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Das Tulsa Ballet feierte gestern Abend seine Premiere im Linbury Theatre, und die Tänzer der Kompanie hinterließen einen starken Eindruck. Wenn man eine Kompanie zum ersten Mal sieht, weiß man nie so recht, was einen erwartet, aber diese Tänzer könnten auf jeder globalen Opernbühne bestehen.
Die Kompanie bietet ein Triple Bill von “einzigartig amerikanischen Werken”, was eine gewagte Aussage ist, und mit der ich nicht unbedingt übereinstimme. Die drei Werke sind absolut mehr als akzeptabel… jedoch hat mich keines von ihnen choreografisch überwältigt - Momente des Tanzes ohne Zweifel - aber nicht das Material selbst.
Den Abend eröffnete Classical Symphony von dem Choreografen Yuri Possokhov vom San Francisco Ballet. Die Inspiration für das Werk ist Possokhovs “kindliche Ehrfurcht vor der Kunstform” und mit Prokofjew bekommen wir 25 Minuten nahezu unaufhörlicher Bewegung im gleichen Tempo.
Foto von: Kate Luber
Die Besetzung von vierzehn tanzt die generische Bewegungsprache mit Begeisterung und zeigt keine Anzeichen von Schwäche im Hinblick auf Possokhovs physisch und technisch anspruchsvolle Phrasierung. Ich habe nach etwas gesucht; echter musikalischer Analyse oder einem originellen Motiv - jedoch konnte ich es nicht finden.
Der Höhepunkt für mich war das zentrale Pas de Deux, das von Nao Ota und Jun Masuda (beide hervorragende Tänzer) getanzt wurde. Dieses Duett bot mehr dynamische Bandbreite und physische Spannung als bisher gesehen und wirkte als Gegenmittel zur lobenswerten, aber unauffälligen Choreografie an anderen Stellen.
Das mittlere Werk war Nicolo Fontes Divenere, das das oben genannte Problem eher verschärfte als zu verbessern. Die Inspiration des Choreografen ist sowohl “die kraftvolle Energie und die ruhige Gelassenheit in der Natur”, und Divenere nutzt Ludovico Einaudi, um ihm zu helfen. Oder auch nicht.
Persönlich empfinde ich Einaudi als übergenutzt. Divenere's Werk scheint verwirrt, da es zunächst als ein Stück in flachen Schuhen begann und sieben Minuten später die Damen wieder auf der Bühne en pointe auftauchten. Natürlich ist das möglich, ich hatte jedoch Schwierigkeiten, die Begründung dahinter zu finden.
Foto von: Jessie Kenney
Divenere's Sprache ist unanstößig; lyrisch mit gutem Gebrauch von Raum. Doch innerhalb der gleichgeschlechtlichen Duos und flüssigen Gruppenteile konnte ich nichts finden, was ich beißen konnte. Ein wiederkehrendes Motiv ist ein großzügiges développé in der offenen Linie. Wie zu erwarten, sehen die Tänzer großartig aus, aber sonst passiert nicht viel.
Den Abschluss des Programms bildet Remember Our Song von Andy Blankenbuehler. Das Werk ist ein stilvolles Stück ohne Worte, das das Heimweh während Kriegszeiten betrachtet. Dieses ist von all den Werken am amerikanischsten in Stil; im Hinblick auf Kostüme, Musik und Bewegung, aber mit nur 15 Minuten Länge kann es für keinen der Charaktere schwierig sein, ernsthafte Tiefe zu erreichen.
Es war auch nicht klar, welcher Teil der Erzählung real oder Fantasie war; das wird einige nicht stören. Persönlich, da ich es nicht entschlüsseln konnte, ging ich einfach mit dem (kurzen) Flow. Die Tänzer haben wieder hervorragende Arbeit mit der Choreografie geleistet, die sie hatten. Jeder brachte Gewicht und Fluss in die lyrische, jazzdurchzogene Sprache, aber es war nicht der stärkste Weg, das Programm abzuschließen.
Diese sind begabte Tänzer, die schwächere Arbeit aufführen. Interessant zu bemerken ist, dass dies ein weiteres Triple Bill von drei männlichen Choreografen ist, das von einem männlichen Regisseur programmiert wurde - alles Weiße. Etwas zum Nachdenken.
Das Tulsa Ballet: Made in America läuft im Royal Ballet und Oper Linbury Theatre bis zum 17. Mai
Hauptfoto von: Kate Luber
