Der künstlerische Leiter des Almeida Theatres Rupert Goold's Inszenierung von American Psycho, basierend auf dem Roman von Bret Easton Ellis, feierte gerade seine Premierenacht. Das Buch stammt von Roberto Aguirre-Sacasa, mit Musik und Texten von Duncan Sheik, basierend auf dem Roman von Bret Easton Ellis und inszeniert von Rupert Goold.
Patrick Bateman hat alles – Aussehen, Geld, Stil und Status. Verlobt mit der schönen Evelyn Williams, steht er kurz davor, das prestigeträchtige Fischer-Konto für seine Investmentbank zu gewinnen und feiert mit einem Abendessen im Dorsia. Doch es gibt eine andere Seite in seinem Leben, die Patrick geheim hält. Und Menschen – einschließlich derer, die ihm am nächsten stehen – verschwinden immer wieder…
Sehen wir, was die Kritiker in London zu sagen hatten...
Cindy Marcolina, BroadwayWorld: Arty Froushan ist exquisit als Bateman. Ein psychotischer Funke in seinem Auge und stählerne Arroganz machen ihn zum Inbegriff eines Finanz-Bros. Er macht seine Unfähigkeit, einen Tisch im exklusiven Dorsia-Restaurant zu bekommen, zum Antrieb seiner mörderischen Ader, füllt seine Nächte mit gewalttätigem Sex und mörderischen Eskapaden. Das Musical offenbart Bateman's Widersprüche, und Froushan schwelgt in ihnen.
Arifa Akbar, The Guardian: Die Keime der Korruption in unserer Welt sind hier alle zu finden: Trump ist Batemans Held und hat einen kurzen Auftritt. Epstein wird namentlich erwähnt. Die unausgesprochene Analogie zwischen Bankern und Psychopathen ist von Bedeutung. Bateman befasst sich mit Fusionen und Übernahmen (oder sind es „Morde und Hinrichtungen“?) und obwohl er ein Produkt der 1980er Jahre ist, bereitet die Gier seiner Kollegen den Boden für die kommenden Wirtschaftskrisen, ihr nihilistischer, koks-schnupfender Hedonismus antizipiert das Drama von Industry. Die unzuverlässige Erzählweise des Buches, die Bateman als Fantasten darstellt, gibt hier klareres Metapherngut preis: Er ist eine Abstraktion, sagt er selbst. Vielleicht ist er nicht dort draußen, um Frauen in Stücke zu schneiden, aber seine Dunkelheit, seine Aufgabe der Hoffnung, steckt in uns allen.
Claire Allfree, The Telegraph: Als eine lustige Persiflage auf das aufgepumpte Yuppie-Gehabe spielt das Musical sicherlich mit Goolds Stärken als Regisseur. Szenische Aufführungen werden von einem Synth-Pop-Soundtrack getragen und sind in neonfarbenes Licht der späten 1980er Jahre getaucht; das Flair ist MTV-Pikanz gemischt mit dem Glanz einer Calvin Klein Parfümwerbung.
Ailce Saville, The Independent: Dennoch, wenn die Botschaft dieser Show ungewiss ist, ist ihre Wirkung unbestreitbar. Es sieht nicht aus und klingt nicht wie ein anderes Musical, das Sie in London sehen werden, und es gibt etwas Faszinierendes an dieser eisigen Injektion von Nihilismus in ein unaufhörlich peppiges Genre.
Clive Davis, The Times: Lynne Page’s Choreographie, geliefert auf Es Devlins eisigem Schub-Bühnenbild, evoziert etwas von dem Schwung dieser blanken Sirenen in Robert Palmers Achtziger-Video Addicted to Love. Doch das Zusehen bei dieser Show ist eine seltsam blutleere Übung in Nostalgie, wie gezwungen zu sein, eine Wiederholung von 9 ½ Wochen zu schauen.
Andrzej Lukowski, Time Out London: Macht das alles ein gutes Musical? Ich meine, es macht ein gutes Kult-Musical. Aber bei all dem dämonischen Glanz, den Goold und sein erstklassiges Kreativteam zur Geltung bringen – verstörend zuckende Choreografie, höllische monochrome Eleganz, viel Sonnenbrillen tragen in Innenräumen – American Psycho ist eine Show mit einem trocken lakonischen Ton und einer düsteren Geschichte, die sich manchmal im Widerspruch zur maximalistischen Natur des musikalischen Theaters anfühlt. Und in der Humanisierung Batemans und Betonung seiner Ängste wirkt sein Zusammenbruch in vollständige Paranoia am Ende weniger bedeutsam als im Buch und Film.
