Reseña: ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO protagonizada por Giles Terera, The Old Vic

Al menos intentemos sacar al elefante de la habitación. Al igual que el director, Clint Dyer, también vi Alguien Voló Sobre El Nido Del Cuco en mi adolescencia y no entendí su fuerza alegórica (eso ocurrió cuando leí el libro una década después). Pero Jack Nicholson y Louise Fletcher ofrecieron actuaciones de tal fuerza que puedo cerrar mis ojos ahora y verlos.

Sospecho que parte de ese impacto surgió de la sensación incipiente de que el mundo era más complicado de lo que parecía a un joven de 14 años. Las personas malas (y Randle P McMurphy es mucho más malvado que el típico pícaro simpático de molde) realmente podían hacer cosas buenas; y las personas buenas (y la enfermera Ratched había dedicado su vida a cuidar de sus pacientes) realmente podían hacer cosas malas. Lo que importaba más que estas cualidades intrínsecas era el entorno en el que se encontraban, y quienes controlaban eso eran los verdaderos titiriteros en el circo.

Así que no sirve intentar mejorar lo inmejorable: cualquier producción debe alejarse de los protagonistas más grandes y convertir su fuerza en un medio para contar la misma historia, pero en un nuevo entorno, un nuevo contexto para nuestros tiempos. Un dispositivo de encuadre y una decisión de reparto logran eso.
 

Abrimos con jóvenes hombres negros en Nueva Orleans hoy, con una proyección de fondo que nos dice que el Mardi Gras de Congo Square celebra los vínculos culturales largamente suprimidos entre las culturas nativas americanas y afro-caribeñas. Ambas fueron objeto de siglos de genocidio, ambas fueron/son anestesiadas por intoxicantes y ambas, al menos en cierta medida, tienen miembros tan aculturados a la opresión que están resignados a su miserable continuidad, con la resistencia resurgiendo periódicamente (por ejemplo, Black Lives Matter) y luego gestionada hasta la irrelevancia. Y, si no, hay casi 2 millones de estadounidenses encarcelados para mostrarte lo que sucede si no cumples.

Cuando los jóvenes se quitan su ropa de marca FUBU y otras, están usando atuendo institucional (pacientes y guardianes) y somos catapultados de regreso a los primeros años 70 y a un hospital seguro para enfermos mentales. Pero sabemos que estos hombres también son aquellos hombres y que el uniforme blanco rígido de la Enfermera Ratched, la piel clara blanca y el más blanco de los acentos blancos es un contraste deliberadamente stark.

La música ambiental suena y los pacientes se alinean, como vacas en el momento del ordeño, para su terapia de grupo regular y el conflicto, al menos en la superficie, es apenas visible. Esto es una versión de la pequeña ciudad de EE.UU., con sus céspedes cuidados, sus comunidades cerradas, sus ventas de garaje. Todos entienden su papel, todos tragan el goteo, goteo, goteo de drogas para mantenerlo y la estructura de poder se convierte en algo tan incrustado que desaparece de la vista. En Inglaterra, en las asambleas escolares, cantábamos “All Things Bright And Beautiful” para asegurarnos de que también lo captáramos.

Randle P McMurphy aterriza como un fuego artificial en un funeral para volcar este idilio pacífico. Aaron Pierre lo interpreta como un gran, ruidoso disruptor, el tipo de tipo listo que es lo suficientemente sabio como para saber todo excepto dónde se agota su sabiduría. El protagonista de Pierre instantáneamente domina el espacio, los pacientes y los ordenlies, en parte por su carisma y en parte por su inyección de confianza en hombres que han sido intimidados durante demasiado tiempo por la autoridad insidiosa. Pierre puede ser un poco demasiado demostrativo en su interpretación del papel icónico, a veces quieres que baje el ritmo y juegue con ellos en su propio juego, pero ciertamente nos sacude tanto como a los pacientes.

Realmente solo se retrae con el Jefe, un hombre a quien reconoce como su igual en inteligencia y quien respeta por seguir un curso diferente para ganar su poder. Arthur Boan es demasiado pequeño para interpretar al nativo americano mudo electivo que es tanto un observador de la sala como nuestro narrador. Eso importa porque McMurphy hace un gran uso de la metáfora del tamaño y realmente tenemos que ver que el Jefe Bromden, como su gente, alguna vez fue gigantesco y ahora ha perdido eso, aplastado geográficamente, políticamente, económicamente por The Combine (su nombre para la opresión del Hombre Blanco). Dicho esto, cuando regresa a la tierra arrebatada sin piedad por invasores genocidas, es difícil no aplaudir.

En un magnífico elenco de apoyo, Olivia Williams como la Enfermera Ratched no es tan aterradora como podría ser, pero su voz melosa, pasivo-agresiva al micrófono desde su percha del panóptico, todavía transmite un escalofrío aterrador. Me sorprendió no sentir el habitual pico de odio real y desprecio que esperaba cuando retuerce el cuchillo más cruel en las entrañas del pobre Billy Bibbit (Kedar Williams-Stirling en una forma que roba el espectáculo), pero tal vez ese es el elefante regresando. Diferentes tiempos generan diferentes respuestas a la violencia de hombre a mujer y el enfrentamiento de McMurphy con su némesis es muy difícil de ver ahora.

Giles Terera y Jason Pennycooke como el pomposo Sr. Harding y el entusiasta Sr. Martini, aportan gran parte de la comedia a una obra que el escritor, Dale Wasserman, ha basado en el libro de Ken Kesey y nunca es menos que un deleite escuchar las insuperables lecturas de líneas de Terera y su más dulce voz cantante. Había espacio para más. 

En redondo, en el conjunto circular de Ben Stones, y con el público ocasionalmente referido por el elenco como los crónicos, los pacientes considerados incurables, Dyer deja claro que somos colaboradores en esta institución. Literalmente encerramos a McMurphy y compañía, condenamos a los pacientes a su destino, directa o indirectamente y pagamos o conspiramos en el acceso a drogas psicotrópicas, ya sea legal o ilegalmente adquiridas. Es así porque simplemente es demasiado complicado, demasiado incómodo, demasiado peligroso para nosotros hacer algo al respecto.

Puede que no sintamos que somos acólitos de la enfermera Ratched, pero lo somos. 

Alguien Voló Sobre El Nido Del Cuco en The Old Vic hasta el 23 de mayo

Imágenes fotográficas: Manuel Harlen

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