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BroadwayWorld se ha enterado que François Arnaud (“Heated Rivalry”), David Corenswet (Superman) y Yvonne Strahovski (“The Handmaid’s Tale”) protagonizarán una nueva producción de la obra THREE DAYS OF RAIN, ganadora del Premio Tony y dirigida por la ganadora del Premio Tony Anna D. Shapiro (Eureka Day, August: Osage County) en febrero de 2027 en un teatro Shubert aún por anunciar. Para más información y para registrarse para obtener acceso anticipado a las entradas, visita http://threedaysofrain.com.
Anna D. Shapiro dijo: “THREE DAYS OF RAIN es verdaderamente una de las obras más hermosas que he hecho o experimentado. Sumida en el mundo brillantemente divertido y encantadoramente complejo de Richard Greenberg, la historia sigue a dos generaciones de la intelectualidad neoyorquina mientras navegan por la carga de la familia, la seducción del arte y la necesidad del amor a través del tiempo y la eternidad.”
El equipo creativo, las fechas y más información serán anunciadas próximamente.
THREE DAYS OF RAIN es producido por David Binder y coproducido por Jayne Baron Sherman. 101 Productions, Ltd. actúa como productor ejecutivo y gerentes generales. El casting está a cargo de Caparelliotis Casting.
THREE DAYS OF RAIN es un drama mordazmente divertido que se despliega como un misterio sobre la herencia: lo que los padres dejan atrás y lo que los hijos descubren años después.
Alabada como “de clase mundial” y “un gran logro” por el LA Times, THREE DAYS OF RAIN fue finalista del Premio Pulitzer de 1998 y celebrada por NY Magazine como “conmovedor, provocativo y profundamente divertido”, un “rompecabezas absorbente en dos actos” por el NY Times, “repleto de un ingenio inteligente y sagaz y personajes ricamente concebidos” por Variety y una “pieza de teatro magnífica… tal vez la mejor de Richard Greenberg” por el NY Sun. Se vio por última vez en Broadway en 2006, protagonizada por Bradley Cooper, Julia Roberts y Paul Rudd.
Biografías:
FRANÇOIS ARNAUD (Pip/Theo) se unió recientemente a la serie limitada de Hulu “Count My Lies”. Anteriormente actuó en la serie de HBO Max “Heated Rivalry”, Twinless, junto a Dylan O’Brien, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2025 y Fucktoys dirigida por Annapurna Sriram, que se estrenó en SXSW en 2025. Los proyectos próximos incluyen Abril de Hernán Jiménez, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, Someone’s Daughter de Wiebke von Carolsfeld que se estrenará en el Festival Internacional de Cine Fantasia de este año y la serie limitada de HBO Max “Alice.” Otros créditos incluyen “The Borgias” de Showtime, junto a Jeremy Irons, “Marlowe” dirigida por Neil Jordan, “Surface” de Apple TV+, la serie limitada de Fox “The Moodys”, junto a Elizabeth Perkins y Denis Leary, “Midnight, Texas” de NBC escrita por Charlaine Harris, y la aclamada serie de Hulu “Unreal.” Arnaud se formó en el Conservatoire d’art dramatique de Montréal con un extenso trabajo en teatro en Canadá, reflejando su sólida formación clásica y su continua conexión con el teatro junto a su carrera en cine y televisión.
DAVID CORENSWET (Walker/Ned) creció en Filadelfia y asistió a la Escuela Juilliard para drama. Próximamente, protagonizará la biografía de Paramount Pictures y Skydance, Mr. Irrelevant, dirigida por Jonathan Levine, y basada en la historia real de John Tuggle, la última elección en el Draft de la NFL de 1983. La película sigue el inspirador viaje de Tuggle con los New York Giants y el legado que dejó atrás. Se estrenará en los cines el 25 de diciembre. Corenswet es mejor conocido por su interpretación de Clark Kent / Superman en James Gunn’s SUPERMAN, la primera película en el nuevo universo cinematográfico de DC Studios para Warner Bros., que se estrenó el verano pasado con un éxito de taquilla y de crítica significativo. Corenswet repetirá este papel en la próxima secuela Man Of Tomorrow, que está filmando ahora y se estrenará el próximo verano. Otros créditos en cine y televisión incluyen Twisters, dirigida por Lee Isaac Chung (Minari), el drama romántico de Searchlight Pictures, The Greatest Hits, “Lady In The Lake” de Alma Har’el, una miniserie para Apple+; PEARL, dirigida por Ti West; la miniserie de HBO “We Own This City”, y las series de Ryan Murphy “Hollywood” y “The Politician.” David está representado por CAA, Untitled Entertainment, Relevant, y Marcy Morris y Michael Auerbach.
