Recensione: TULSA BALLET - MADE IN AMERICA, Royal Ballet e Opera

Il Tulsa Ballet ha debuttato ieri sera al Linbury Theatre, e i ballerini della compagnia hanno fatto una forte impressione. Vedere una compagnia per la prima volta non si sa mai cosa aspettarsi, ma questi ballerini potrebbero reggere il palco di qualsiasi opera mondiale.

La compagnia offre un triplo bill di "opere unicamente americane", il che è un’affermazione audace e con cui non sono necessariamente d'accordo. Le tre opere sono assolutamente più che accettabili... tuttavia nessuna di esse mi ha colpito in modo particolare dal punto di vista coreografico - ci sono stati dei momenti di danza senza dubbio - ma non il materiale stesso.

Ad aprire la serata è stata Classical Symphony del coreografo del San Francisco Ballet Yuri Possokhov. L'ispirazione per l'opera è la “riverenza infantile di Possokhov per l'arte”, e utilizzando Prokofiev, ci viene offerta un'ora di movimento quasi ininterrotto allo stesso ritmo.

Il cast di quattordici esegue il linguaggio di movimento generico con entusiasmo, senza mostrare segni di debolezza rispetto alla frasistica fisicamente e tecnicamente impegnativa di Possokhov. Continuavo a cercare qualcosa; una vera analisi musicale o un motivo originale - tuttavia, non riuscivo a trovarlo.

Il punto culminante per me è stato il pas de deux centrale danzato da Nao Ota e Jun Masuda (entrambi ballerini superbi). Questo duetto ha offerto una maggiore varietà dinamica e tensione fisica rispetto a quanto visto finora, e ha agito come un antidoto alla coreografia lodevole ma poco nota altrove.

Il lavoro centrale era Divenere di Nicolo Fonte e ha esacerbato il problema sopra piuttosto che migliorarne la situazione. L'ispirazione del coreografo è sia “l’energia potente che la calma serena trovata nella natura”, e Divenere utilizza Ludovico Einaudi per aiutare. O forse no.

Personalmente trovo Einaudi troppo utilizzato. La coreografia di Divenere sembra confusa nel senso che è iniziata come un pezzo in scarpe piatte e poi sette minuti dopo le donne sono tornate sul palco en pointe. Naturalmente questo è possibile, ma io ho faticato a trovare la ragione dietro a questa scelta.

Il linguaggio di Divenere è inoffensivo; lirico e con un buon uso dello spazio. Tuttavia, all'interno dei duetti omosessuali e delle sezioni di gruppo fluide non riuscivo a trovare nulla su cui affondare i denti. Un motivo ricorrente è un generoso développé sulla linea aperta. Come ci si aspetterebbe; i ballerini sono splendidi ma non succede molto altro.

A chiudere il programma c'era Remember Our Song di Andy Blankenbuehler. L'opera è un pezzo senza parole che guarda alla nostalgia di casa durante la guerra. Di tutte le opere, questa è la più americana nello stile; per quanto riguarda i costumi, la musica e il movimento, ma con soli 15 minuti di durata può essere difficile per ciascun personaggio acquisire una profondità seria.

Non era nemmeno chiaro quale parte della narrazione fosse reale o di fantasia; questo non disturberà alcuni. Personalmente, dato che non riuscivo a decifrare, ho semplicemente seguito il (brevi) flusso. I ballerini hanno fatto un altro lavoro brillante con la coreografia che avevano. Tutti hanno dato peso e flusso al linguaggio lirico, infuso di jazz, ma non è stato il modo più forte per chiudere il programma.

Questi sono ballerini dotati che eseguono lavori deboli (o debolucci). È interessante notare che questo è un altro triplo bill di tre coreografi maschi programmati da un direttore maschio - tutti bianchi. Qualcosa su cui riflettere.

Il Tulsa Ballet: Made in America è in scena al Royal Ballet e Opera Linbury Theatre fino al 17 maggio

Foto principale: Kate Luber