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BroadwayWorld hat gerade erfahren, dass François Arnaud (“Heated Rivalry”), David Corenswet (Superman) und Yvonne Strahovski (“The Handmaid’s Tale”) in einer neuen Produktion von Tony-Preisträger Richard Greenberg’s DREI TAGE REGEN unter der Regie von Tony-Preisträgerin Anna D. Shapiro (Eureka Day, August: Osage County) im Februar 2027 im einem noch bekannt zu gebenden Shubert Theatre auf die Bühne kommen. Weitere Informationen und die Möglichkeit, sich für den Vorverkaufszugang zu Tickets anzumelden, finden Sie unter http://threedaysofrain.com.
Anna D. Shapiro sagte: “DREI TAGE REGEN ist wirklich eines der schönsten Stücke, die ich je gemacht oder erlebt habe. Durchdrungen von der brillant komischen und bezaubernd komplexen Welt von Richard Greenberg folgt die Geschichte zwei Generationen der New Yorker Intelligenz in ihrem Umgang mit der Last der Familie, der Verführung der Kunst und der Notwendigkeit der Liebe über Zeit und Ewigkeit.”
Das kreative Team, die Termine und weitere Informationen werden in Kürze bekannt gegeben.
DREI TAGE REGEN wird produziert von David Binder und co-produziert von Jayne Baron Sherman. 101 Productions, Ltd. fungiert als ausführender Produzent und General Manager. Die Besetzung wird von Caparelliotis Casting organisiert.
DREI TAGE REGEN ist ein scharf witziges Drama, das sich als ein Rätsel über Erbschaften entfaltet: Was die Eltern hinterlassen und was die Kinder Jahre später entdecken.
Vom LA Times als “weltklasse” und “eine große Leistung” gefeiert, war DREI TAGE REGEN ein Finalist für den Pulitzer-Preis 1998 und wurde von NY Magazine als “bewegend, provokant und tief witzig”, als ein “fesselndes Rätsel in zwei Akten” von der NY Times, “voll von scharfen, intelligenten Witz und reichhaltig ausgeklügelten Charakteren” von Variety und als “großartiges Theaterstück…vielleicht das beste bisher von Richard Greenberg” von der NY Sun bezeichnet. Es wurde zuletzt 2006 am Broadway gesehen, mit Bradley Cooper, Julia Roberts und Paul Rudd in den Hauptrollen.
Biografien:
FRANÇOIS ARNAUD (Pip/Theo) hat kürzlich in der limitierten Serie von Hulu “Count My Lies” mitgewirkt. Davor war er in der HBO Max-Serie "Heated Rivalry" sowie in Twinless an der Seite von Dylan O’Brien zu sehen, die beim Sundance Film Festival 2025 Premiere feierte, und in Fucktoys unter der Regie von Annapurna Sriram, die beim SXSW 2025 Premiere hatte. Zu seinen kommenden Projekten zählen Hernán Jiménez’ Abril, der beim Santa Barbara International Film Festival Premiere feierte, Someone’s Daughter von Wiebke von Carolsfeld, die in diesem Jahr beim Fantasia International Film Festival Premiere hat, sowie die limitierte Serie “Alice” von HBO Max. Weitere Credits umfassen Showtimes "The Borgias", an der Seite von Jeremy Irons, “Marlowe” unter der Regie von Neil Jordan, Apple TV+’s "Surface", die limitierte Serie von Fox "The Moodys", in der er mit Elizabeth Perkins und Denis Leary spielte, NBC’s "Midnight, Texas" von Charlaine Harris, und die gefeierte Hulu-Serie “Unreal.” Arnaud hat am Conservatoire d'art dramatique de Montréal ausgebildet und hat umfangreiche Bühnenerfahrung in Kanada, die seine fundierte klassische Grundlage und die anhaltende Verbindung zum Theater neben seiner Film- und Fernsehkarriere widerspiegelt.
