Οι άυπνες νύχτες, οι διακοπτόμενοι ξυπνήματα, ο ιδρώτας, ο φόβος για την επερχόμενη μέρα. Η συνεχιζόμενη κόπωση καθώς η ζωή σου μικραίνει και μικραίνει στο μέγεθος του δικού σου, όλο και πιο ακατάστατου διαμερίσματος, με προηγούμενα πρότυπα υγιεινής σχεδόν αδύνατο να διατηρηθούν. Πάνω απ' όλα, το γεγονός πως η πηγή όλης αυτής της αναταραχής σε τραβάει ξανά πίσω, η εξάρτηση που δεν μπορείς να ξεπεράσεις, στο μυαλό σου.
Έχασα την ευκαιρία να δω Trainspotting στον κινηματογράφο επειδή τότε ήμουν γονιός 24/7 και δεν υπήρχε χώρος για μια δόση πολιτισμού που να ανακουφίζει την πίεση.
Ο Mark Renton και οι φίλοι του χρήστες (αφίσα της ταινίας ήταν εικονική, έτσι δεν είναι;) φτάνουν στην κατάσταση που περιγράφω παραπάνω εκουσίως - κατ’ ουσίαν εκουσίως - χωρίς να έχουν μωρό να φροντίσουν, αναζητώντας κάτι, οτιδήποτε, για να σπάσουν τη μονοτονία της ζωής στο Leith, όπως το Λίβερπουλ, ένα από τα πρώτα θύματα της μεταβιομηχανικής εποχής. Η πόλη δίπλα στο Εδιμβούργο (αλλά τόσο διαφορετική) εγκαταλείφθηκε πριν οι περισσότεροι στη χώρα συνειδητοποιήσουν ότι και αυτοί πηγαίνουν κάπου. Το γνωρίζουμε αυτό γιατί σε μια παράσταση που δεν διστάζει να πει τα πάντα που μπορούν να ειπωθούν, και όσα ειπωθούν μία φορά που μπορούν να ειπωθούν δύο, μας το λένε - ξανά και ξανά.
Γνωρίζουμε αρχικά το αντιγηρασμένο πλήρωμά μας σε ένα κοινωνικό κλαμπ όπου μπορείς σχεδόν να νιώσεις το κολλώδες πάνω στα τραπέζια, να δεις τον τοίχο να κιτρινίζει μετά από δεκαετίες απορρόφησης νικοτίνης, το κάπνισμα και η απουσία τηλεφώνων πιο αποτελεσματικά από άνθρακα χρονολόγησης να φωνάζουν "Είναι αρχές των 90s!". Και μετά ξεκινάει το σεξ, τα ναρκωτικά και το ροκ εν ρολ, με τον αρχιερέα αυτού του μάντρα, Iggy Pop, να δανείζει το "Lust for Life" για την ιστορία ξανά.
Αυτό σηματοδοτεί το πρώτο από δύο προβλήματα που βαραίνουν το έργο από την αρχή. Το τραγούδι, όπως συχνά συμβαίνει με τα μιούζικαλ τζουκμπόξ (ημι-τζουκμπόξ στην προκειμένη), είναι λίγο ασαφές, αφού τα ροκ τραγούδια σπάνια απαιτούν την καθαρότητα στα φωνητικά που απαιτεί το μιούζικαλ θεάτρου.
Το πρόβλημα αυτό επιδεινώνεται από ένα σχεδόν αξεπέραστο δίλημμα για μια παράσταση σαν αυτή - τις προφορές. Πάρτε το από έναν άνδρα με διακριτική εργατική προφορά, όταν πηγαίνω στη Σκωτία, πάντα χρειάζονται μερικές ώρες για να ρυθμίσει το αυτί του στους ρυθμούς της ομιλίας, την ταχύτητα του λόγου και τις διαφορές στα φωνήεντα. Προφανώς, να απαλείψεις οποιοδήποτε στοιχείο της Trainspotting που ριζώνει στον χρόνο και στον τόπο της θα ήταν σχεδόν προδοσία, αλλά είναι πραγματικά δύσκολο να καταλάβεις τους διαλόγους ακόμα και αν μεγάλωσες πιο κοντά στη Γλασκώβη παρά στο Λονδίνο.
