Rezension: EINE FLIEGE ÜBER DAS KUCKUCKSNEST mit Giles Terera, The Old Vic

Versuchen wir zumindest, den Elefanten aus dem Raum zu scheuchen. Wie der Regisseur Clint Dyer sah auch ich Einer flog über das Kuckucksnest in meinen Teenagerjahren und konnte seine allegorische Kraft nicht verstehen (dies kam erst beim Lesen des Buches ein Jahrzehnt oder so später). Aber Jack Nicholson und Louise Fletcher lieferten Darbietungen von solch einer Kraft, dass ich nur die Augen schließen muss, um sie vor meinem inneren Auge zu sehen.

Ich vermute, dass ein Teil dieser Wirkung aus dem sich ankündigenden Gefühl entstand, dass die Welt komplizierter war, als sie einem 14-Jährigen erschien. Böse Menschen (und Randle P. McMurphy ist weit schlimmer als der alltägliche, liebenswürdige Schurke) konnten wirklich gute Dinge tun; und gute Menschen (und Krankenschwester Ratched hatte ihr Leben der Pflege ihrer Patienten gewidmet) konnten wirklich schlechte Dinge tun. Was mehr zählte als diese intrinsischen Eigenschaften, war die Umgebung, in der sie sich befanden - und wer auch immer diese kontrollierte, war der eigentliche Puppenspieler im Zirkus.

Es ist also nicht gut, das Unverbesserliche verbessern zu wollen - jede Produktion muss den größten Schlaghämmer ausweichen und deren Kraft in ein Mittel umwandeln, dieselbe Geschichte zu erzählen, aber in einer neuen Umgebung, in einem neuen Kontext für unsere Zeit. Ein Rahmen und eine Besetzungsentscheidung tun genau das.
 

Wir beginnen mit jungen schwarzen Männern im heutigen New Orleans, mit einer Rückprojektion, die uns sagt, dass der Mardi Gras am Congo Square die lange unterdrückten kulturellen Verbindungen zwischen indianischen und afro-karibischen Kulturen feiert. Beide waren über Jahrhunderte einem Völkermord ausgesetzt, beide wurden durch berauschende Mittel betäubt und beide haben Mitglieder, die zumindest teilweise so an die Unterdrückung gewöhnt sind, dass sie sich ihrem elenden Fortbestehen resigniert fügen, mit periodischen Aufständen des Widerstands (z.B. Black Lives Matter), die dann bis zur Bedeutungslosigkeit verwaltet werden. Und wenn nicht, gibt es fast 2 Millionen inhaftierte Amerikaner, die Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie sich nicht fügen.

Wenn die jungen Männer ihre FUBU und anderen Markenklamotten ablegen, tragen sie Anstaltskleidung (Patienten und Wärter) und wir werden in die frühen 70er Jahre in ein gesichertes Krankenhaus für psychisch Kranke katapultiert. Aber wir wissen, dass diese Männer auch jene Männer sind und dass der steife weiße Kittel von Schwester Ratched, ihre klare weiße Haut und ihr weißester aller weißen Akzente einen bewusst scharfen Kontrast darstellen.

Die Muzak spielt und die Patienten reihen sich auf, wie Kühe zur Melkzeit, für ihre regelmäßige Gruppentherapie und Konflikt, zumindest an der Oberfläche, ist kaum sichtbar. Dies ist eine Version von Kleinstadt-USA, mit seinen gepflegten Rasenflächen, seinen umzäunten Gemeinden, seinen Garagenverkäufen. Jeder versteht seine Rolle, jeder schluckt den stetigen Tropfen, Tropfen, Tropfen von Medikamenten, um alles aufrechtzuerhalten und die Machtstrukturen werden so eingebettet, dass sie aus dem Blickfeld verschwinden. In England sangen wir bei Schulversammlungen "All Things Bright And Beautiful", um sicherzustellen, dass wir es auch verstanden.

