Avaliação: BALÉ TULSA - FEITO NA AMÉRICA, Royal Ballet e Ópera

O Balé Tulsa fez sua estreia no Teatro Linbury na noite passada, e os dançarinos da companhia deixaram uma forte impressão. Ao ver uma companhia pela primeira vez, nunca se sabe exatamente o que esperar, mas esses dançarinos poderiam se destacar em qualquer palco de casa de ópera global.

A companhia apresenta um triplo programa de "trabalhos exclusivamente americanos", o que é uma declaração ousada, e que eu não concordo necessariamente. As três obras são absolutamente mais do que aceitáveis... no entanto, nenhuma delas me surpreendeu em termos coreográficos - momentos da dança, sem dúvida - mas não o material em si.

A noite começou com Sinfonia Clássica do coreógrafo do Balé de São Francisco, Yuri Possokhov. A inspiração para a obra é a "reverência infantil de Possokhov pela forma de arte", e usando Prokofiev, somos oferecidos 25 minutos de movimento quase incessante no mesmo ritmo.

O elenco de quatorze dança a linguagem de movimento genérica com entusiasmo, sem mostrar sinais de fraqueza em relação à fraseologia fisicamente e tecnicamente exigente de Possokhov. Continuei à procura de algo; uma verdadeira análise musical ou um motivo original - porém, não consegui encontrar.

O ponto alto para mim foi o pas de deux central dançado por Nao Ota e Jun Masuda (ambos dançarinos superbos). Este dueto ofereceu uma gama dinâmica e tensão física maiores do que as vistas até agora, e atuou como um antídoto para a coreografia louvável, mas sem brilho, vista em outros momentos.

A obra do meio foi Divenere de Nicolo Fonte e exacerbou a questão acima em vez de melhorá-la. A inspiração do coreógrafo é tanto "a poderosa energia e a calma serena encontrada na natureza", e Divenere usa Ludovico Einaudi para ajudá-lo. Ou não.

Pessoalmente, acho Einaudi superexposto. O trabalho de Divenere parece confuso no sentido de que começou como uma peça em sapatos comuns e, sete minutos depois, as damas voltaram ao palco em pontas. Claro que isso é possível, mas tive dificuldade em encontrar a razão por trás disso.

A linguagem de Divenere é inofensiva; lírica com bom uso do espaço. No entanto, dentro dos duos do mesmo sexo e nas seções de grupo fluidas, não consegui localizar nada em que me aprofundar. Um motivo recorrente é um généreux développé na linha aberta. Como se poderia esperar; os dançarinos estão deslumbrantes, mas não há muito mais acontecendo.

Fechando o programa está Lembre-se da Nossa Canção de Andy Blankenbuehler. A obra é um estilo de peça sem palavras que aborda a saudade durante a guerra. Esta, de todas as obras, é a mais americana em estilo; em relação ao figurino, música e movimento, mas com apenas 15 minutos de duração, pode ser difícil para qualquer um dos personagens assumir uma profundidade séria.

Também não estava claro qual parte da narrativa era real ou fantasia; isso não incomodará alguns. Pessoalmente, como não consegui decifrar, apenas fui com o fluxo (um pouco curto). Os dançarinos fizeram mais um trabalho brilhante com a coreografia que tinham. Todos trouxeram peso e fluidez à linguagem lírica, infundida de jazz, mas não foi a maneira mais forte de fechar o programa.

Esses são dançarinos talentosos interpretando um trabalho fraco (ou um pouco fraco). Interessante notar que este é mais um triplo programa de três coreógrafos masculinos programado por um diretor masculino - todos brancos. Algo a se pensar.

O Balé Tulsa: Feito na América está em cartaz no Teatro Linbury do Royal Ballet e Ópera até 17 de maio

Crédito da Foto Principal: Kate Luber