Reseña: WAITRESS protagonizada por Carrie Hope Fletcher, New Wimbledon Theatre y de gira

Waitress ha estado en el horno a alta temperatura durante diez años desde su debut en Broadway. Ahora, calentada por una apasionada comunidad de seguidores y liderada por Carrie Hope Fletcher, la Nigella Lawson del Teatro Musical, está de gira por el país. Entonces, ¿esta porción de pastel de manzana y mamas aún hace bailar las papilas gustativas o se está poniendo un poco rancia y pasada de fecha? Nos encontramos en un restaurante en algún lugar del vasto interior de los Estados Unidos con sus llanuras, su fuerte y plana luz solar y precios de gasolina en aumento. Bueno, eliminemos esto último. Este restaurante se parece más al de Al en Días Felices, uno que existe en una burbuja de cordialidad, bromas y apoyo mutuo, con un trasfondo de solidaridad forjada en la adversidad que mantiene unido al equipo. Nadie tiene teléfonos móviles, lo que lo sitúa en el siglo XX, pero hay una sensibilidad del siglo XXI en el enfoque de los problemas, especialmente en lo que afecta a las mujeres. Como es evidente al mirar alrededor del teatro, en el elenco en el escenario y, increíblemente, aún digno de destacar, un equipo creativo totalmente femenino (libro de Jessie Nelson, música y letras de Sara Bareilles, dirigido por Diane Paulus, coreografiado por Lorin Latarro), este es un espectáculo femenino aunque no llega a ser un grito feminista de guerra totalmente pleno. A diferencia de los pasteles, la política de género no resulta ser el asunto más contundente. Jenna, interpretada con su acostumbrada eficiencia contundente y voces inmaculadas por CHF, es la genio de una pastelera cuyas interminables y creativas combinaciones cubiertas de costra atraen a los clientes y, más tarde, un poco más también. De alguna manera, también es camarera a tiempo completo, lo cual, incluso para una heroína multitarea, parece un poco exagerado. Rondando a su alrededor están sus compañeras de trabajo, valiente Becky (Sandra Marvin), aburrida -al menos al principio- Dawn (Evie Hoskins), quienes también atienden mesas y el quisquilloso gerente, Cal, que toma las órdenes en la cocina y ladra un poco. El viejo Joe es el dueño meticuloso imponiendo su autoridad sobre los jóvenes, pero, como es interpretado por Les Dennis (quien todavía no puede cantar ni bailar), sabemos que resultará tener un corazón de oro. No así Earl (Mark Willshire), el esposo redneck derecho de Jenna, cuyo afán por un comportamiento controlador pone la primera piedra en el hasta ahora delicioso pastel. Esa es una pizca de realismo que el espectáculo necesita, lo cual aporta una cualidad lamentable y trágica a la situación de Jenna, atrapada en un pequeño pueblo y en un matrimonio abusivo y ahora inesperadamente embarazada. La salvación se presenta en forma de una trama secundaria poco entusiasta sobre un concurso de pastelería y más interesantemente en la forma de un encantador forastero, el Dr. Pomatter (Dan Partridge), quien se siente atraído por ella. Ahora lo que uno haga del laberinto ético en el que entramos cuando un ginecólogo coquetea con una paciente algo vulnerable (bueno, ella lo seduce, pero aún así), solo puedo dejarlo en el archivo de “¡No pienses demasiado, es un musical!”. Puede que no sea un paralelo exacto para Eliza y el Profesor Higgins, pero… Lo mejor del espectáculo radica en las canciones que interpretan nuestras tres trabajadoras mujeres sin amor. La desenvuelta Sandra Marvin se adentra en modo Dreamgirls clavando su gran inicio del segundo acto, “I Didn’t Plan It” y Evie Hoskins explota al máximo las cualidades excéntricas de Dawn en “When He Sees Me”. CHF da al público lo que vino a ver, subiendo las emociones hasta 11, apropiadamente con su número de las 11 en punto “She Used To Be Mine”, espectáculo adecuadamente interrumpido La partitura de Bareilles es variada y lo suficientemente agradable, pero, al igual que el set de Scott Pask, es más técnicamente competente que verdaderamente inspiradora, y es una pena que Dan Partridge no tenga una canción propia ya que su voz está claramente lista para ello. A pesar de todo el énfasis en las mujeres en ambos lados del escenario, es difícil no sentirse un poco decepcionado por el hecho de que las tres mujeres sean rescatadas por hombres que elevan su autoestima y finanzas. Por supuesto, es agradable ver a Earl recibir su orden de marcha al fin, pero el mensaje de que es una buena idea abandonar a un delincuente, parece un listón muy bajo que superar en 2026. Hay un hilo que cruza la narrativa que muestra que las mujeres de clase trabajadora como estas todavía necesitan el permiso de un grupo de salvadores masculinos blancos - el doctor, el jefe, el capitalista y el geek - para lograr (usando la frase inmortal) la autoactualización. Ahora, eso puede ser cierto en el Hicksville de EE.UU., con su movimiento de Esposas Tradicionales reportado con tanta alegría en los medios, pero sentí un poco desalentador estar pensando tales cosas en el viaje en autobús de regreso a casa. Waitress en el Teatro New Wimbledon hasta el 4 de abril y en gira Imagen de la foto: cortesía de ATG Entertainment

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