评论：塔尔萨芭蕾舞团 - 美国制造，皇家芭蕾与歌剧

塔尔萨芭蕾舞团昨晚在林伯里剧院首次亮相，公司的舞者给人留下了深刻的印象。第一次观看一个舞团时，你永远不知道会期待什么，但这些舞者能够在任何全球歌剧院的舞台上独当一面。

该团的演出包含三部“独特的美国作品”，“独特”这一表述非常大胆，我并不完全认同。三部作品无疑都非常令人满意……然而从编舞的角度来看，没有任何一部让我惊艳——尽管有舞蹈的某些时刻——但整体材料本身并不出彩。

晚上幕开的作品是古典交响曲，由旧金山芭蕾舞团的编舞家尤里·波索科夫创作。该作品的灵感来自波索科夫对这门艺术形式的“童年敬畏”，伴随着普罗科菲耶夫的音乐，我们欣赏到了近25分钟几乎不间断的运动，保持着同样的节奏。

由十四位舞者以热情演绎这一常规的运动语言，在波索科夫身体上和技术上要求极高的短语中没有表现出任何疲弱。我不断寻找一些东西；真正的音乐分析或者原创的主题——然而，我找不到。

对我来说，高潮是由尚尾·太和真增（两人都是出色的舞者）演绎的中央双人舞。这段舞蹈展现了比之前更加丰富的动态范围和身体张力，成为了其它令人称道但不太出色的编舞的解药。

中间的作品是尼科洛·丰特的达维内尔，这并没有改善上述问题，反而加重了。编舞家的灵感源自“大自然中的强大能量与宁静平和”，而达维内尔则借用了卢多维科·艾奥迪的音乐来帮助他。或是不帮助。

就个人而言，我认为艾奥迪的音乐被过度使用。达维内尔的作品似乎模糊不清，开始是平底鞋的舞蹈，七分钟后，女舞者们又重新换上了尖头鞋回到舞台上。当然这在技术上是可能的，但我很难找到其中的逻辑。

达维内尔的舞蹈语言并不冒犯；抒情且对空间的运用良好。然而在同性爱舞段和流畅的群组部分中，我却找不到让我感到真正投入的东西。一个反复出现的主题是在开放线上的慷慨展开。可想而知，舞者们看起来很美丽，但并没有发生太多其他东西。

演出的结尾是记住我们的歌，由安迪·布兰肯比勒创作。这部作品是一部无需文字的戏剧，探讨了战时的思乡之情。在所有作品中，这部作品在风格上是最美国的；无论是服装、音乐还是动作，但仅有15分钟的时长使得任何角色都很难展现出深刻的情感。

而且故事叙述中哪个部分是真实的，哪个部分是幻想的也不太清晰；这对一些人来说可能不会造成困扰。就我个人而言，由于无法解读，我只能随波逐流（虽然较短）。舞者们在他们所拥有的编舞中又一次出色地完成了。每个人都为抒情、爵士乐融合的语言带来了力量和流畅感，但这并不是结束节目的最佳方式。

这些是有天赋的舞者在表演稍显薄弱的作品。有趣的是，这又是一场由男性导演安排的三位男性编舞家的三部作品，都是白人。这是值得思考的事情。

塔尔萨芭蕾舞团：美国制造在皇家芭蕾与歌剧林伯里剧院演出至5月17日

主要照片摄影：Kate Luber