Die schlaflosen Nächte, das wiederholte Aufwachen, das Schwitzen, in Angst vor dem kommenden Tag. Die unaufhörliche Müdigkeit, während dein Leben und dein immer chaotischer werdendes eigenes Apartment schrumpfen und frühere Hygienestandards kaum noch einzuhalten sind. Am schlimmsten ist, dass die Quelle dieses ganzen Chaos dich immer wieder zurückholt, die Sucht, von der du nicht loskommst, ständig in deinen Gedanken.
Ich habe Trainspotting im Kino verpasst, weil ich damals rund um die Uhr Eltern war und keine Zeit für einen kulturellen Ausgleich hatte, um dem Druck zu entfliehen.
Mark Renton und seine Junkie-Freunde (dieses Filmplakat war doch ikonisch, oder?) erreichen den oben beschriebenen Zustand freiwillig – naja, irgendwie freiwillig – ohne ein Baby, um das man sich kümmern muss, auf der Suche nach irgendetwas, das die Monotonie des Lebens in Leith durchbricht, einem Ort, der ähnlich wie Liverpool, ein frühes Opfer der Postindustrialismus-Ära ist. Die dem Edinburgh nahegelegene (aber doch so andere) Stadt wurde zurückgelassen, noch bevor der Rest des Landes bemerkte, wohin die Reise ging. Wir wissen das, weil uns in einer Show, die kaum ein unausgesprochenes Wort zulässt, das man sagen könnte, und kaum etwas nur einmal sagt, was man auch zweimal sagen kann, dies wiederholt mitgeteilt wird.
Wir treffen unsere bunte Truppe erstmals in einem Sozialklub, in dem man förmlich die klebrigen Tische fühlen und die vergilbten Wände sehen kann, die jahrzehntelang Nikotin aufgenommen haben. Das Rauchen und die Abwesenheit von Handys schreien lauter als jede Kohlenstoffdatierung: "Es sind die frühen 90er!". Und ab jetzt geht es um Sex, Drogen und Rock’n’Roll, angeführt vom Hohepriester dieses Mantras, Iggy Pop, der erneut seinen Song „Lust for Life“ zur Geschichte beisteuert.
Dies ist eines der ersten von zwei Problemen, die die Show von Anfang an lähmen. Der Gesang ist, wie oft bei Jukebox-Musicals (hier halb-jukeboxartig), etwas unpräzise, da Rocklieder selten die vokale Klarheit benötigen, die das Musicaltheater verlangt.
Dieses Problem wird noch verschärft durch ein nahezu unüberwindbares Dilemma für eine Show wie diese – die Akzente. Nehmen Sie es von einem Mann mit markantem Arbeiterklasse-Akzent: Wenn ich nach Schottland reise, dauert es Stunden, bis ich mich an den Rhythmus der Sprache, die Sprechgeschwindigkeit und die Unterschiede in den Vokalen gewöhnt habe. Natürlich wäre es Verrat, irgendein Element von Trainspottings tief verwurzelter Zeit- und Ortsverbundenheit zu reduzieren, aber es ist wirklich schwer, die Dialoge zu verstehen, selbst wenn man näher bei Glasgow als London aufgewachsen ist.
Man braucht so viel Hilfe wie möglich, denn es gibt eine schwindelerregend große Anzahl von Kerlen und anderen Personen auf der Bühne, die von Renton, ähnlich wie bei Dickens, mit kleinen Charakterportraits vorgestellt werden. Aber es sind so viele, teilweise auch mit Eltern, dass es schwerfällt, sie alle im Kopf zu behalten, und trotz einer Laufzeit von über zwei Stunden gibt es kaum Gelegenheit, sie über Typen hinaus zu entwickeln.
So bekommen wir den Schläger Begbie (Frankie O’Connor, der aussieht und geht wie Mark Rylance in Jerusalem), den Frauenheld Sick Boy (Sheridan Townsley, der mit Abstand der beste Sänger auf der Bühne ist) und den naiven, idealistischen Tommy (Finlay Paul), dessen Ende von Anfang an verdammt offensichtlich ist. Die Frauen schneiden nicht besonders gut ab, sie bekommen zumindest teilweise die Schuld für das riskante Verhalten der Jungs. Rosie Dignan und Sophie Hutchinson tun, was sie können, als Alison und Lizzie, aber sie sind nur dünne Figuren in einer Show voller dünner Charakterisierungen.
Lewis Kidd hat die größte Chance, eine Verbindung zum Publikum herzustellen als Renton, da er sowohl Hauptfigur als auch Erzähler ist und viel Charme mitbringt, aber ich wunderte mich, warum ich immer wieder überrascht war von dem, was er tat, besonders am Ende. Ein Grund mag sein, dass ich zur kleinen Minderheit gehöre, die weder den Film gesehen noch das Buch gelesen hat, hauptsächlich liegt es aber an der episodischen Struktur des Geschehens, bei der Ereignisse wie Shots an der Bar aneinandergereiht werden und lebensverändernde Momente einfach vorbeiziehen.
Zwischen den Rückgriffen auf den Filmsoundtrack haben Stephen McGuinness und Irvine Welsh neue Lieder von unterschiedlicher Qualität geschrieben. Sie müssen sehr zufrieden mit „The Eckies And The Brown“ gewesen sein, einem Stück, das noch mehr Fs und Cs als die anderen enthält, denn wir bekommen diese bizarre Line-Dance-Nummer in Swiftie-Kostümen gleich zweimal zu sehen. Vermutlich mochte jemand das.
Hier liegt das größte Problem der Produktion, eines, das die erfahrene Regisseurin Caroline Jay Ranger nicht überwinden kann – dies ist der erste Ausflug von Welsh und McGuinness ins Musicaltheater. Wie viele Künstler, die in anderen Bereichen erfolgreich sind (wie ich in vielen Shows über die Jahre gesehen habe), haben sie wohl unterschätzt, wie schwer es ist, in diesem Genre zu arbeiten – selbst mit einer so starken IP und mit reichlich Bekanntheitsgrad. Es ist nicht ganz ein Eitelkeitsprojekt – dafür stecken zu viel harte Arbeit und Einsatz darin –, aber auch nicht weit davon entfernt.
Sie sind nicht die ersten, die diese Lektion im Musicaltheater lernen. Sie werden nicht die letzten sein.
Trainspotting im Theatre Royal Haymarket bis 5. September und auf Tournee
Foto: Matt Crockett
