Reseña: TULSA BALLET - HECHO EN AMÉRICA, Royal Ballet y Ópera

Tulsa Ballet hizo su debut en el Teatro Linbury anoche, y los bailarines de la compañía dejaron una fuerte impresión. Al ver a una compañía por primera vez, no se sabe qué esperar realmente, pero estos bailarines podrían brillar en cualquier escenario de casa de ópera mundial.

La compañía ofrece un programa triple de “obras exclusivamente estadounidenses”, lo cual es una afirmación audaz, y que no necesariamente comparto. Las tres obras son, sin duda, más que aceptables... sin embargo, ninguna de ellas me maravilló en términos de coreografía; momentos del baile, sin duda, pero no el material en sí.

Abriendo la velada estuvo Classical Symphony del coreógrafo Yuri Possokhov del Ballet de San Francisco. La inspiración para la obra es “la reverencia infantil de Possokhov por la forma artística” y utilizando a Prokofiev, se nos ofrece 25 minutos de movimiento casi implacable al mismo ritmo.

El elenco de catorce baila el lenguaje de movimiento genérico con entusiasmo, mostrando ninguna señal de debilidad en relación con la fraseo físicamente y técnicamente exigente de Possokhov. Seguí buscando algo; un verdadero análisis musical o un motivo original, sin embargo, no pude encontrarlo.

El punto culminante para mí fue el pas de deux central bailado por Nao Ota y Jun Masuda (ambos bailarines excelentes). Este dúo ofreció más rango dinámico y tensión física que lo visto hasta ahora, y actuó como un antídoto a la coreografía encomiable pero poco notable en otros lugares.

La obra del medio fue Divenere de Nicolo Fonte y agravó el problema anterior en lugar de mejorarlo. La inspiración del coreógrafo proviene tanto de “la poderosa energía y la serena calma que se encuentra en la naturaleza”, y Divenere utiliza a Ludovico Einaudi como ayuda. O no.

Personalmente, encuentro que Einaudi está sobreutilizado. La obra de Divenere parece confusa en el sentido de que comenzó como una pieza en zapatos planos y luego, siete minutos después, las mujeres regresaron al escenario en punta. Por supuesto, esto es posible, pero tuve dificultades para encontrar la razón detrás de ello.

El lenguaje de Divenere es inofensivo; lírico con un buen uso del espacio. Sin embargo, dentro de los dúos del mismo sexo y las fluidas secciones grupales, no pude localizar nada en lo que hacer hincapié. Un motivo recurrente es un generoso développé en la línea abierta. Como era de esperar; los bailarines lucen espléndidos, pero no sucede mucho más.

Cerrando el programa está Remember Our Song de Andy Blankenbuehler. La obra es un estilo de pieza sin palabras que aborda la nostalgia durante la guerra. De todas las obras, esta es la más estadounidense en estilo; en relación con el vestuario, la música y el movimiento, pero con solo 15 minutos de duración, puede ser difícil para cualquiera de los personajes adquirir una profundidad seria.

Tampoco estaba claro qué parte de la narrativa era real o fantasía; esto no le molestará a algunos. Personalmente, como no pude descifrarlo, simplemente seguí el (corto) flujo. Los bailarines hicieron un trabajo brillante con la coreografía que tenían. Todos aportaron peso y fluidez al lenguaje lírico, infundido de jazz, pero no fue la forma más fuerte de terminar el programa.

Estos son bailarines talentosos ejecutando un trabajo débil(illo). Interesante notar que este es otro programa triple de tres coreógrafos masculinos programado por un director masculino - todos blancos. Algo en lo que reflexionar.

Tulsa Ballet: Hecho en América se presenta en el Teatro Linbury del Royal Ballet y Ópera hasta el 17 de mayo

Crédito de foto principal: Kate Luber