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BroadwayWorld vient d'apprendre que François Arnaud (« Heated Rivalry »), David Corenswet (Superman) et Yvonne Strahovski (« The Handmaid's Tale ») seront les stars d'une nouvelle production de THREE DAYS OF RAIN, lauréate d'un Tony Award, écrite par Richard Greenberg, réalisée par la lauréate d'un Tony Award, Anna D. Shapiro (Eureka Day, August: Osage County) en février 2027 dans un théâtre Shubert qui sera annoncé. Pour plus d'informations et pour s'inscrire pour un accès prioritaire aux billets, visitez http://threedaysofrain.com.
Anna D. Shapiro a déclaré : « THREE DAYS OF RAIN est vraiment l'une des plus belles pièces que j'aie jamais faites ou vécues. Immersée dans le monde brillamment drôle et envoûtant de Richard Greenberg, l'histoire suit deux générations d'intelligentsia new-yorkaise alors qu'elles naviguent à travers le fardeau de la famille, la séduction de l'art et la nécessité de l'amour à travers le temps et l'éternité. »
L'équipe créative, les dates et plus d'informations seront annoncées sous peu.
THREE DAYS OF RAIN est produit par David Binder et co-produit par Jayne Baron Sherman. 101 Productions, Ltd. est le producteur exécutif et les gestionnaires généraux. Le casting est assuré par Caparelliotis Casting.
THREE DAYS OF RAIN est un drame aigrement drôle qui se déroule comme un mystère sur l'héritage : ce que les parents laissent derrière eux et ce que les enfants découvrent des années plus tard.
Loué comme « de classe mondiale » et « une réalisation majeure » par le LA Times, THREE DAYS OF RAIN a été finaliste pour le Prix Pulitzer de 1998 et célébré par NY Magazine comme « émouvant, provocateur et profondément drôle », un « puzzle captivant en deux actes » par le NY Times, « débordant d'un esprit intelligent et avisé et de personnages riches » par Variety et une « pièce de théâtre fantastique... peut-être la meilleure de Richard Greenberg » par le NY Sun. Elle a été vue pour la dernière fois à Broadway en 2006, avec Bradley Cooper, Julia Roberts et Paul Rudd.
Bios :
FRANÇOIS ARNAUD (Pip/Theo) a récemment rejoint la série limitée de Hulu « Count My Lies ». Il a précédemment joué dans la série HBO Max « Heated Rivalry », Twinless, aux côtés de Dylan O’Brien, qui a été présentée au Festival du film de Sundance 2025 et Fucktoys réalisé par Annapurna Sriram, qui a été présenté au SXSW en 2025. Ses projets à venir incluent Hernán Jiménez's Abril, qui a été présenté au Festival international du film de Santa Barbara, Someone’s Daughter de Wiebke von Carolsfeld qui sera présenté au festival Fantasia International Film Festival cette année, et la série limitée de HBO Max « Alice ». D'autres crédits incluent la série Showtime « The Borgias », aux côtés de Jeremy Irons, « Marlowe » réalisée par Neil Jordan, « Surface » d'Apple TV+, la série limitée de Fox, « The Moodys », en compagnie de Elizabeth Perkins et Denis Leary, « Midnight, Texas » de NBC par Charlaine Harris, et la série acclamée de Hulu, « Unreal ». Arnaud a été formé au Conservatoire d'art dramatique de Montréal avec un travail de scène approfondi au Canada, reflétant sa solide formation classique et son lien continu avec le théâtre aux côtés de sa carrière d'acteur au cinéma et à la télévision.