Yvonne Strahovski (Nan/Lina) recibió aclamación crítica por su papel de Serena Joy Waterford en la serie original de Hulu ganadora de Emmy y Globo de Oro, “The Handmaid’s Tale,” que le valió una nominación al Emmy por Mejor Actriz de Reparto (Drama), una nominación al Globo de Oro por Mejor Actriz de Reparto (Serie, Miniserie o Película para Televisión), así como dos nominaciones de los Screen Actors Guild por Actuación Destacada de un Conjunto (Drama). Próximamente, Yvonne aparecerá como Regular de Serie en la Temporada 2 de la serie de comedia/drama criminal de Apple TV+, “Bad Monkey,” junto a Vince Vaughn y John Malkovich, producida por Bill Lawrence. Inspirada en la novela más vendida del New York Times, STINGER, Yvonne protagonizó y fue productora ejecutiva de la serie de horror limitada de Peacock, “Teacup,” que se lanzó a finales de 2024. También hizo su debut como directora con VLOG, un cortometraje que también escribió y en el que actúa. Awards Daily escribió que el cortometraje “nos recuerda la majestad de Yvonne Strahovski.” Una representación hilarante de un día en la vida de una “mamá vlogger,” la película se proyectó en el circuito elite de festivales de cortometrajes, incluidos Palm Springs ShortFest e Indy Shorts International Festival. Sus películas recientes incluyen The Tomorrow War, en la que actuó junto a Chris Pratt en la película de ciencia ficción de viajes en el tiempo de Amazon Studios, que rompió récords en Amazon Prime Video al generar números de visualización sin precedentes durante las primeras 48 horas de su lanzamiento. Antes de eso, Strahovski recibió elogios por su papel protagonista junto a Cate Blanchett y Dominic West en “Stateless,” una serie de televisión de seis partes que se estrenó en el Festival de Cine de Berlín en febrero de 2020, y que luego se emitió en ABC Australia y se transmitió en Netflix en marzo de 2020. En diciembre de 2012, Strahovski hizo su debut en Broadway en la producción del Lincoln Center de Golden Boy, que fue nominada a un Premio Tony en 2013 y le valió una nominación al Theater World Award. Nacida y criada en Sídney, Australia, por padres inmigrantes polacos, las mayores alegrías de Strahovski son el aire libre y ser madre de sus tres hijos.
Anna D. Shapiro (Directora) es una directora ganadora del Premio Tony y fue Directora Artística de Steppenwolf Theatre Company de 2015 a 2021, donde sigue siendo un miembro del elenco. Se unió al elenco de Steppenwolf en 2005 y recibió el Premio Tony 2008 por Mejor Dirección de una Obra por August: Osage County (Steppenwolf, Broadway, Londres). Fue nominada en 2011 en la misma categoría por The Motherf**ker with the Hat (The Public Theater, LAByrinth Theater Company). Otros créditos de dirección en Steppenwolf incluyen la producción mundial de The Minutes (también en Broadway); The Unmentionables (también en Yale Repertory Theatre), The Pain and the Itch (también en Nueva York), Purple Heart (también en Galway, Irlanda) y This Is Our Youth (que se trasladó a Broadway). Otros créditos en Broadway incluyen Of Mice and Men y Fish in the Dark, y fuera de Broadway Domesticated (Lincoln Center Theater). Dirigió el estreno del musical de Broadway The Devil Wears Prada con música de Sir Elton John, letras de Shaina Taub y libreto de Kate Wetherhead. La temporada pasada, Anna dirigió el renacimiento ganador del Premio Tony de Eureka Day en el Manhattan Theatre Club. Recientemente dirigió Eric Bentley’s Are You Now Or Have You Ever Been, que actualmente se presenta en City Center. Shapiro es graduada de la Yale School of Drama y de Columbia. Es profesora en el Departamento de Teatro de Northwestern University.