Randle P. McMurphy landet wie ein Feuerwerk auf einer Beerdigung, um dieses friedliche Idyll auf den Kopf zu stellen. Aaron Pierre spielt ihn als großen, lauten Störenfried, diesen Typ "Schlauberger", der genau genug weiß, um alles zu wissen außer, wo seine Weisheit endet. Pierre's Protagonist dominiert sofort den Raum, die Patienten und die Pfleger, teils durch sein Charisma und teils durch seine Einspritzung von Selbstbewusstsein in Männer, die zu lange von einer heimtückischen Autorität eingeschüchtert wurden. Pierre könnte in seiner Interpretation der kultigen Rolle manchmal ein wenig zu demonstrativ sein, manchmal wünscht man sich, er würde sich zurückhalten und ihnen mit ihren eigenen Mitteln begegnen, aber er bringt uns genauso durcheinander wie die Patienten.

Er zieht sich wirklich nur mit Chief zurück, einem Mann, den er als seinesgleichen in der Intelligenz erkennt und den er dafür respektiert, dass er einen anderen Weg gewählt hat, seine Macht zu erlangen. Arthur Boan ist zu klein, um den indianischen selektiv Stummen zu spielen, der sowohl ein Beobachter der Station als auch unser Erzähler ist. Das ist wichtig, weil McMurphy viel vom Metapher des Größenvergleichs macht und wir wirklich sehen müssen, dass Chief Bromden, wie sein Volk, einst riesig war und jetzt verloren hat, geografisch, politisch, wirtschaftlich zerdrückt vom Combine (seinem Namen für die Unterdrückung durch den Weißen Mann). Dennoch, wenn er auf den Boden zurückkehrt, der von Völkermördern grausam geraubt wurde, fällt es einem schwer, nicht zu jubeln.

In einem wunderbaren Nebencast ist Olivia Williams's Schwester Ratched nicht ganz so beängstigend, wie sie sein könnte, aber ihre sirupartige, passiv-aggressive Stimme ins Mikrofon von ihrer Panoptikum-Plattform sendet immer noch einen erschreckenden Schauer. Ich war überrascht, den üblichen Stich von echter Abneigung und Verachtung nicht zu verspüren, den ich erwartete, wenn sie das grausamste aller Messer in die Eingeweide des armen Billy Bibbit (Kedar Williams-Stirling in einer schauspielerisch beeindruckenden Form) dreht, aber vielleicht ist das der Elefant, der zurückgeht. Unterschiedliche Zeiten sorgen für unterschiedliche Reaktionen auf Gewalt von Männern gegen Frauen und McMurphys Showdown mit seinem Erzfeind ist heute ein sehr harter Anblick.

Giles Terera und Jason Pennycooke als der pompöse Mr. Harding und der enthusiastische Mr. Martini bringen viel von der Komödie in ein Stück, das der Autor Dale Wasserman auf der Grundlage von Ken Keseys Buch basierte und es ist nie weniger als ein Vergnügen, Tereras unübertroffene Lesart und die süßeste Gesangsstimme zu hören. Davon hätte man mehr sehen können. 

Im Rund, auf Ben Stones' kreisförmigem Set und mit dem Publikum, das gelegentlich von den Darstellern als die Chroniker, die Patienten, die als unheilbar gelten, bezeichnet wird, macht Dyer klar, dass wir Mitverschwörer in dieser Institution sind. Wir sperren McMurphy und Co. buchstäblich ein, wir verurteilen die Patienten zu ihrem Schicksal, direkt oder indirekt, und wir zahlen für oder konspirieren in den Zugang zu psychotropen Medikamenten, ob legal oder illegal erworben. Es ist so, weil es einfach zu kompliziert, zu unangenehm, zu gefährlich für uns ist, etwas dagegen zu unternehmen.

Wir fühlen uns vielleicht nicht wie Anhänger von Schwester Ratched, aber wir sind es. 

Einer flog über das Kuckucksnest am The Old Vic bis zum 23. Mai

Foto-Bilder: Manuel Harlen

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