DAVID CORENSWET (Walker/Ned) a grandi à Philadelphie et a fréquenté la Juilliard School pour le théâtre. À venir, il sera la star du biopic de Paramount Pictures et Skydance, Mr. Irrelevant, réalisé par Jonathan Levine, basé sur l'histoire vraie de John Tuggle, le dernier choix au Draft NFL de 1983. Le film suit le parcours inspirant de Tuggle avec les New York Giants et l'héritage qu'il a laissé derrière lui. Il sortira dans les salles le 25 décembre. Corenswet est surtout connu pour son interprétation de Clark Kent / Superman dans James Gunn’s SUPERMAN, le premier film dans le nouvel univers cinématographique de DC Studios pour Warner Bros., qui est sorti l'été dernier avec un succès commercial et critique significatif. Corenswet reprendra ce rôle dans la suite à venir Man Of Tomorrow, qu'il est en train de filmer et qui est prévue pour l'été prochain. D'autres crédits de films et de télévision incluent Twisters, réalisé par Lee Isaac Chung (Minari), le drame romantique de Searchlight Pictures, The Greatest Hits, « Lady In The Lake » d'Alma Har'el, une mini-série pour Apple+ ; PEARL, réalisé par Ti West ; la mini-série HBO, « We Own This City », et les séries de Ryan Murphy « Hollywood » et « The Politician ». David est représenté par CAA, Untitled Entertainment, Relevant, et Marcy Morris et Michael Auerbach.
Yvonne Strahovski (Nan/Lina) a reçu des éloges critiques pour son rôle de Serena Joy Waterford dans la série originale de Hulu, primée aux Emmy et Golden Globe, « The Handmaid's Tale », qui lui a valu une nomination aux Emmy pour Meilleure Actrice de soutien (Série dramatique), ainsi qu'une nomination aux Golden Globe pour Meilleure Actrice de soutien (Série, Mini-série ou Film de télévision), ainsi que deux nominations aux Screen Actors Guild pour Meilleure Performance par un ensemble (Série dramatique). À venir, Yvonne apparaît comme Série Régulière dans la Saison 2 de la comédie noire/drame criminel d'Apple TV+, « Bad Monkey », aux côtés de Vince Vaughn et John Malkovich, produite par Bill Lawrence. Inspirée par le roman à succès du New York Times, STINGER, Yvonne a joué et produit exécutivement la série limitée d'horreur de Peacock, « Teacup », qui a été publiée fin 2024. Elle a également fait ses débuts en tant que réalisatrice avec VLOG, un court métrage qu'elle a également écrit et dans lequel elle joue. Awards Daily a écrit que le court « nous rappelle la majesté de Yvonne Strahovski. » Une représentation hilarante d'une journée dans la vie d'une « mommy vlogger », le film a été présenté sur le circuit des festivals Shorts d'élite, y compris le Palm Springs ShortFest et l'Indy Shorts International Festival. Parmi ses films récents figurent The Tomorrow War, dans lequel elle a joué aux côtés de Chris Pratt dans le film de science-fiction de voyages dans le temps d'Amazon Studios, qui a pulvérisé les records d'Amazon Prime Video pour générer des chiffres de visionnage sans précédent dans les premières 48 heures de sa sortie. Avant cela, Strahovski a reçu des distinctions pour son rôle principal aux côtés de Cate Blanchett et Dominic West dans « Stateless », une série télévisée en six parties qui a été présentée au Festival du film de Berlin en février 2020, et diffusée ensuite sur ABC Australia et en streaming sur Netflix en mars 2020. En décembre 2012, Strahovski a fait ses débuts à Broadway dans la production du Lincoln Center de Golden Boy, qui a été nominée pour un Tony Award en 2013 et lui a valu une nomination au Theater World Award. Née et élevée à Sydney, en Australie, de parents immigrants polonais, les plus grandes joies de Strahovski sont la nature et d'être maman de ses trois garçons.
Anna D. Shapiro (Directrice) est une réalisatrice lauréate d'un Tony Award et a été directrice artistique de Steppenwolf Theatre Company de 2015 à 2021, où elle reste membre de l'ensemble. Elle a rejoint l'ensemble de Steppenwolf en 2005 et a reçu le Tony Award 2008 pour Meilleure Direction de Pièce pour August: Osage County (Steppenwolf, Broadway, Londres). Elle a été nominée en 2011 dans la même catégorie pour The Motherf**ker with the Hat (The Public Theater, LAByrinth Theater Company). D'autres crédits de direction à Steppenwolf incluent la production mondiale de The Minutes (également à Broadway) ; The Unmentionables (également au Yale Repertory Theatre), The Pain and the Itch (également à New York), Purple Heart (également à Galway, en Irlande) et This Is Our Youth (qui a été transféré à Broadway). D'autres crédits à Broadway incluent Of Mice and Men et Fish in the Dark, et hors-Broadway Domesticated (Lincoln Center Theater). Elle a réalisé la première du musical de Broadway The Devil Wears Prada avec de la musique de Sir Elton John, des paroles de Shaina Taub et un livre de Kate Wetherhead. La saison dernière, Anna a dirigé la renaissance lauréate d'un Tony Award de Eureka Day au Manhattan Theatre Club. Elle a récemment dirigé Eric Bentley’s Are You Now Or Have You Ever Been, actuellement en cours au City Center. Shapiro est diplômée de la Yale School of Drama et de Columbia. Elle est professeure au département de théâtre de Northwestern University.