Χρειάζεσαι όσο περισσότερη βοήθεια μπορείς, καθώς υπάρχει ένα εκθαμβωτικό σύνολο παιδιών και άλλων στη σκηνή που πρέπει να παρακολουθήσεις, εισαγόμενα από τον Renton, όπως έκανε ο Dickens, με μικρά πορτρέτα γραφής. Όμως είναι τόσοι πολλοί, ειδικά τώρα με μερικούς γονείς να εμπλέκονται επίσης, που είναι πολύ δύσκολο να τους κρατήσεις όλους στο μυαλό σου και παρότι η διάρκεια ξεπερνά τις δύο ώρες, δεν υπάρχει αρκετός χώρος για να εξελιχθούν πέρα από στερεοτυπικούς χαρακτήρες.
Έτσι παίρνουμε τον μάχιμο, Begbie (Frankie O’Connor, που μοιάζει και περπατά σαν τον Mark Rylance στο Jerusalem), τον γυναικά, Sick Boy (Sheridan Townsley, ο καλύτερος τραγουδιστής στην σκηνή) και τον αφελή, ιδεαλιστή Tommy (Finlay Paul) του οποίου το τέλος είναι προφανές από την αρχή. Οι γυναίκες δεν τα καταφέρνουν πολύ καλά, αναλαμβάνοντας τουλάχιστον μέρος της ευθύνης για τις υπερβολικές ριψοκίνδυνες συμπεριφορές των ανδρών. Rosie Dignan και Sophie Hutchinson κάνουν ό,τι μπορούν ως Alison και Lizzie, αλλά είναι χαρακτήρες πολύ αδύναμοι σε μια παράσταση με αδύναμη χαρακτήριση.
Lewis Kidd έχει την καλύτερη ευκαιρία να μας συνδέσει με τον Renton, καθώς είναι και βασικός χαρακτήρας αλλά και αφηγητής και διαθέτει άφθονη γοητεία, όμως αναρωτιόμουν γιατί συνεχώς με εξέπληττε με τις πράξεις του, ειδικά στο τέλος. Μέρος αυτής της εντύπωσης οφείλεται στο ότι είμαι από τη μικρή μειονότητα που δεν έχει δει ούτε την ταινία ούτε έχει διαβάσει το βιβλίο, αλλά κυρίως είναι η επεισοδιακή φύση των γεγονότων που έχουν προηγηθεί, τα γεγονότα σωρευόμενα το ένα πάνω στο άλλο, οι στιγμές-σταθμοί που περνάνε σαν γύρος ποτών στο μπαρ.
Μεταξύ των αναφορών στο soundtrack της ταινίας, Stephen McGuinness και Irvine Welsh έχουν γράψει και καινούρια τραγούδια μεταβλητής ποιότητας. Πρέπει να ήταν πολύ ικανοποιημένοι με το "The Eckies And The Brown", ένα που περιέχει ακόμα περισσότερα F και C από τα υπόλοιπα, γιατί έχουμε αυτόν τον παράξενο χορό με γραμμές φόρεμα Swiftie δύο φορές. Φαντάζομαι κάποιος θα το λάτρεψε.
Εκεί βρίσκεται και το μεγαλύτερο πρόβλημα της παραγωγής, ένα που η έμπειρη σκηνοθέτης, Caroline Jay Ranger δεν μπορεί να υπερπηδήσει - αυτή είναι η πρώτη απόπειρα των Welsh και McGuinness σε μιούζικαλ θεάτρου. Όπως πολλοί καλλιτέχνες που πέτυχαν σε άλλους τομείς (όπως αποδεικνύουν πολλά έργα που έχω δει όλα αυτά τα χρόνια) υποψιάζομαι πως υποτίμησαν πόσο δύσκολο είναι να δουλέψεις σε αυτό το είδος, ακόμα και με τόσο ισχυρό πνευματικό περιεχόμενο και αναγνωρισιμότητα. Δεν είναι ακριβώς ένα εγωιστικό πρότζεκτ - υπάρχει πολύ δουλειά που φανερώνει το αντίθετο - αλλά δεν απέχει και πολύ.
Δεν είναι οι πρώτοι που μαθαίνουν αυτό το μάθημα για το μιούζικαλ θεάτρου. Δεν θα είναι οι τελευταίοι.
Το Trainspotting στο Theatre Royal Haymarket μέχρι τις 5 Σεπτεμβρίου και σε περιοδεία
Φωτογραφίες: Matt Crockett
