Crítica: WAITRESS estrelando Carrie Hope Fletcher, no New Wimbledon Theatre e em turnê

Waitress está há dez anos no forno desde sua estreia na Broadway. Agora, aquecida por uma base de fãs entusiástica e liderada por Carrie Hope Fletcher, a Nigella Lawson do Teatro Musical, está em turnê pelo país. Então, esta fatia de torta de maçã e mamãs ainda faz as papilas gustativas dançarem ou já está ficando um pouco crocante e passada da validade? Começamos em um restaurante em algum lugar no vasto interior dos EUA com suas planícies, sua forte luz solar plana e preços de gasolina em alta. Na verdade, esqueça isso. Este restaurante é mais como o do Al em Happy Days, um que existe em uma bolha de camaradagem, brincadeiras e autoajuda mútua, com um fundo de solidariedade forjada na adversidade que mantém a equipe unida. Ninguém tem celulares, então o cenário é o século 20, mas há uma sensibilidade do século 21 por trás da abordagem às questões, especialmente no que afeta as mulheres. Como é evidente em um olhar ao redor da casa, no elenco em palco e, incrivelmente ainda algo digno de nota, uma equipe criativa toda feminina (roteiro de Jessie Nelson, música e letras de Sara Bareilles, dirigida por Diane Paulus, coreografia de Lorin Latarro), este é um show feminino se não exatamente um chamado feminista de pleno pulmão. Ao contrário das tortas, a política de gênero se mostra não exatamente a opção completa. Jenna, interpretada com sua eficiência costumeira e vocais impecáveis por CHF, é o gênio da confeitaria cujas combinações criativas cobertas de crosta trazem os clientes e, mais tarde, um pouco a mais também. De alguma forma, ela também é garçonete em tempo integral, o que, mesmo para uma heroína multitarefas, parece um pouco exagerado. A seu redor estão os colegas de trabalho, a ousada Becky (Sandra Marvin), a monótona - pelo menos a princípio - Dawn (Evie Hoskins), que também atendem as mesas, e o mal-humorado gerente, Cal, que toma os pedidos na cozinha e late um pouco. O velho Joe é o proprietário exigente que manda nas crianças, mas, como é interpretado por Les Dennis (que ainda não canta nem dança), sabemos que ele vai se revelar com um coração de ouro. Não é o caso de Earl (Mark Willshire), o marido caipira e agressivo de Jenna cuja propensão para um comportamento controlador coloca a primeira pedra na até então harmônica torta. É uma pitada de realismo que o show precisa, trazendo uma qualidade lamentosa e trágica para a situação de Jenna, presa em uma cidade pequena e em um casamento abusivo e agora inesperadamente grávida. A salvação se apresenta na forma de uma subtrama sem entusiasmo sobre uma competição de confeitaria e, mais interessantemente, na forma de um encantador visitante de fora, Dr. Pomatter (Dan Partridge), que se interessa por ela. Agora, o que se faz do dilema ético em que entramos quando um ginecologista flerta com uma paciente um tanto vulnerável (ok, ela dá em cima dele, mas ainda assim), só posso arquivar em "Não pense muito, é um musical!". Pode não ser exatamente um paralelo para Eliza e Professor Higgins, mas… O melhor do show está nas músicas interpretadas pelas nossas três trabalhadoras mulheres sem amor. A ousada Sandra Marvin entra no modo Dreamgirls arrasando em seu grande número de abertura do segundo ato, "I Didn’t Plan It", e Evie Hoskins maximiza as qualidades excêntricas de Dawn em "When He Sees Me". CHF dá ao público o que ele veio buscar, aumentando as emoções para 11, apropriadamente com sua música das onze horas "She Used To Be Mine", show devidamente parado A trilha de Bareilles é variada e agradável o suficiente, mas, como o cenário de Scott Pask, é mais tecnicamente proficiente do que verdadeiramente inspirada, e é uma pena que Dan Partridge não tenha uma música só sua, já que sua voz é certamente capaz disso. Apesar de todo o destaque dado às mulheres em ambos os lados da quarta parede, é difícil não se sentir um pouco desanimado pelo fato de que todas as três mulheres são resgatadas por homens que aumentam sua autoestima e finanças. Claro, é satisfatório ver Earl finalmente levar um pé na bunda, mas a mensagem de que é uma boa ideia desistir de um criminoso parece um padrão baixo para se atingir em 2026. Há um fio que atravessa a narrativa de que mulheres da classe trabalhadora como essas ainda precisam da permissão de um grupo de salvadores brancos - o médico, o chefe, o capitalista e o geek - para alcançar (para usar a frase eterna) auto-realização. Agora, isso pode ser verdade na Hicksville EUA, com seu movimento Esposas Trads reportado tão alegremente na mídia, mas foi um pouco desanimador estar pensando tais pensamentos no ônibus de volta para casa. Waitress no New Wimbledon Theatre até 4 de abril e em turnê Imagem da foto: cortesia ATG Entertainment

Crítica: WAITRESS estrelando Carrie Hope Fletcher, no New Wimbledon Theatre e em turnê

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