Κριτική: Η WAITRESS με πρωταγωνίστρια την Carrie Hope Fletcher, New Wimbledon Theatre και σε περιοδεία

Waitress ψήνεται στον φούρνο σε υψηλή ρύθμιση για δέκα χρόνια από το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ. Τώρα, φρεσκοψημένη από ένα ενθουσιώδες κοινό και με επικεφαλής την Carrie Hope Fletcher, τη Nigella Lawson του Μουσικού Θεάτρου, ξεκινά περιοδεία σε όλη τη χώρα. Άρα, αυτό το κομμάτι μηλόπιτας με τις μαμάδες εξακολουθεί να προκαλεί γευστικές απολαύσεις ή μήπως αρχίζει να γίνεται λίγο ξεροψημένο και πέρασε την ημερομηνία λήξης του; Ανοίγουμε με ένα εστιατόριο κάπου στο απέραντο εσωτερικό των ΗΠΑ, με τις πεδιάδες, τον δυνατό επίπεδο ηλιακό φως και τις αυξανόμενες τιμές της βενζίνης. Ξανασκεφτείτε το τελευταίο. Αυτό το εστιατόριο μοιάζει περισσότερο με το Al’s στο Happy Days, ένα που υπάρχει σε μια φούσκα καλής διάθεσης, αστείων και αμοιβαίας υποστήριξης, με μια υποβόσκουσα αλληλεγγύη που σχηματίζεται μέσω αντιξοοτήτων και κρατάει το πλήρωμα μαζί. Κανείς δεν έχει κινητά τηλέφωνα, οπότε αυτό το τοποθετεί στον 20ό αιώνα, αλλά υπάρχει μια ευαισθησία του 21ου αιώνα από κάτω στην προσέγγιση των θεμάτων, ειδικά όσον αφορά τις γυναίκες. Όπως φαίνεται με μια ματιά στο κοινό, στο καστ και, απίστευτο, ακόμα θεωρητικά άξιο να σημειωθεί, μια εξ ολοκλήρου γυναικεία δημιουργική ομάδα (το βιβλίο από την Jessie Nelson, μουσική και στίχοι από τη Sara Bareilles, σκηνοθεσία από τη Diane Paulus, χορογραφία από τη Lorin Latarro), αυτή είναι μια γυναικεία παράσταση αν και όχι πλήρως μια ιδιαίτερα δυναμική φεμινιστική έκκληση. Σε αντίθεση με τις πίτες, η πολιτική φύλου αποδεικνύεται ότι δεν είναι εντελώς πλήρης λιπαρότητα. Η Jenna, η οποία παίζεται με την συνηθισμένη ικανότητα και αψεγάδιαστη φωνή από την CHF, είναι η ιδιοφυία των πίτων της οποίας οι ατελείωτες εφευρετικές συνθέσεις με κρούστα φέρνουν τους πελάτες και, αργότερα, λίγο επιπλέον επίσης. Κάπως, είναι επίσης πλήρους απασχόλησης σερβιτόρα, κάτι που, ακόμη και για μια ηρωίδα πολλών εργασιών, φαίνεται λίγο υπερβολικό. Γύρω της κινούνται οι συνάδελφοι, η δυνατή Becky (Sandra Marvin), η βαρετή - τουλάχιστον αρχικά - Dawn (Evie Hoskins), που επίσης υπηρετούν τραπέζια και ο κακότροπος διευθυντής, ο Cal, που παίρνει τις παραγγελίες στην κουζίνα και γαβγίζει λιγάκι. Ο παλιός Joe είναι ο ιδιότροπος ιδιοκτήτης που επιβλέπει τα παιδιά γύρω του, αλλά, εφόσον παίζεται από τον Les Dennis (που ακόμα δεν μπορεί να τραγουδήσει ή να χορέψει), ξέρουμε ότι στο τέλος έχει μια χρυσή καρδιά. Όχι όμως ο Earl (Mark Willshire), ο απαιτητικός τραμπούκος σύζυγος της Jenna με τις ελεγχτικές του συμπεριφορές που βάζουν την πρώτη ανωμαλία στην κατά τα άλλα ωραία πίτα. Αυτή είναι μια ρεαλιστική ακμή που χρειάζεται η παράσταση, που φέρνει ένα λυπηρό, τραγικό