Διαθέσιμες Γλώσσες
Το Tulsa Ballet έκανε το ντεμπούτο του στο Linbury Theatre χθες βράδυ, και οι χορευτές της εταιρείας έκαναν μία ισχυρή εντύπωση. Όταν βλέπεις μία εταιρεία για πρώτη φορά, ποτέ δεν ξέρεις τι να περιμένεις, αλλά αυτοί οι χορευτές θα μπορούσαν να διακριθούν σε οποιαδήποτε σκηνή παγκόσμιας όπερας.
Η εταιρεία προσφέρει ένα τρίπτυχο “μοναδικά αμερικανικών έργων” που είναι μία τολμηρή δήλωση, και μία που δεν συμφωνώ απόλυτα. Τα τρια έργα είναι απολύτως αποδεκτά… ωστόσο κανένα από αυτά δεν με εντυπωσίασε από χορογραφική άποψη - στιγμές του χορού χωρίς αμφιβολία - αλλά όχι το υλικό καθεαυτό.
Ανοίγοντας την βραδιά ήταν το Classical Symphony του χορογράφου του San Francisco Ballet, Γιούρι Ποσσοκόφ. Η έμπνευση για το έργο είναι η “σεβαστή παιδική ηλικία απέναντι στη μορφή τέχνης” του Ποσσοκόφ, και χρησιμοποιώντας τον Πρόκοφιεφ, μας προσφέρεται 25 λεπτά σχεδόν αδιάλειπτης κίνησης με τον ίδιο ρυθμό.
Φωτογραφία: Kate Luber
Η καστ του δεκατεσσάρων χορεύει τη γενική γλώσσα κίνησης με ζωντάνια, δείχνοντας κανένα σημάδι αδυναμίας σε σχέση με τη σωματικά και τεχνικά απαιτητική φρασεολογία του Ποσσοκόφ. Συνεχώς κρατούσα να ψάχνω για κάτι; αληθινή μουσική ανάλυση ή πρωτότυπο μοτίβο - ωστόσο, δεν μπορούσα να το βρω.
Η κορυφή για μένα ήταν το κεντρικό πα ντε ντέ που χορεύτηκε από τους Ναό Οτα και Τζουν Μασούδα (και οι δύο εξαιρετικοί χορευτές). Αυτό το ντουέτο προσέφερε μεγαλύτερη δυναμική εμβέλεια και σωματική ένταση από ό,τι είδαμε μέχρι τώρα, και λειτούργησε ως αντίδοτο στην αξιέπαινη αλλά αδιάφορη χορογραφία σε άλλα σημεία.
Το μεσαίο έργο ήταν το Divenere του Νικόλο Φόντε και επιδείνωσε το παραπάνω πρόβλημα αντί να το βελτιώσει. Η έμπνευση του χορογράφου είναι και “η ισχυρή ενέργεια και η ήρεμη γαλήνη που βρίσκονται στη φύση”, και το Divenere χρησιμοποιεί τον Λουδοβίκο Αινάουδι για να τον βοηθήσει. Ή όχι.
Προσωπικά θεωρώ τον Αινάουδι υπερβολικά χρησιμοποιημένο. Το έργο του Divenere φαίνεται μπερδεμένο στο ότι ξεκίνησε ως κομμάτι με κλειστά παπούτσια και μέσα σε επτά λεπτά οι γυναίκες εμφανίστηκαν ξανά στη σκηνή σε πόντ. Φυσικά αυτό είναι εφικτό, αλλά δυσκολεύτηκα να βρω τη λογική πίσω από αυτό.
Φωτογραφία: Jessie Kenney
Η γλώσσα του Divenere είναι ανώδυνη; λυρική με καλή χρήση του χώρου. Ωστόσο, μέσα στα ίδια φύλο ντουέτα και στις ρευστές ομαδικές ενότητες δεν μπορούσα να εντοπίσω κάτι που να μου τραβήξει την προσοχή. Ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο είναι μία γενναιόδωρη δéveloppé στην ανοιχτή γραμμή. Όπως αναμενόμενο; οι χορευτές φαίνονται υπέροχοι αλλά δεν συμβαίνει πολλά άλλο.
Κλείνοντας το πρόγραμμα είναι το Remember Our Song του Άντι Μπλάνκενμπιουλέρ. Το έργο είναι ένα κομμάτι χωρίς λέξεις που εξετάζει την νοσταλγία για το σπίτι κατά τη διάρκεια του πολέμου. Αυτό, από όλα τα έργα, είναι το πιο αμερικανικό στο στυλ; σε σχέση με το κοστούμι, τη μουσική και την κίνηση, αλλά με μόλις 15 λεπτά διάρκεια μπορεί να είναι δύσκολο για οποιονδήποτε από τους χαρακτήρες να αποκτήσει σοβαρό βάθος.
Επίσης δεν ήταν σαφές ποιο μέρος της αφήγησης ήταν πραγματικό ή φαντασία; αυτό δεν θα ενοχλήσει κάποιους. Προσωπικά, καθώς δεν μπορούσα να αποκρυπτογραφήσω, απλώς υιοθέτησα τη (συγκριτικά σύντομη) ροή. Οι χορευτές έκαναν μία άλλη εξαιρετική δουλειά με τη χορογραφία που είχαν. Όλοι έφεραν βάρος και ροή στη λυρική, τζαζ-εμπνευσμένη γλώσσα, αλλά δεν ήταν ο πιο δυνατός τρόπος για να κλείσει το πρόγραμμα.
Αυτοί οι χορευτές είναι ταλαντούχοι που εκτελούν αδύναμα (μάλλον) έργα. Εντυπωσιακό να σημειωθεί ότι αυτό είναι ακόμη ένα τρίπτυχο τριών ανδρών χορογράφων που προγραμματίστηκε από έναν ανδρικό διευθυντή - όλοι λευκοί. Κάτι να σκεφτούμε.
Το Tulsa Ballet: Made in America θα τρέχει στο Βασιλικό Μπαλέτο και Όπερα Linbury Theatre μέχρι 17 Μαΐου
Κύρια Φωτογραφία: Kate Luber
