レビュー：タルサバレエ - アメリカ生まれ、ロイヤルバレエとオペラ

タルサバレエは昨晩、リンバリー劇場でデビューを果たし、カンパニーのダンサーたちは強い印象を与えました。初めて見るカンパニーでは、期待しているものが何かを本当に把握することはできませんが、これらのダンサーは世界のどんなオペラハウスのステージでも通用する力を持っています。

カンパニーは「ユニークなアメリカの作品」をテーマにしたトリプルビルを提供しており、これは大胆な主張ですが、私が必ずしも同意するものではありません。三つの作品は確かに受け入れ可能ですが…それでも、どれも振付的に私を圧倒するものではありませんでした - ダンスの瞬間は間違いなく素晴らしいものでしたが、素材自体には感じるものがありませんでした。

夜の幕開けは、サンフランシスコバレエの振付家ユリ・ポソホフによるクラシカル・シンフォニーでした。この作品のインスピレーションは、ポソホフが「子供の頃に抱いたこの芸術形式への敬意」にあり、プロコフィエフの音楽を使い、ほぼ25分間にわたって一定のペースで激しい動きを提供しています。

14人のキャストがその一般的な動きの言語を勢いよく踊り、ポソホフの身体的かつ技術的に要求されるフレーズにおいても弱さを見せませんでした。私は何かを探し続けました；真の音楽分析や独自のモチーフ - しかし、見つけることができませんでした。

私にとってのハイライトは、ナオ・オタとジュン・マスダ（どちらも素晴らしいダンサー）が踊った中心のパ・ド・ドゥでした。このデュエットは、これまでで見たよりも多くのダイナミックな範囲と身体的な緊張感を提供し、他の箇所での賞賛に値するが平凡な振付に対する解毒剤として機能しました。

中間の作品はニコロ・フォンテのディヴェネーレであり、上記の問題を改善するのではなく、むしろ悪化させました。振付家のインスピレーションは「自然の中に見出す力強いエネルギーと穏やかな静けさ」であり、ディヴェネーレはルドヴィコ・エイナウディを利用して彼を助けています。あるいは、そうではないかもしれません。

個人的には、エイナウディは使用されすぎていると感じています。ディヴェネーレの作品は、一方ではフラットシューズで始まり、7分後には女性たちがポワントで再びステージに現れるという点で混乱しているように見えました。もちろん、これは可能ですが、その理由を見つけるのに苦労しました。

ディヴェネーレの言語は無害で、音楽的であり、空間の良い使い方がされています。しかし、同性愛のデュオや流動的なグループセクションの中で、私が食いつくものを見つけることはできませんでした。繰り返されるモチーフは、オープンラインでの豊かなデベロッペです。期待通り、ダンサーたちは美しく見えますが、あまり他に何も起こっていません。

プログラムの締めくくりは、我らの歌を忘れないでで、アンディ・ブラケンビューレによる作品です。この作品は、戦時中のホームシックをテーマにした言葉のないスタイルの芝居であり、作品の中で最もアメリカンなスタイルです；衣装、音楽、動きに関連しているが、わずか15分の短さではキャラクターの真剣な深みを掴むのが難しい場合があります。

また、ストーリーテリングのどの部分が現実でどの部分が幻想なのかも明確ではありませんでした；これは気にしない人もいるでしょう。個人的には、私が解読できなかったので、私は（短めの）流れに身を任せただけでした。ダンサーたちは与えられた振付で素晴らしい仕事をしました。皆がそのリリカルでジャズが融合した言語に重みと流れをもたらしましたが、プログラムを終えるには最も強い方法ではありませんでした。

これらは才能あるダンサーたちが弱めの（？）作品を演じています。興味深いことに、これはすべて白人の男性ディレクターによってプログラムされた三人の男性振付家によるトリプルビルの一つです - 考えるべき点があります。

タルサバレエ：アメリカ生まれはロイヤルバレエとオペラのリンバリー劇場で5月17日まで上演されます

メイン写真提供: ケイト・ルーバー