Da ich in meinem echten Leben bereits zweimal die Gelegenheit hatte, im Wesentlichen knie an knie mit Ian McKellen zu sitzen, war meine Begegnung mit seinem digitalen Doppelgänger im The Shed vielleicht etwas weniger einzigartig als für die meisten Besucher von An Ark. Ich habe Sir Ian in drei handfesten Dimensionen getroffen und in diesen Fällen konnte er mir die Hand schütteln und mir eine Tasse Tee reichen, anstatt nur wohlwollend von der anderen Seite eines flachen Abgrunds zu lächeln. Doch es gab keinen Zweifel daran, dass ich dank An Ark das Gefühl hatte, 45 Minuten mit einem sehr guten Simulacrum des anerkannten Ritters verbracht zu haben, und vermutlich waren die anderen drei Schauspieler ebenso gut dargestellt, auch wenn ich keine vorherigen Erfahrungen in ihrer Gegenwart habe.
Zur Erklärung: An Ark wird als das erste Mixed-Reality-Stück angekündigt, und man schaut es durch hochmoderne Headsets, die die vier Schauspieler der Show in einem flachen Halbkreis gegenüber jedem Zuschauer platzieren. Das Sichtfeld der elektronischen Brillen ist so schmal, dass man nicht wirklich alle vier Schauspieler auf einmal wahrnimmt, aber wenn man seinen Kopf leicht von einer Seite zur anderen dreht, kann man die beiden Schauspieler an den Enden sehen und ein breiteres Bild je nach Interesse und Aufmerksamkeit schwenken und scannen. Während die Schauspieler den Text von Simon Stephens intonieren, wird man von demjenigen angezogen, der spricht, obwohl man frei ist, sich auf jemand anderen zu konzentrieren, alles mit einem Dreh des Halses, um die gewünschte Figur ins Bild zu bringen.
Erscheinen die Schauspieler körperlich? Nein, nicht wirklich, obwohl sie Dimensionen zu haben scheinen, etwas wie ein Hologramm. Ihre Kanten flimmern leicht, was den Betrachter daran erinnert, dass sie eine Projektion irgendeiner Art sind, jedoch nicht auf einem Bildschirm, sondern in den leeren Raum vor uns. Es ist möglich, durch sie hindurch und darüber hinauszublicken, zu anderen Zuschauern in vergleichbaren Brillen, die die gleiche Erfahrung machen, obwohl die elektronischen Eindringlinge, auch nur sitzend und sprechend, interessanter sind. An einigen Stellen steht ein Schauspieler auf oder ein anderer und verlässt die flache Sitzreihe, scheinbar an Ihnen vorbeigehend, wenn er das Sichtfeld verlässt (und bei seiner Rückkehr), und in diesen Momenten, obwohl es keinen Luftzug gibt, als ob ein Körper vorbeigezogen wäre, gibt es ein echtes Gefühl des Aufbruchs, einen Wink des Auges, einen Trick des Geistes.
Letztendlich, während der Neuheitseffekt der Technologie über eine Dreiviertelstunde abnimmt, kommt die Erkenntnis, dass wir, trotz der Ankündigung und der Natur des Textes, kein Mixed-Reality-Stück, sondern eher einen Mixed-Reality-Film sehen. Zwar existieren die Charaktere in Isolation statt in einer Umgebung (sie wurden vor einem Greenscreen gefilmt), um sie scheinbar in unmittelbarer Nähe der Zuschauer zu platzieren, dies ist jedoch eine aufgezeichnete Erfahrung, die für jeden Betrachter identisch sein wird, einmal aufgenommen für endlose Wiedergabe und Wiederholung. Nichts, was im Theater des The Shed geschieht, kann auf die Darsteller einwirken, und wir teilen sicherlich weder Atem noch Raum. Wir sehen eine Ausstellung, eine ausgefeilte Demonstration digitaler Magie, die im Gewand des Theaters daherkommt, jedoch ohne die Spontaneität und greifbare Menschlichkeit, die das Theaterspiel und die Theateraufführung unterstreichen.
Das Timing von An Ark könnte jedoch nicht glücklicher sein, da es mit der Broadway-Wiederaufnahme von Second Stage von Jordan Harrisons Marjorie Prime zusammenfällt. Warum? Weil Harrisons Stück auf dem Konzept der Primes basiert, fortschrittlichen holografischen Wiedergaben verstorbener Angehöriger, die als Gefährten und Erinnerungsaufbewahrer für die Lebenden dienen, durch künstliche Intelligenz. Während Harrison und Regisseur Anne Kauffman die Charaktere des Stücks von optischem Zubehör befreien und es den Hologrammen (gespielt von echten Schauspielern) ermöglichen, durch fortschrittliche Projektion zu erscheinen, sind die Primes und die Charaktere von An Ark Verwandte, vielleicht getrennt durch nur einige Betriebssystem-Updates über einige Jahre hinweg. Die Primes können lernen, wiederholen und Gespräche führen, aber ähnlich wie heutige KI geben sie nur das wieder, was in sie hineingelegt wurde; die Passagiere auf der Arche sind bereits mit den gewünschten Informationen und der Intonation gefüllt, aber stellen Sie sich vor, sie hätten ein breiteres Repertoire oder könnten unabhängig interagieren.
Ich gestehe, dass meine Gedanken von An Ark zu Marjorie Prime abschweiften, während ich erstere verfolgte, weil letztere die Technologie zwar theoretisierte, diese aber mit Biologie darstellte, während An Ark den Weg zu solch einer Möglichkeit aufzeigte. Auch wenn wir die unpassenden Anzeigen für einen virtuellen Freund, die vor einigen Monaten die Werbeflächen New Yorks überzogen, verurteilten, bot die Kombination aus An Ark und Marjorie Prime verdaulichere Versionen, wenn auch mit den zahllosen moralischen und ethischen Fragen, die mit ihnen einhergehen. Sind wir wirklich so weit, fragt man sich, von einer Produktion von Marjorie Prime entfernt, bei der die Primes tatsächliche Hologramme sind? Gibt es eine Version von An Ark, bei der die Schauspieler mit dem Publikum interagieren können, anstatt nur vorgeführt zu werden?
Seit Jahren, wenn ich über den Einfluss von elektronisch reproduzierter Unterhaltung auf und die Konkurrenz mit Live-Performance spreche, sage ich, dass wir in Ordnung sein werden, bis jemand tatsächlich das Holodeck aus Star Trek erfindet, denn das Theater wird immer seine eigene unverwechselbare Form sein, bewahrt durch seine physische Realität. Die Kombination aus Marjorie Prime und An Ark, Vorstellungskraft und Verwirklichung, deutet an, dass wir dem Tag immer näher kommen, an dem wir uns mit einer wirklich neuen Form des Theaters auseinandersetzen müssen, bei der sich Analogie und Digital einander annähern.