalogue des Beach Boys. Avant même de pouvoir me repérer dans le bureau, j'ai été emmené au New 42 pour la rencontre, où je me suis présenté – à une salle entière de personnes que je n'avais jamais rencontrées – comme un nouveau membre de l'équipe BBB. Je me suis tout de suite senti bienvenu, chez moi et très honoré. C'était meant to be.

Depuis ce jour, j'ai vécu d'innombrables aventures et travaillé avec certaines des personnes les plus extraordinaires que je n'avais jamais rêvé de rencontrer (probablement à la porte de scène, des yeux écarquillés et un Playbill à la main). Je ne prends pas à la légère les opportunités qui m'ont été données, ni la confiance qui m'a été accordée pour diriger et contribuer à des campagnes pour certaines des productions Broadway et off-Broadway les plus réussies des deux dernières décennies. Cette confiance et cette confiance sont venues, naturellement, des deux leaders de notre entreprise.

Chris et Adrian seront toujours considérés comme des titans de cette industrie – chacun laissant sa marque indélébile et créant le modèle pour l'agent de presse moderne. Nous leur devons une profonde gratitude. Je n'arrive toujours pas à croire que j'ai eu un siège au premier rang pour assister à leur génie et que j'ai pu absorber chaque goutte de connaissance et de sagesse qu'ils ont partagées. Être reconnaissant semble trop simple comme mot.

Maintenant, je me retrouve à prendre les rênes de cette entreprise, aux côtés de mon partenaire Michelle, alors que nous l'emmenons dans son prochain chapitre. C'est doux-amer pour le personnel qui les adore, mais c'est aussi un moment si bien mérité pour Chris et Adrian de profiter de leur succès et d'embrasser leurs propres prochains chapitres. Ce qu'ils ont construit est digne de légende, et ils seront évoqués pendant de nombreuses années à venir.

Je vous adore tous les deux plus que je ne pourrais jamais le dire – mais pour l'instant, je vais simplement dire, merci et je vous aime.

Michael Strassheim :

Quand j'étais un acteur d'une vingtaine d'années cherchant la bonne opportunité pour pivoter vers une carrière dans les arts qui me garantirait plus de stabilité mais le même accès à l'immense créativité et inspiration de notre communauté théâtrale, mon mentor m'a suggéré d'explorer les relations publiques. Son conseil était simple : obtenir un stage chez Boneau/Bryan-Brown; ils sont les meilleurs. Elle avait raison. Et j'ai effectivement obtenu ce stage. Et ensuite j'ai eu la chance d'être embauché et directement plongé dans le nexus de notre industrie folle et totalement fabuleuse. En quatre ans ou à peu près, pendant que je travaillais pour Chris et Adrian, ils ont prouvé que le fait d'être les meilleurs dans notre métier ne se résume pas simplement à travailler le plus dur (même si cela fait certainement partie de l'équation), il s'agit aussi des gens. On ne peut à peine nommer une personne dans cette industrie qui n'a pas travaillé avec l'un ou l'autre d'entre eux au fil des ans, et nous sommes tous meilleurs pour cela. Leur leadership remarquable s'étalant sur 35 ans est le modèle par excellence du partenariat - avec l'autre, oui, mais également avec l'industrie dans son ensemble. L'étendue de leur excellence est si vaste. Je suis si fier d'avoir fait partie de cet héritage, et ravi pour Heath, Michelle et l'équipe de le porter en avant avec Aperture.

Susanne Tighe :

Travailler avec Chris et Adrian pendant près de 40 ans est impossible à résumer en un seul paragraphe. Pendant ce temps, nous avons partagé une vie de joies et de peines et avons vu des centaines de spectacles venir et partir. Nous sommes passés des âges sombres de la technologie à un avenir que nous n'aurions jamais pu imaginer à la fin des années 1980 en ce qui concerne la façon dont nous communiquons au milieu des années 2020. La constante avec eux a toujours été leur humanité, leur gentillesse, leur créativité, leur endurance, leur sens de l'humour et leur gaieté, leur talent à toujours trouver l'histoire et leur compétence à toujours évoluer. À travers tout cela, BBB a maintenu une réputation de "bureau sympa". Chris et Adrian ont donné le ton à tous ceux qui ont travaillé pour eux pour être respectueux envers les gens. Ils ont dirigé un bureau qui a établi la norme pour la publicité théâtrale. Pas étonnant que tant de carrières aient fleuri sous leur tutelle. Dans le théâtre, on travaille aussi dur sur les succès que sur les spectacles qui ne survivent pas. Ce sont les relations que l'on développe en cours de route qui comptent le plus de tous.