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O BroadwayWorld acaba de informar que François Arnaud (“Heated Rivalry”), David Corenswet (Superman) e Yvonne Strahovski (“The Handmaid’s Tale”) estarão no papel principal de uma nova produção da peça THREE DAYS OF RAIN, vencedora do prêmio Tony, escrita por Richard Greenberg, dirigida pela vencedora do prêmio Tony Anna D. Shapiro (Eureka Day, August: Osage County), em fevereiro de 2027, em um teatro Shubert a ser anunciado. Para mais informações e para se inscrever para acesso antecipado a ingressos, visite http://threedaysofrain.com.
A Anna D. Shapiro disse: “THREE DAYS OF RAIN é verdadeiramente uma das mais belas peças que já fiz ou experimentei. Imersa no mundo brilhantemente engraçado e encantadoramente complexo de Richard Greenberg, a história segue duas gerações da intelectualidade nova-iorquina enquanto navegam pelo peso da família, a sedução da arte e a necessidade do amor ao longo do tempo e da eternidade.”
A equipe criativa, as datas e mais informações serão anunciadas em breve.
THREE DAYS OF RAIN é produzida por David Binder e coproduzida por Jayne Baron Sherman. A 101 Productions, Ltd. atua como Produtor Executivo e Gerentes Gerais. O elenco é de responsabilidade de Caparelliotis Casting.
THREE DAYS OF RAIN é um drama hilário que se desenrola como um mistério sobre herança: o que os pais deixam para trás e o que os filhos descobrem anos depois.
Aclamada como “de classe mundial” e “uma grande conquista” pelo LA Times, THREE DAYS OF RAIN foi finalista do Prêmio Pulitzer de 1998 e celebrada pela NY Magazine como “emocionante, provocante e profundamente engraçada,” um “quebra-cabeça envolvente em dois atos” pelo NY Times, “transbordando de uma sagacidade inteligente e personagens ricamente concebidos” pela Variety e uma “peça de teatro fantástica... talvez a melhor até agora de Richard Greenberg” pelo NY Sun. Foi vista pela última vez na Broadway em 2006, estrelando Bradley Cooper, Julia Roberts e Paul Rudd.
Biografias:
FRANÇOIS ARNAUD (Pip/Theo) recentemente se juntou à minissérie limitada do Hulu “Count My Lies”. Ele anteriormente estrelou na série da HBO Max "Heated Rivalry", Twinless, ao lado de Dylan O’Brien, que estreou no Festival de Cinema de Sundance 2025, e Fucktoys, dirigida por Annapurna Sriram, que estreou no SXSW em 2025. Projetos futuros incluem Abril de Hernán Jiménez, que estreará no Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara, Someone’s Daughter de Wiebke von Carolsfeld que estreará no festival Fantasia Internacional deste ano e a minissérie limitada do HBO Max “Alice.” Créditos adicionais incluem "The Borgias" do Showtime, ao lado de Jeremy Irons, “Marlowe” dirigida por Neil Jordan, "Surface" do Apple TV+, a série limitada da Fox, "The Moodys," ao lado de Elizabeth Perkins e Denis Leary, "Midnight, Texas" da NBC, pela Charlaine Harris, e a aclamada série do Hulu, “Unreal.” Arnaud treinou no Conservatoire d'art dramatique de Montréal com extensa experiência em palco no Canadá, refletindo sua forte formação clássica e conexão contínua com o teatro ao lado de sua carreira no cinema e na televisão.
