Critique : WAITRESS avec Carrie Hope Fletcher, New Wimbledon Theatre et en tournée

Waitress est restée en cuisson à haute température pendant dix ans depuis ses débuts à Broadway. Maintenant, cuite à la perfection par une base de fans enthousiaste et dirigée par Carrie Hope Fletcher, la Nigella Lawson du théâtre musical, elle se lance à travers le pays. Alors, cette part de tarte aux pommes et les mamas font-elles encore vibrer les papilles ou deviennent-elles un peu rassis et dépassées? Nous ouvrons sur un diner quelque part dans l'immense intérieur des États-Unis avec ses plaines, son fort soleil plat et ses prix de l'essence en hausse. En fait, oubliez ce dernier point. Ce diner ressemble davantage à celui d'Al dans Happy Days, celui qui existe dans une bulle de bonne humeur, de plaisanteries et de soutien mutuel, avec un courant sous-jacent de solidarité forgée dans l'adversité qui maintient l'équipage ensemble. Personne n'a de téléphone portable, ce qui le situe au 20ème siècle, mais il y a une sensibilité du 21ème siècle sous-jacente dans l'approche des enjeux, surtout quand ils affectent les femmes. Comme cela est évident dans un coup d'œil autour de la salle, au sein de la distribution et, incroyablement toujours digne de mention, une équipe créative entièrement féminine (livret de Jessie Nelson, musique et paroles de Sara Bareilles, mise en scène par Diane Paulus, chorégraphie de Lorin Latarro), c'est un spectacle féminin si ce n'est pas tout à fait un appel féministe à la mobilisation. Contrairement aux tartes, la politique de genre s'avère ne pas être tout à fait l'option pleine de gras. Jenna, jouée avec son efficacité habituelle et des performances vocales impeccables par CHF, est le génie d'une fabricante de tartes dont les combos de croûtes couverts d'inventivité infinie attirent les clients et, plus tard, un peu plus encore. D'une manière ou d'une autre, elle est aussi serveuse à temps plein, ce qui, même pour une héroïne multitâche, semble un peu exagéré. Gravitant autour d'elle se trouvent des collègues de travail, l'audacieuse Becky (Sandra Marvin), la terne — du moins au début — Dawn (Evie Hoskins), qui sert également aux tables, et le manager grincheux, Cal, qui prend les commandes en cuisine et aboie un peu. Old Joe est le propriétaire maniaque qui borde les enfants, mais, comme il est joué par Les Dennis (qui ne peut toujours pas chanter ou danser), nous savons qu'il finira par avoir un cœur d'or. Ce n'est pas le cas d'Earl (Mark Willshire), le mari campagnard de Jenna, dont le penchant pour le comportement contrôlant met la première pierre dans la tarte jusque-là succulente. C'est un réalisme dont le spectacle a besoin, ce qui apporte une qualité plaintive et tragique à la situation de Jenna, piégée dans une petite ville et un mariage abusif, et maintenant enceinte de manière inattendue. Le salut se présente sous la forme d'une intrigue secondaire à demi cœur sur un concours de fabrication de tartes et, plus intéressant encore, sous la forme d'un charmant étranger, le Dr Pomatter (Dan Partridge), qui commence à s'intéresser à elle. Maintenant, comment considérer le labyrinthe éthique dans lequel nous entrons quand un gynécologue s'intéresse à une patiente quelque peu vulnérable (bon, c'est elle qui lui fait des avances, mais quand même), je ne peux que le ranger dans le dossier « Ne réfléchissez pas trop, c'est une comédie musicale ! ». Ce n'est peut-être pas tout à fait un parallèle pour Eliza et le professeur Higgins, mais… Le meilleur du spectacle se trouve dans les chansons chantées avec force par nos trois femmes travailleuses sans amour. L'audacieuse Sandra Marvin passe en mode Dreamgirls, détaillant son grand acte d'ouverture du deuxième acte, “I Didn’t Plan It”, et Evie Hoskins maximise les qualités excentriques de Dawn dans “When He Sees Me”. CHF donne au public ce qu'il est venu voir, élevant les émotions jusqu'à 11, de manière appropriée avec son numéro « 11 heures » “She Used To Be Mine”, le show stoppé convenablement La partition de Bareilles est variée et assez agréable mais, comme le décor de Scott Pask, elle est plus techniquement compétente que véritablement inspirée, et c'est dommage que Dan Partridge n'ait pas sa propre chanson car sa voix est certainement à la hauteur. Pour toute la visibilité des femmes des deux côtés du quatrième mur, il est difficile de ne pas se sentir un peu dégonflé par le fait que les trois femmes soient sauvées par des hommes améliorant leur estime de soi et leurs finances. Bien sûr, c'est agréable de voir Earl recevoir enfin ses papiers de départ, mais le message qu'il est bon de quitter un criminel semble un seuil bas à franchir en 2026. Il y a un fil conducteur qui traverse le récit selon lequel des femmes de la classe ouvrière comme celles-ci ont encore besoin de la permission d'une clique de sauveurs blancs masculins - le médecin, le patron, le capitaliste et le geek - pour atteindre (pour utiliser la phrase immortelle) la réalisation de soi. Cela peut être vrai dans l'Amérique rurale, avec son mouvement de femmes traditionnelles rapporté si joyeusement dans les médias, mais cela semblait juste un peu démoralisant de penser à de telles réflexions sur le chemin du retour en bus. Waitress au New Wimbledon Theatre jusqu'au 4 avril et en tournée Image photo : avec l'aimable autorisation de ATG Entertainment

Critique : WAITRESS avec Carrie Hope Fletcher, New Wimbledon Theatre et en tournée

Langues Disponibles

Articles récents