Richard Greenberg (Dramaturge) est l'auteur lauréat d'un Tony Award de Take Me Out (Drama Desk Award, NY Drama Critics Circle Award, Outer Critics Circle Award, Lucille Lortel Award, Tony Award pour Meilleure Pièce), qui est passé à Broadway après des représentations réussies au The Public Theater à New York et au Donmar à Londres. L'adaptation de Richard Greenberg de Holiday, adaptée de la pièce classique de Philip Barry, a reçu sa première mondiale plus tôt cette année au The Goodman Theatre à Chicago. La pièce de Greenberg, The Assembled Parties, qui a reçu trois nominations aux Tony Awards, dont celle de Meilleure Pièce, a été relancée par le Hampstead Theatre de Londres l'automne dernier. D'autres œuvres incluent The Violet Hour, The Dazzle (Outer Critics Circle Award ; nominations John Gassner, Lucille Lortel), Everett Beekin, Three Days Of Rain (L.A. Drama Critics Award ; finaliste du Pulitzer ; nominations Olivier, Drama Desk, Hull-Warriner), Hurrah At Last, Night And Her Stars, The American Plan, Life Under Water, et The Author's Voice, parmi de nombreuses autres pièces. Son adaptation de Dance Of Death de Strindberg a été vue à Broadway avec Ian McKellen et Helen Mirren. M. Greenberg a reçu le Oppenheimer Award pour un nouveau dramaturge ainsi que le premier PEN/Laura Pels Award pour un dramaturge en milieu de carrière. Après une carrière de plusieurs décennies et plus de 30 pièces produites, Richard Greenberg est décédé l'année dernière des suites d'un cancer.
David Binder (Producteur) est un producteur lauréat d'un Tony Award (Hedwig and the Angry Inch) et le directeur artistique de Powerhouse: International, un nouveau festival d'œuvres à grande échelle audacieuses du monde entier. À Broadway, il a produit Network avec Bryan Cranston, Burn This avec Adam Driver et Keri Russell, 33 Variations avec Jane Fonda, Illinoise, Of Mice and Men, et la première renaissance à Broadway de A Raisin in the Sun. En tant que directeur artistique de BAM, David a produit et présenté des œuvres acclamées du monde entier, y compris The Sign in Sidney Brustein’s Window avec Oscar Isaac et Rachel Brosnahan, qui a été transféré à Broadway ; la production de Jamie Lloyd de Cyrano avec James McAvoy ; la production du English National Ballet de Giselle d'Akram Khan ; et la première mondiale de la Madame X Tour de Madonna. Pendant son mandat, plus de 50 compagnies internationales ont fait leurs débuts à BAM. Son travail de festival inclut la production du High Line Festival, organisé par David Bowie, avec Laurie Anderson, Arcade Fire, et le tout premier stand-up américain de Ricky Gervais, ainsi que son rôle de directeur artistique invité de LIFT (le London International Festival of Theatre). Sa célèbre édition du LIFT a présenté des œuvres de Taylor Mac, Anna Deavere Smith, la National Theater Company of Korea, et la performance à grande échelle de Duke Riley avec 1 500 pigeons équipés de LED au-dessus de Thamesmead. David a été membre du corps professoral de la Yale School of Drama et a bénéficié d'une bourse à l'université de Princeton. Sa conférence TED, « The Arts Festival Revolution », a été vue plus d'un million de fois.
Crédit photo : Matt Winkelmeyer (Corenswet), David Urbanke (Arnaud)