DAVID CORENSWET (Walker/Ned) cresceu na Filadélfia e frequentou a Juilliard School para drama. Em breve, ele estrelara no filme biográfico da Paramount Pictures e Skydance, Mr. Irrelevant, dirigido por Jonathan Levine, baseado na história verdadeira de John Tuggle, a última escolha no Draft da NFL de 1983. O filme acompanha a inspiradora jornada de Tuggle com os New York Giants e o legado que ele deixou. Ele será lançado nos cinemas em 25 de dezembro. Corenswet é mais conhecido por seu papel como Clark Kent / Superman em James Gunn’s SUPERMAN, o primeiro filme do novo universo cinematográfico da DC Studios para a Warner Bros., que foi lançado no verão passado com sucesso significativo no box office e crítica. Corenswet reprisará esse papel na sequência que está sendo filmada, Man Of Tomorrow, prevista para lançamento no verão seguinte. Outros créditos de cinema e televisão incluem Twisters, dirigido por Lee Isaac Chung (Minari), o drama romântico da Searchlight Pictures, The Greatest Hits, o mini-série “Lady In The Lake,” para Apple+; PEARL, dirigido por Ti West; a minissérie da HBO “We Own This City,” e as séries de Ryan Murphy” Hollywood e “The Politician.” David é representado pela CAA, Untitled Entertainment, Relevant e Marcy Morris e Michael Auerbach.
Yvonne Strahovski (Nan/Lina) recebeu aclamação da crítica por seu papel como Serena Joy Waterford na série original da Hulu, vencedora do Emmy e do Globo de Ouro, “The Handmaid’s Tale,” que lhe rendeu uma indicação ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante (Série Dramática), uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante (Série, Minissérie ou Filme para Televisão), além de duas indicações ao Screen Actors Guild de Performance de Conjunto Excepcional (Série Dramática). Em breve, Yvonne aparecerá como um membro regular da Série na Temporada 2 da série de comédia/drama policial, “Bad Monkey,” ao lado de Vince Vaughn e John Malkovich, produzida por Bill Lawrence. Inspirada no romance bestseller do New York Times, STINGER, Yvonne estrelou e foi produtora executiva da série de terror limitada do Peacock, “Teacup,” que foi lançada no final de 2024. Ela também fez sua estreia como diretora com VLOG, um curta-metragem que também escreveu e estrelou. A Awards Daily escreveu que o curta “nos lembra da majestade de Yvonne Strahovski.” Uma representação hilária de um dia na vida de uma “vlogger mamãe,” o filme foi exibido nos principais festivais de curtas, incluindo o Palm Springs ShortFest e o Indy Shorts International Festival. Filmes recentes incluem The Tomorrow War, em que estrelou ao lado de Chris Pratt no filme de ficção científica da Amazon Studios, que quebrou recordes do Amazon Prime Video ao gerar números de visualização sem precedentes durante as primeiras 48 horas de seu lançamento. Antes disso, Strahovski recebeu elogios por seu papel principal ao lado de Cate Blanchett e Dominic West na série de TV “Stateless,” uma série de seis partes que estreou no Festival de Cinema de Berlim em fevereiro de 2020 e posteriormente foi exibida na ABC Austrália e transmitida na Netflix em março de 2020. Em dezembro de 2012, Strahovski fez sua estreia na Broadway na produção do Lincoln Center de Golden Boy, que foi indicada para um prêmio Tony em 2013 e garantiu a ela uma indicação ao Theater World Award. Nascida e criada em Sydney, Austrália, de pais imigrantes poloneses, as maiores alegrias de Strahovski são estar ao ar livre e ser mãe de seus três filhos.
Anna D. Shapiro (Diretora) é uma diretora vencedora do prêmio Tony e atuou como Diretora Artística da Steppenwolf Theatre Company de 2015 a 2021, onde ainda permanece como membro do conjunto. Ela se juntou ao conjunto da Steppenwolf em 2005 e foi premiada com o prêmio Tony de Melhor Direção de Peça em 2008 por August: Osage County (Steppenwolf, Broadway, Londres). Ela foi indicada em 2011 na mesma categoria por The Motherf**ker with the Hat (The Public Theater, Compagnie LAByrinth). Outros créditos de direção da Steppenwolf incluem a produção da estreia mundial de The Minutes (também na Broadway); The Unmentionables (também no Yale Repertory Theatre), The Pain and the Itch (também em Nova York), Purple Heart (também em Galway, Irlanda) e This Is Our Youth (que foi transferida para a Broadway). Créditos adicionais na Broadway incluem Of Mice and Men e Fish in the Dark, e fora da Broadway Domesticated (Lincoln Center Theater). Ela dirigiu a estreia do musical da Broadway The Devil Wears Prada, com música de Sir Elton John, letras de Shaina Taub e livro de Kate Wetherhead. Na última temporada, Anna dirigiu a revitalização vencedora do prêmio Tony de Eureka Day no Manhattan Theatre Club. Ela mais recentemente dirigiu Eric Bentley’s Are You Now Or Have You Ever Been, atualmente em cartaz no City Center. Shapiro é graduada pela Yale School of Drama e Columbia. Ela é professora no Departamento de Teatro da Universidade Northwestern.