DAVID CORENSWET (Walker/Ned) wuchs in Philadelphia auf und besuchte die Juilliard School für Schauspiel. Demnächst wird er in der Paramount Pictures und Skydance Biografie Mr. Irrelevant, unter der Regie von Jonathan Levine, zu sehen sein, die auf der wahren Geschichte von John Tuggle, dem letzten Pick im NFL Draft 1983, basiert. Der Film folgt Tuggles inspirierender Reise mit den New York Giants und dem Vermächtnis, das er hinterließ. Er wird am 25. Dezember in den Kinos veröffentlicht. Corenswet ist am besten bekannt für die Darstellung von Clark Kent / Superman in James Gunn’s SUPERMAN, dem ersten Film im neuen Kinouniversum von DC Studios für Warner Bros., der letzten Sommer eine bedeutende Box-Office- und Kritikererfolg hatte. Corenswet wird diese Rolle in der kommenden Fortsetzung Man Of Tomorrow wiederholen, die er gerade dreht und die für nächstes Sommer geplant ist. Weitere Film- und Fernsehcredits umfassen Twisters, unter der Regie von Lee Isaac Chung (Minari), die romantische Drama von Searchlight Pictures, The Greatest Hits, Alma Har’els “Lady In The Lake”, eine Mini-Serie für Apple+; PEARL, unter der Regie von Ti West; die HBO-Mini-Serie “We Own This City” und die Ryan Murphy-Serien “Hollywood” und “The Politician.” David wird von CAA, Untitled Entertainment, Relevant sowie Marcy Morris und Michael Auerbach vertreten.
Yvonne Strahovski (Nan/Lina) erhielt kritische Anerkennung für ihre Rolle als Serena Joy Waterford in Hulus Emmy- und Golden Globe-prämierten Originalserie “The Handmaid’s Tale”, wofür sie eine Emmy-Nominierung für die herausragende Nebenrolle (Drama-Serie), eine Golden Globe-Nominierung für die beste Nebenrolle (Serie, Miniserie oder Fernsehfilm) sowie zwei Nominierungen des Screen Actors Guild für herausragende Leistungen durch ein Ensemble (Drama-Serie) erhielt. In Kürze wird Yvonne in der Serie Season 2 von Apple TV+’s schwarzer Komödie/Drama-Krimiserie “Bad Monkey” an der Seite von Vince Vaughn und John Malkovich zu sehen sein, produziert von Bill Lawrence. Inspiriert von dem New York Times-Bestseller STINGER, trat Yvonne in der von ihr produzierten und mitspielenden, limitierten Horrorserie “Teacup” auf, die Ende 2024 veröffentlicht wurde. Außerdem gab sie ihr Regiedebüt mit VLOG, einem Kurzfilm, den sie auch schrieb und in dem sie die Hauptrolle spielt. Awards Daily schrieb, dass der Kurzfilm “uns an die Majestät von Yvonne Strahovski” erinnert. Eine humorvolle Darstellung eines Tages im Leben einer “Mommy Vlogger”, der Film lief in den Elite-Festivalzirkeln, einschließlich des Palm Springs ShortFest und Indy Shorts International Festival. Zu ihren letzten Filmen zählen The Tomorrow War, in dem sie an der Seite von Chris Pratt in Amazon Studios’ Sci-Fi-Zeitreisefilm spielte, der während der ersten 48 Stunden seiner Veröffentlichung Rekorde für die Zuschauerzahlen auf Amazon Prime Video brach. Davor erhielt Strahovski Auszeichnungen für ihre Hauptrolle neben Cate Blanchett und Dominic West in “Stateless”, einer sechsteiligen TV-Serie, die im Februar 2020 beim Berlin Film Festival Premiere feierte und später auf ABC Australia ausgestrahlt und im März 2020 auf Netflix gestreamt wurde. Im Dezember 2012 gab Strahovski ihr Broadway-Debüt in der Lincoln Center-Produktion von Golden Boy, die für einen Tony Award 2013 nominiert wurde und ihr eine Nominierung für einen Theater World Award einbrachte. Geboren und aufgewachsen in Sydney, Australien, als Tochter polnischer Einwanderer, sind Strahovskis größte Freuden die Natur und ihre Rolle als Mutter von drei Söhnen.
Anna D. Shapiro (Regisseurin) ist eine Tony-Preisträgerin und war von 2015 bis 2021 künstlerische Leiterin des Steppenwolf Theatre Company, wo sie weiterhin Ensemblemitglied ist. Sie trat 2005 dem Steppenwolf-Ensemble bei und wurde 2008 mit dem Tony Award für die beste Regie eines Stücks für August: Osage County (Steppenwolf, Broadway, London) ausgezeichnet. 2011 wurde sie in derselben Kategorie für The Motherf**ker with the Hat (The Public Theater, LAByrinth Theater Company) nominiert. Weitere Regiearbeiten am Steppenwolf umfassen die Uraufführung von The Minutes (auch am Broadway); The Unmentionables (auch am Yale Repertory Theatre), The Pain and the Itch (auch in New York), Purple Heart (auch in Galway, Irland) und This Is Our Youth (das am Broadway aufgeführt wurde). Zu ihren weiteren Broadway-Credits gehören Of Mice and Men und Fish in the Dark sowie Off-Broadway Domesticated (Lincoln Center Theater). Sie inszenierte die Premiere des Broadway-Musicals The Devil Wears Prada mit Musik von Sir Elton John, Texte von Shaina Taub und das Buch von Kate Wetherhead. In der letzten Saison inszenierte Anna die Tony-prämierte Wiederaufführung von Eureka Day am Manhattan Theatre Club. Zuletzt inszenierte sie Eric Bentley’s Are You Now Or Have You Ever Been, das derzeit im City Center läuft. Shapiro ist Absolventin der Yale School of Drama und von Columbia. Sie ist Professorin an der Abteilung für Theater der Northwestern University.