ποιόν στην κατάσταση της Jenna, παγιδευμένη σε μια μικρή πόλη και σε έναν καταχρηστικό γάμο και τώρα ανέλπιστα έγκυος. Η σωτηρία παρουσιάζεται με τη μορφή μιας μισοκαρδιάς υποπλοκής για έναν διαγωνισμό δημιουργίας πίτας και πιο ενδιαφέρον, με τη μορφή ενός γοητευτικού εξωτερικού, του Dr Pomatter (Dan Partridge), που προσελκύεται από αυτήν. Τώρα, το πώς ερμηνεύετε το ηθικό παζάρι όταν ένας γυναικολόγος επιτίθεται σε μια αρκετά ευάλωτη ασθενή (εντάξει, αυτή επιτίθεται σε αυτόν, αλλά συνεχίζει), μπορώ μόνο να το τοποθετήσω στον φάκελο "Μη σκεφτείτε πολύ σκληρά, είναι ένα μιούζικαλ!". Μπορεί να μην είναι εντελώς παράλληλο με την Ελίζα και τον καθηγητή Χίγκινς, αλλά… Το καλύτερο της παράστασης βρίσκεται στα τραγούδια που εκτελούνται από τις τρεις σκληρά εργαζόμενες άτεχες γυναίκες μας. Η γενναία Sandra Marvin μπαίνει σε λειτουργία Dreamgirls καταρρίπτοντας την μεγάλη της εισαγωγή δεύτερης πράξης, «I Didn’t Plan It» και η Evie Hoskins μεγιστοποιεί τις ιδιορρυθμίες της Dawn στο «When He Sees Me». Η CHF δίνει στο κοινό αυτό που ήρθε να ακούσει, μεταφέροντας τα συναισθήματα στον υψηλότερο τόνο της, με την κατάλληλη 11η ώρα της όπερας «She Used To Be Mine», διακόπτοντας την παράσταση. Το σκορ της Bareilles είναι αρκετά ποικίλο και ευχάριστο, αλλά, όπως το σκηνικό του Scott Pask, είναι περισσότερο τεχνικά άψογο παρά αληθινά εμπνευσμένο και είναι κρίμα που ο Dan Partridge δεν παίρνει δικό του τραγούδι, καθώς η φωνή του είναι σίγουρα κατάλληλη. Παρά την προβολή των γυναικών και στις δύο πλευρές του τέταρτου τοίχου, είναι δύσκολο να μη νιώσει κανείς λίγο απογοητευμένος από το γεγονός ότι και οι τρεις γυναίκες σώζονται από άντρες που τους ενισχύουν την αυτοεκτίμηση και τα οικονομικά τους. Φυσικά, είναι ευχάριστο να βλέπεις τον Earl να δέχεται την έξοδο του επιτέλους, αλλά το μήνυμα ότι είναι καλή ιδέα να παρατήσεις έναν εγκληματία, είναι ένα χαμηλό σκαλοπάτι να ξεπεραστεί το 2026. Υπάρχει ένα νήμα που διατρέχει την αφήγηση ότι οι εργαζόμενες γυναίκες σαν αυτές συνεχίζουν να χρειάζονται την άδεια μιας κλίκας από λευκούς σωτήρες αρσενικού φύλου - τον γιατρό, το αφεντικό, τον καπιταλιστή και τον επιστήμονα - για να επιτύχουν (για να χρησιμοποιήσουν την αθάνατη φράση) αυτοπραγμάτωση. Αυτό μπορεί να είναι αληθές στο Hicksville USA, με το κίνημα των παραδοσιακών συζύγων που αναφέρεται τόσο χαρούμενα στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, αλλά ήταν λίγο αποθαρρυντικό να σκέφτομαι τέτοιες σκέψεις στο λεωφορείο για το σπίτι. Η Waitress στο New Wimbledon Theatre μέχρι τις 4 Απριλίου και σε περιοδεία Εικόνα: ευγενική προσφορά ATG Entertainment

Κριτική: Η WAITRESS με πρωταγωνίστρια την Carrie Hope Fletcher, New Wimbledon Theatre και σε περιοδεία

Διαθέσιμες Γλώσσες

Πρόσφατα άρθρα