Richard Greenberg (Dramaturgo) é o autor vencedor do prêmio Tony de Take Me Out (Drama Desk Award, NY Drama Critics Circle Award, Outer Critics Circle Award, Lucille Lortel Award, prêmio Tony de Melhor Peça), que foi para a Broadway após apresentações bem-sucedidas no The Public Theater na cidade de Nova York e no Donmar em Londres. A adaptação de Richard Greenberg de Holiday, adaptada da peça clássica de Philip Barry, teve sua estreia mundial no início deste ano no The Goodman Theatre em Chicago. A peça The Assembled Parties de Greenberg, que recebeu três indicações ao prêmio Tony, incluindo Melhor Peça, foi reavivada pelo Hampstead Theatre de Londres no outono passado. Outras obras incluem The Violet Hour, The Dazzle (Outer Critics Circle Award; John Gassner, Lucille Lortel indicações), Everett Beekin, Three Days Of Rain (L.A. Drama Critics Award; finalista do Pulitzer; indicações Olivier, Drama Desk, Hull-Warriner), Hurrah At Last, Night And Her Stars, The American Plan, Life Under Water, e The Author's Voice, entre muitas outras peças. Sua adaptação da dança da morte de Strindberg foi vista na Broadway com Ian McKellen e Helen Mirren. O Sr. Greenberg recebeu o Prêmio Oppenheimer para um novo dramaturgo, bem como o primeiro Prêmio PEN/Laura Pels para um dramaturgo em meio de carreira. Após uma carreira de décadas e a escrita de mais de 30 peças produzidas, Richard Greenberg faleceu devido ao câncer no ano passado.
David Binder (Produtor) é um produtor vencedor do prêmio Tony (Hedwig and the Angry Inch) e o Diretor Artístico da Powerhouse: International, um novo festival de trabalhos ousados de grande escala de todo o mundo. Na Broadway, ele produziu Network estrelando Bryan Cranston, Burn This estrelando Adam Driver e Keri Russell, 33 Variations estrelando Jane Fonda, Illinoise, Of Mice and Men, e a primeira revitalização da Broadway de A Raisin in the Sun. Como Diretor Artístico do BAM, David produziu e apresentou trabalhos aclamados de todo o mundo, incluindo The Sign in Sidney Brustein’s Window estrelando Oscar Isaac e Rachel Brosnahan, que foi transferido para a Broadway; a produção de Jamie Lloyd de Cyrano estrelando James McAvoy; a produção do English National Ballet de Akram Khan’s Giselle; e a estreia mundial da Madame X Tour da Madonna. Durante seu mandato, mais de 50 companhias internacionais fizeram suas estreias no BAM. Seu trabalho em festivais inclui a produção do High Line Festival, curado por David Bowie, apresentando Laurie Anderson, Arcade Fire, e o debute da comédia stand-up americana de Ricky Gervais, além de atuar como Diretor Artístico Convidado do LIFT (London International Festival of Theatre). Sua edição aclamada do LIFT apresentou trabalhos de Taylor Mac, Anna Deavere Smith, a National Theater Company of Korea, e a performance em grande escala de Duke Riley com 1.500 pombos equipados com LED sobre Thamesmead. David atuou como professor na Yale School of Drama e teve uma bolsa na Universidade de Princeton. Seu TED Talk, “The Arts Festival Revolution,” foi visto mais de um milhão de vezes.
Crédito da Foto: Matt Winkelmeyer (Corenswet), David Urbanke (Arnaud)