Richard Greenberg (Dramatiker) ist der Tony-Preisträger und Autor von Take Me Out (Drama Desk Award, NY Drama Critics Circle Award, Outer Critics Circle Award, Lucille Lortel Award, Tony Award für bestes Stück), das nach erfolgreichen Aufführungen im Public Theater in New York City und im Donmar in London am Broadway aufgeführt wurde. Richard Greenberg's Adaption von Holiday, die aus Philip Barry's klassischem Stück adaptiert wurde, erlebte in diesem Jahr ihre Uraufführung am Goodman Theatre in Chicago. Greenbergs Stück The Assembled Parties, das drei Nominierungen für den Tony Award erhielt, darunter die für das beste Stück, wurde letzten Herbst vom Hampstead Theatre in London wieder aufgeführt. Weitere Werke sind The Violet Hour, The Dazzle (Outer Critics Circle Award; John Gassner, Lucille Lortel Nominierungen), Everett Beekin, Three Days Of Rain (L.A. Drama Critics Award; Pulitzer-Finalist; Olivier, Drama Desk, Hull-Warriner Nominierungen), Hurrah At Last, Night And Her Stars, The American Plan, Life Under Water und The Author's Voice, unter vielen anderen Stücken. Seine Adaption von Strindbergs Tanz des Todes wurde am Broadway mit Ian McKellen und Helen Mirren aufgeführt. Herr Greenberg erhielt den Oppenheimer Award für einen neuen Dramatiker sowie den ersten PEN/Laura Pels Award für einen Dramatiker in der Mid-Career. Nach einer jahrzehntelangen Karriere und dem Schreiben von über 30 produzierten Stücken verstarb Richard Greenberg im letzten Jahr an Krebs.
David Binder (Produzent) ist ein Tony-Preisträger (Hedwig and the Angry Inch) und der künstlerische Leiter von Powerhouse: International, einem neuen Festival für abenteuerliche Großproduktionen aus aller Welt. Am Broadway hat er Network produziert, das von Bryan Cranston stammt, Burn This mit Adam Driver und Keri Russell, 33 Variations mit Jane Fonda, Illinoise, Of Mice and Men und die erste Broadway-Neuinszenierung von A Raisin in the Sun.
Als künstlerischer Leiter von BAM produzierte und präsentierte David hochgelobte Arbeiten aus aller Welt, einschließlich The Sign in Sidney Brustein’s Window, das mit Oscar Isaac und Rachel Brosnahan zu Broadway transferiert wurde; Jamie Lloyd’s Produktion von Cyrano mit James McAvoy; die Produktion des English National Ballet von Akram Khan’s Giselle; und die Uraufführung von Madonnas Madame X Tour. Während seiner Amtszeit gaben mehr als 50 internationale Unternehmen ihre Debüts bei BAM. Seine Festivalarbeiten umfassen die Produktion des High Line Festival, kuratiert von David Bowie, mit Laurie Anderson, Arcade Fire und Ricky Gervais’s amerikanisches Stand-Up-Debüt. David war auch Gast künstlerischer Leiter des LIFT (London International Festival of Theatre). Seine gefeierte Ausgabe von LIFT beinhaltete Arbeiten von Taylor Mac, Anna Deavere Smith, die National Theater Company of Korea und Duke Rileys groß angelegte Aufführung mit 1.500 mit LEDs ausgestatteten Tauben über Thamesmead. David war Mitglied der Fakultät der Yale School of Drama und hatte ein Stipendium an der Princeton University. Sein TED-Talk “The Arts Festival Revolution” wurde über eine Million Mal angesehen.
Foto Credit: Matt Winkelmeyer (Corenswet), David Urbanke (Arnaud)
