Recenzja: LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM z Gilesem Terera w roli głównej, The Old Vic

Spróbujmy przynajmniej przegonić słonia z pokoju. Podobnie jak reżyser, Clint Dyer, i ja obejrzałem Lot Nad Kukułczym Gniazdem w wieku nastoletnim i nie zrozumiałem jego alegorycznej siły (to przyszło przy czytaniu książki dekadę później). Ale Jack Nicholson i Louise Fletcher zagrały z takim impetem, że teraz mogę zamknąć oczy i ich zobaczyć.

Podejrzewam, że część tego wpływu wynikała ze świadomości, że świat jest bardziej skomplikowany, niż wydawało się to 14-latkowi. Źli ludzie (a Randle P McMurphy jest znacznie bardziej zły niż twój przeciętny, uroczy łotrzyk) naprawdę mogli robić dobre rzeczy; a dobrzy ludzie (a Pielęgniarka Ratched poświęciła życie opiece nad swoimi pacjentami) naprawdę mogli robić złe rzeczy. Ważniejsze od tych cech wewnętrznych było środowisko, w którym się znaleźli - a ci, którzy nim rządzili, byli prawdziwymi lalkarzami tego cyrku.

Więc nie ma sensu próbować poprawiać czegoś, czego się nie da poprawić - każda produkcja musi unikać tych najcięższych uderzeń i przekształcać ich siłę w środek do opowiedzenia tej samej historii, ale w nowym środowisku, w nowym kontekście dla naszych czasów. W tym pomaga ramowa struktura i decyzja obsadowa.
 

Otwieramy na młodych czarnoskórych mężczyzn w Nowym Orleanie dzisiaj, z tylną projekcją mówiącą nam, że Kongresowy Karnawał w Mariela celebruje długo tłumione kulturowe więzi między rdzennymi Amerykanami a kulturami afrokaraibskimi. Oba były poddawane wiekom ludobójstwa, oba były/są znieczulane przez środki odurzające, a oba, przynajmniej do pewnego stopnia, mają członków tak przystosowanych do ucisku, że rezygnują z jego żałosnej kontynuacji, z oporem okresowo wybuchającym (np. Black Lives Matter) i potem zarządzanym aż do nieistotności. A jeśli nie, to prawie 2 miliony Amerykanów osadzonych w więzieniach pokazuje, co się dzieje, jeśli nie przestrzegasz zasad.

Kiedy młodzi mężczyźni zdejmują swoje ubrania FUBU i innych marek, noszą ubrania instytucjonalne (pacjenci i strażnicy) i cofamy się do początku lat 70-tych, do zabezpieczonego szpitala dla psychicznie chorych. Ale wiemy, że ci mężczyźni to również tamci mężczyźni i że sztywny biały uniform pielęgniarki Ratched, jej czysta biała skóra i najczystrzy z białych akcentów stanowi celowo jaskrawe przeciwieństwo.

Muzyka z głośników odtwarzana jest podczas grupowej terapii pacjentów, jak krowy na dojenje, na ich regularnej sesji terapii grupowej i konflikt, przynajmniej na powierzchni, ledwie widoczny. To wersja małomiasteczkowych Stanów Zjednoczonych, z zadbanymi trawnikami, zamkniętymi osiedlami, wyprzedażami garażowymi. Każdy rozumie swoją rolę, każdy uwierzył w kroplę, kroplę, kroplę narkotyków, aby to utrzymać, a struktura władzy staje się tak zakorzeniona, że znika z pola widzenia. W Anglii, na szkolnych zgromadzeniach, śpiewaliśmy 'All Things Bright And Beautiful', żeby upewnić się, że też to zrozumiemy.

Randle P McMurphy pojawia się niczym fajerwerk na pogrzebie, aby obrócić ten spokojny raj. Aaron Pierre gra go jako dużego, głośnego zakłócacza, typ mądrali, który jest mądry, aż do momentu, gdy jego mądrość się wyczerpuje. Protagonista Pierre'a natychmiast dominuje nad przestrzenią, pacjentami i opiekunami, częściowo dzięki swojemu charyzmie, a częściowo dzięki swojej injekcji pewności w mężczyzn zbyt długo zastraszanych przez podstępną władzę. Pierre może być nieco zbyt ekspresyjny w swojej interpretacji tej ikonicznej roli, czasami chce się, aby zwolnił i grał na ich zasadach, ale z pewnością porusza nas, jak i pacjentów.

Naprawdę solidnie przełamuje się tylko z Wodzem, mężczyzną, którego rozpoznaje jako równego sobie pod względem inteligencji i którego szanuje za to, że wybrał inny sposób zdobywania swojej władzy. Arthur Boan jest zbyt mały, aby zagrać rdzennych amerykańskiego, który jest zarówno obserwatorem oddziału, jak i naszym narratorem. To jest ważne, ponieważ McMurphy kładzie wielki nacisk na metaforę rozmiaru i naprawdę musimy zobaczyć, że Wódz Bromden, jak jego ludzie, kiedyś był ogromny, a teraz stracił to, zmiażdżony geograficznie, politycznie, ekonomicznie przez The Combine (jego nazwa dla białego ucisku). Powiedziane, gdy powraca do ziemi bezwzględnie odebranej przez ludobójczych najeźdźców, trudno nie kibicować.

W wspaniałej wspierającej obsadzie, Olivia Williams’s Nurse Ratched nie jest może tak przerażająca, jak mogłaby być, ale jej sycący, pasywno-agresywny głos w mikrofonie ze swojego miejsca obserwacyjnego, wciąż niesie ze sobą przerażający chłód. Byłem zaskoczony, że nie poczułem zwyczajowego iglicowego uczucia prawdziwej nienawiści i pogardy, którego się spodziewałem, gdy wbija najokrutniejszy z noży w wnętrzności biednego Billy'ego Bibbita (Kedar Williams-Stirling w kradnącej scenę formie), ale może to jest słoń znów wchodzący. Różne czasy powodują różne reakcje na męską przemoc wobec kobiety i konfrontacja McMurphy'ego z jego nemezis jest teraz bardzo ciężkim oglądaniem.

Giles Terera i Jason Pennycooke jako pompatyczny pan Harding i entuzjastyczny pan Martini, wprowadzają dużo komedii do sztuki, którą pisarz, Dale Wasserman, oparł na książce Kena Keseya i to nigdy nie jest mniej niż przyjemność słuchać niesamowitych deklamacji Terera i słodkiego głosu. Było miejsce na więcej. 

W okrągłym, na Ben Stones ich okrągłym zestawie, i z publicznością okazjonalnie odwołującą się do pacjentów chronicznych, pacjentów uznanych za nieuleczalnych, Dyer wyraźnie zauważa, że jesteśmy współpracownikami tej instytucji. Dosłownie lokujemy McMurphy'ego i spółkę, skazujemy pacjentów na ich los, bezpośrednio lub pośrednio, i płacimy, lub współpracujemy w dostępie do, psychotropowych leków, legalnie lub nielegalnie zdobytych. To jest takie, ponieważ jest zbyt problematyczne, zbyt niewygodne, zbyt niebezpieczne, dla nas, aby coś z tym zrobić.

Możemy nie czuć się jak wyznawcy pielęgniarki Ratched, ale nimi jesteśmy. 

Lot Nad Kukułczym Gniazdem w Teatrze Old Vic do 23 maja

Zdjęcia: Manuel Harlen

Kup bilety na One Flew Over the Cuckoo's Nest