리뷰: TULSA BALLET - MADE IN AMERICA, 로열 발레와 오페라

Tulsa Ballet가 어젯밤 린버리 극장에 데뷔했습니다. 그리고 그 회사의 무용수들은 강한 인상을 남겼습니다. 처음 회사를 보는 것은 항상 무엇을 기대해야 할지 정확히 알 수 없지만, 이 무용수들은 세계 어떤 오페라 하우스 무대에서도 능력을 발휘할 수 있을 것입니다.

회사는 “독특한 미국 작품”이라는 대담한 명제로 구성된 3편의 공연을 제공합니다. 이 명제에 대해 제가 꼭 동의하지는 않습니다. 이 세 작품은 절대적으로 받아들일 수 있는 정도이지만… 그 중 어느 것도 안무적으로 저를 압도하지는 않았습니다 - 춤의 순간들은 의심할 여지 없이 뛰어났지만, 자료 자체는 아니었습니다.

이날 밤의 시작은 샌프란시스코 발레의 안무가 유리 포소코프의 클래식 심포니였습니다. 이 작품의 영감은 포소코프의 “예술 형식에 대한 어린 시절의 경외감”으로, 프로코피예프의 음악을 사용하여 25분 동안 거의 끊임없는 움직임을 유도합니다.

14명의 출연진이 포소코프의 신체적으로 그리고 기술적으로 요구되는 구절과 관련하여 약점이 전혀 보이지 않는 제너릭한 움직임 언어를 생동감 있게 춤을 춥니다. 저는 진정한 음악적 분석이나 독창적인 모티프를 찾으려 했지만, 찾을 수 없었습니다.

저에게 가장 중요했던 부분은 나오 오타와 준 마스다(두 뛰어난 무용수)가 춘 중앙 파드되우였습니다. 이 듀엣은 지금까지 본 것보다 더 역동적인 범위와 신체적 긴장을 제공했으며, 다른 곳에서 볼 수 있는 칭찬할 만하지만 주목할 만하지 않은 안무의 해독제로 작용했습니다.

중간 작품은 니콜로 폰테의 디비네레였으며, 위에서 언급한 문제를 개선하기보다는 악화시켰습니다. 안무가의 영감은 “자연에서 발견되는 강력한 에너지와 평화로운 고요함”으로, 디비네레는 루도비코 에이나우디의 음악을 사용합니다. 혹은 그렇지 않을 수도 있습니다.

개인적으로, 저는 에이나우디가 남발된 느낌을 받습니다. 디비네레의 작업은 평발 신발을 신은 작품으로 시작했다가 7분 후에 여성이 포인트 슈즈를 신고 무대에 다시 등장합니다. 물론 이는 가능합니다. 저는 그 이유를 찾기 힘들었습니다.

디비네레의 언어는 무례하지 않으며, 서정적이고 공간을 잘 활용합니다. 그러나 동성 듀오와 유동적인 그룹 섹션 안에서 제가 몰두할 만한 요소를 찾을 수 없었습니다. 반복되는 모티프는 열린 선에서의 넉넉한 뎀플레입니다. 예상대로, 무용수들은 매력적으로 보이지만 그 외에는 별로 일어나는 일이 없습니다.

프로그램을 마무리하는 것은 우리의 노래를 기억하자는 앤디 블랭큰부흘러의 작품입니다. 이 작품은 전쟁 중에 고향에 대한 그리움을 다루는 말 없는 스타일의 연극입니다. 이것들 중 스타일 면에서 가장 미국적인 것은 의상, 음악, 움직임 관련입니다. 하지만 겨우 15분짜리인 만큼 어떤 캐릭터도 심각한 깊이를 가지기가 어려울 수 있습니다.

스토리텔링의 어떤 부분이 현실인지 환상인지 명확하지 않았습니다. 이는 어떤 사람들에게는 상관없을 것입니다. 개인적으로, 제가 해독할 수 없어서 그냥 (조금 짧은) 흐름에 따랐습니다. 무용수들은 자신들에게 주어진 안무로 또 한 번 놀라운 작업을 해냈습니다. 모든 이들이 서정적이고 재즈가 스며든 언어에 무게와 흐름을 가져왔지만, 프로그램을 마무리짓기에는 가장 강력한 방식은 아니었습니다.

이들은 재능 있는 무용수들이지만 약한(정도) 작품을 공연하고 있습니다. 세 명의 남성 안무가들로 구성된 또 다른 트리플 빌이 남성 감독에 의해 프로그램된 것, 이들이 모두 백인이라는 점은 흥미로운 점입니다. 깊이 생각해 볼 거리입니다.

Tulsa Ballet: Made in America는 로열 발레 및 오페라 린버리 극장에서 5월 17일까지 상연됩니다.

주요 사진 제공: Kate Luber