Nick Curtis, The Standard: Froushans Darbietung ist charismatisch und körperlich, und er lässt uns die Risse in Batemans attraktivem Äußeren früh erkennen, besonders im Vergleich zum geistlosen Selbstvertrauen seines Kumpels Timothy Price (Oli Higginson). Die meisten Charaktere sind Stereotypen oder Archetypen, aber Kim Ismay und Tanisha Spring haben Spaß mit den skizzenhaften Rollen von Patricks Mutter und Evelyns Widersacherin.
Steve Dinneen, CityAM: Aber der kulturelle Kontext kann für den Heimweg aufbewahrt werden: im Moment ist dies eine aufregende Produktion, egal ob Bateman Prostituierte mit einem Nagelgewehr zu einem pulsierenden Elektro-Soundtrack ermordet oder eine existenzielle Krise in einem New Yorker Nachtclub hat. Es ist ein Neon-Cartoon, eine schwindelerregende Traumlandschaft, seltsam erhebend trotz der Dunkelheit im Inneren.
Tom Ambrose, West End Best Friend: Wenn es je ein echtes Ensemble-Musical gegeben hätte, dann ist es American Psycho. Hervorragende Beiträge kommen von Asha Parker Wallace und Millie Mayhew, aber eine besondere Erwähnung verdient Hannah Yun Chamberlain, die das ganze Stück über absolut fesselnd ist. Ein Balanceakt zwischen gewalttätigem Drama, schwarzem Humor und Kommentaren zum Zustand der Nation, bleibt American Psycho mutig unkonventionell. Auch wenn das Ende etwas unbefriedigend wirken mag, steht dieses Revival letztendlich als Produktion für die Ewigkeit.
Alex Wood, WhatsonStage: Es ist keine perfekte Show, und ihr wahre Wirkung entfaltet sich vielleicht zu spät in den letzten Szenen. Dennoch, es ist immer noch eine hypnotische, verdammt gute Zeit – eine, die vielleicht mehr über die makabren Dimensionen der modernen Männlichkeit sagt als alles andere derzeit auf einer britischen Bühne.
Holly O'Mahony, London Theatre: Vielleicht wäre es einfacher anzusehen, wenn es weniger schlechte Männer wie Patrick auf der Welt gäbe? Aber obwohl zwei plus Stunden in Gesellschaft von jemandem, der so äußerlich berechtigt und innerlich leer ist, einen schlechten Beigeschmack hinterlassen, ist es irgendwie fesselnd grotesk und eine zweite Gelegenheit, ein Sammlerstück in Goolds Kanon zu erwischen, während er in seinem Aufstieg weitergeht.
Chris Omaweng, LondonTheatre1: Die Darsteller arbeiten hart, und das Gleichgewicht zwischen Musik und Gesang der Darsteller ist völlig in Ordnung. Es ist auch keine Show, die ohrenbetäubend laut ist. Die zentrale Figur, die zwischen „Fusionen und Übernahmen“ und „Morden und Hinrichtungen“ schwankt, erscheint als genauso sehr Opfer der Umstände wie diejenigen, die mit seinem vertrauten Messer aufgespießt werden. Alles in allem war diese Horrorgeschichte nicht erschreckend genug, um beeindruckt zu sein.
Owen Thomas James, Everything Theatre: In gewisser Weise fühlt sich die Produktion zu glatt an für ihr eigenes Wohl. Die Minimalistik und Leere sind thematisch, aber sie verleiht der Produktion eine unglückliche Vergänglichkeit. Die Satire fehlt es an Biss, und es gibt keine herausragenden Momente des erschreckenden Horrors. Die beeindruckende, wenn auch etwas hektische Choreografie kann nicht für die andere Weltlichkeit der Partitur kompensieren, die es schwer hat, zu beeindrucken. Dennoch, das voll besetzte, bemerkenswert junge Publikum deutet darauf hin, dass die kultige Anziehungskraft der Show unvermindert bleibt, und für hingebungsvolle Fans mag der ästhetische Reiz und kulturelle Rang die dramatischen Mängel überwiegen.
Liam O'Dell: Und während die Zuschauer diesen Aspekt der Produktion erkunden, werden etablierte, Mainstream-Theaterkritiker zweifellos in der Lage sein, Goolds Regieentwicklung über mehr als ein Jahrzehnt mit dem originalen American Psycho und anderen Shows dazwischen (Albion, Ink und Patriots, um nur drei zu nennen) zu sezieren. Auch als 'Nachzügler', wenn man so sagen darf, konnte ich Anspielungen auf vergangene Werke in dieser Produktion erkennen. Die erhöhte Bühne erinnerte mich sofort an Patriots; das lebendige Video- und Lichtdesign war vergleichbar mit Dear England und Tammy Faye; und das Monochrome fügte sich gut zu den Stücken wie Spring Awakening und Cold War. In was eine ausgezeichnete Meilensteinproduktion für Goold ist, zeigt American Psycho seine Regie auf höchstem, stilvollstem und eindrucksvollstem Niveau.