Richard Greenberg (Dramaturgo) es el autor ganador del Premio Tony de Take Me Out (Drama Desk Award, NY Drama Critics Circle Award, Outer Critics Circle Award, Lucille Lortel Award, Premio Tony a la Mejor Obra), que se trasladó a Broadway después de exitosas actuaciones en The Public Theater en la ciudad de Nueva York y The Donmar en Londres. La adaptación de Richard Greenberg de Holiday, adaptada de la obra clásica de Philip Barry, tuvo su estreno mundial a principios de este año en The Goodman Theatre en Chicago. La obra de Greenberg, The Assembled Parties, que recibió tres nominaciones al Premio Tony incluyendo Mejor Obra, fue renovada por el Hampstead Theatre de Londres el otoño pasado. Otras obras incluyen The Violet Hour, The Dazzle (Outer Critics Circle Award; nominaciones a John Gassner, Lucille Lortel), Everett Beekin, Three Days Of Rain (L.A. Drama Critics Award; finalista del Pulitzer; nominaciones a Olivier, Drama Desk, Hull-Warriner), Hurrah At Last, Night And Her Stars, The American Plan, Life Under Water y The Author's Voice, entre muchas otras obras. Su adaptación de la Danza de la Muerte de Strindberg fue vista en Broadway protagonizada por Ian McKellen y Helen Mirren. El Sr. Greenberg recibió el Oppenheimer Award para un nuevo dramaturgo así como el primer PEN/Laura Pels Award para un dramaturgo en medio de su carrera. Tras una carrera de décadas y haber escrito más de 30 obras producidas, Richard Greenberg falleció debido al cáncer el año pasado.
David Binder (Productor) es un productor galardonado con el Premio Tony (Hedwig and the Angry Inch) y el Director Artístico de Powerhouse: International, un nuevo festival de obras a gran escala aventureras de todo el mundo. En Broadway, ha producido Network protagonizada por Bryan Cranston, Burn This protagonizada por Adam Driver y Keri Russell, 33 Variations protagonizada por Jane Fonda, Illinoise, Of Mice and Men y el primer renacimiento en Broadway de A Raisin in the Sun. Como Director Artístico de BAM, David produjo y presentó trabajos aclamados de todo el mundo, incluidos The Sign in Sidney Brustein’s Window protagonizada por Oscar Isaac y Rachel Brosnahan, que se trasladó a Broadway; la producción de Jamie Lloyd de Cyrano protagonizada por James McAvoy; la producción de Giselle de English National Ballet dirigida por Akram Khan; y el estreno mundial de la gira Madame X de Madonna. Durante su mandato, más de 50 compañías internacionales hicieron su debut en BAM. Su trabajo en festivales incluye la producción del High Line Festival, curado por David Bowie, que presentó a Laurie Anderson, Arcade Fire y el debut en stand-up de Ricky Gervais en Estados Unidos, así como servir como Director Artístico Invitado de LIFT (el Festival Internacional de Teatro de Londres). Su aclamada edición de LIFT presentó obras de Taylor Mac, Anna Deavere Smith, la Compañía de Teatro Nacional de Corea y la actuación a gran escala de Duke Riley con 1,500 palomas equipadas con LED sobre Thamesmead. David ha sido profesor en la Yale School of Drama y ha tenido una beca en la Universidad de Princeton. Su charla TED, “La Revolución de los Festivales de Arte,” ha sido vista más de un millón de veces.
Crédito de foto: Matt Winkelmeyer (Corenswet), David Urbanke (Arnaud)
