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那些无眠的夜晚，断断续续地醒来，汗流浃背，害怕着即将到来的一天。持续的疲惫让你的生活越来越狭窄，缩小到你那越来越凌乱的公寓大小，而以往的卫生标准几乎无法维持。最重要的是，所有混乱的根源一次又一次地把你拉回去，那戒不掉的瘾头，始终萦绕心头。
我没能在电影院看到Trainspotting，因为那时我全天候做父母，没时间抽空看看文化作品来减压。
马克·伦顿和他的瘾君子朋友们（那张电影海报，真是标志性，不是吗？）自愿地达到我上面描述的状态——嗯，也算自愿吧——没有小孩需要照顾，他们寻求着某种东西，任何东西，来打破生活在莱斯的单调。这座城市像利物浦一样，是早期工业后期的受害者。临近爱丁堡（却又截然不同），这座城早已被遗忘，远早于大多数国家意识到自己正在走向何方。我们知道这一点，因为在这个不喜欢留白，甚至把说一次的话都说两遍的演出中，它经常被提及。
我们首次见到这群乱七八糟的朋友是在一个社交俱乐部里，你几乎能感受到桌子上的粘腻，看到多年吸烟渗透后的发黄墙壁，没有手机的环境比碳定年还有效地在宣告“这是九十年代初！”随后剧情便是性爱、毒品与摇滚乐，正如那口号的高级祭司伊吉·波普，再次用他的《Lust for Life》唱响故事。
这也是从一开始就阻碍本剧的两个问题之一。正如许多点唱机音乐剧（这剧算半点唱机）经常遇到的难题，唱功有些不够精准，摇滚歌曲很少需要达到音乐剧所要求的清晰度。
这个问题因为一个几乎不可克服的难题而加重——口音。作为一个拥有鲜明工人阶级口音的人，我去苏格兰时总要花几个小时来适应那里的语调、语速和元音差异。当然，如果要减弱Trainspotting深深植根于特定时间和地点的感觉，那几乎等同于背叛，但即使我在格拉斯哥附近而非伦敦长大，也很难听清台词。
你确实需要尽可能多的帮助，因为舞台上人物众多且纷繁复杂，由伦顿如狄更斯般逐一介绍，但角色众多，尤其是现在还有父母角色，实在难以全部牢牢记住。尽管演出时长超过两小时，但角色多停留在类型化，鲜有深度发展。
所以我们有那个好斗的贝格比（弗兰基·奥康纳，模样和走路姿态极像马克·赖兰斯在Jerusalem中的样子），女人缘好的 Sick Boy（谢里丹·汤斯利，舞台上唱功最佳）和天真理想主义的汤米（芬利·保罗），他的结局从一开始就显而易见。女性角色境况不佳，至少部分被归咎于男孩们过度冒险行为。罗茜·迪格南与苏菲·哈钦森作为艾莉森和莉齐，尽力而为，但人物实在稀薄，整体更像一场浅尝辄止的角色刻画。
刘易斯·基德有最好的机会与观众建立联系，扮演伦顿，他既是主要角色又是叙述者，魅力十足。但我一直疑惑为何对他做的事，尤其是结局，总感到意外。一方面是因为我属于少数既没看过电影也没读过原著的人，主要原因还是剧情片段式堆积，事件接踵而至，人生转折像吧台上的一轮轮酒杯一样匆匆而过。
除了不断回响电影原声带，斯蒂芬·麦金尼斯和欧文·韦尔什还创作了几首新歌，质量参差不齐。他们肯定对《The Eckies And The Brown》这首歌非常满意，因其比其他更频繁使用F词和C词，以至于我们看到了两次穿着Swiftie服装的奇怪排舞。大概总有人喜欢吧。
这也暴露了这部作品最大的问题，一位经验丰富的导演卡罗琳·杰伊·兰格也无力突破——这是韦尔什和麦金尼斯的音乐剧首秀。许多在其他领域取得成功的艺术家（从我多年来见过的许多剧目中可以看出）往往低估了在这一体裁中工作有多艰难，即使他们手握如此强大、家喻户晓的知识产权。这不完全是一个自我炫耀的项目——有大量努力的证据可以证明这一点——但也离自负不远。
他们不是第一批学到这门课的人，也不会是最后一批。
皇家海恩市场剧院的Trainspotting，演出至9月5日，随后巡演中
照片版权：Matt Crockett
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