Διαθέσιμες Γλώσσες
Το BroadwayWorld μόλις έμαθε ότι ο François Arnaud (“Heated Rivalry”), ο David Corenswet (Superman) και Yvonne Strahovski (“The Handmaid’s Tale”) θα πρωταγωνιστήσουν σε μια νέα παραγωγή του βραβευμένου με Tony Richard Greenberg’s ΤΡΕΙΣ ΜΕΡΕΣ ΒΡΟΧΗΣ, που θα σκηνοθετήσει η βραβευμένη με Tony Άννα Δ. Σαπίρο (Eureka Day, August: Osage County), τον Φεβρουάριο του 2027 σε θέατρο Shubert που θα ανακοινωθεί. Για περισσότερες πληροφορίες και για να εγγραφείτε για πρώιμη πρόσβαση στα εισιτήρια επισκεφθείτε http://threedaysofrain.com.
Η Άννα Δ. Σαπίρο δήλωσε: “ΤΡΕΙΣ ΜΕΡΕΣ ΒΡΟΧΗΣ είναι πραγματικά μία από τις πιο όμορφες παραστάσεις που έχω κάνει ή βιώσει. Βυθισμένο στον εξαιρετικά αστείος και μαγευτικά περίπλοκο κόσμο του Richard Greenberg, η ιστορία ακολουθεί δύο γενιές της διανόησης της Νέας Υόρκης, καθώς διαχειρίζονται το βάρος της οικογένειας, τη γοητεία της τέχνης και την αναγκαιότητα της αγάπης διαχρονικά και αιωνίως.”
Η δημιουργική ομάδα, οι ημερομηνίες και περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
Η ΤΡΕΙΣ ΜΕΡΕΣ ΒΡΟΧΗΣ παράγεται από David Binder και συνε-pαραγωγός είναι η Jayne Baron Sherman. Η 101 Productions, Ltd υπηρετεί ως Εκτελεστικός Παραγωγός και Γενικοί Διευθυντές. Η επιλογή καστ γίνεται από Caparelliotis Casting.
Η ΤΡΕΙΣ ΜΕΡΕΣ ΒΡΟΧΗΣ είναι ένα έντονα αστείος δράμα που unfolds ως μυστήριο για την κληρονομιά: τι αφήνουν οι γονείς πίσω και τι ανακαλύπτουν τα παιδιά χρόνια αργότερα.
Αναγνωρίστηκε ως “παγκόσμιας κλάσης” και “μεγάλο επίτευγμα” από την LA Times, η ΤΡΕΙΣ ΜΕΡΕΣ ΒΡΟΧΗΣ ήταν υποψήφια για το βραβείο Pulitzer του 1998 και υμνήθηκε από το NY Magazine ως “συγκινητική, προκλητική και βαθιά αστεία”, ένα “μαγευτικό παζλ σε δύο πράξεις” από το NY Times, “γεμάτο με πνευματώδη, έξυπνη ευφυΐα και πλούσια σχεδιασμένους χαρακτήρες” από το Variety και ένα “τρομερό κομμάτι θεάτρου…ίσως το καλύτερο μέχρι τώρα από Richard Greenberg” από τον NY Sun. Είχε τελευταία επιτυχία στο Broadway το 2006, με πρωταγωνιστές τον Bradley Cooper, Julia Roberts και Paul Rudd.
Βιογραφικά:
Ο FRANÇOIS ARNAUD (Pip/Theo) πρόσφατα συμμετείχε στη περιορισμένη σειρά του Hulu “Count My Lies”. Πριν από αυτό, πρωταγωνίστησε στη σειρά HBO Max "Heated Rivalry", Twinless, αντίπαλος του Dylan O’Brien, που έκανε πρεμιέρα στο Sundance Film Festival 2025 και στο Fucktoys σκηνοθετημένο από την Annapurna Sriram, η οποία έκανε πρεμιέρα στο SXSW το 2025. Επερχόμενα έργα περιλαμβάνουν το Abril του Hernán Jiménez, το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Santa Barbara, το Someone’s Daughter της Wiebke von Carolsfeld που θα κάνει πρεμιέρα στο φετινό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fantasia και τη περιορισμένη σειρά του HBO Max “Alice.” Άλλες συμμετοχές περιλαμβάνουν το "The Borgias" του Showtime, αντίπαλος του Jeremy Irons, “Marlowe” σκηνοθετημένο από τον Neil Jordan, την "Surface" της Apple TV+, τη περιορισμένη σειρά του Fox, "The Moodys", μαζί με την Elizabeth Perkins και τον Denis Leary, το "Midnight, Texas" του NBC από την Charlaine Harris, και τη διάσημη σειρά Hulu, “Unreal.” Ο Arnaud εκπαιδεύτηκε στο Conservatoire d'art dramatique de Montréal με εκτενή θεατρική εργασία στον Καναδά, αντανακλώντας τη δυνατή κλασική του βάση και τη συνεχιζόμενη σύνδεση με το θέατρο παρά την καριέρα του στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
Ο DAVID CORENSWET (Walker/Ned) μεγάλωσε στη Φιλαδέλφεια και παρακολούθησε το Juilliard School για δράμα. Στην επόμενη παραγωγή, θα πρωταγωνιστήσει στην biopic της Paramount Pictures και Skydance που ονομάζεται Mr. Irrelevant, σκηνοθετημένο από τον Jonathan Levine, βασισμένο στην αληθινή ιστορία του John Tuggle, του τελευταίου επιλεγμένου στο NFL Draft του 1983. Η ταινία ακολουθεί την εμπνευσμένη πορεία του Tuggle με τους New York Giants και την κληρονομιά που άφησε πίσω. Θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους στις 25 Δεκεμβρίου. Ο Corenswet είναι πιο γνωστός για τη στήλη του ως Clark Kent / Superman στην ταινία του James Gunn’s SUPERMAN, την πρώτη ταινία στο νέο κινηματογραφικό σύμπαν της DC Studios για την Warner Bros., η οποία κυκλοφόρησε το περασμένο καλοκαίρι με σημαντική εισπρακτική και κριτική επιτυχία. Ο Corenswet θα επαναλάβει αυτόν τον ρόλο στην επερχόμενη συνέχεια Man Of Tomorrow, την οποία γυρίζει τώρα και είναι προγραμματισμένη να κυκλοφορήσει το επόμενο καλοκαίρι. Άλλες κινηματογραφικές και τηλεοπτικές συμμετοχές περιλαμβάνουν το Twisters, σκηνοθετημένο από το Lee Isaac Chung (Minari), το ρομαντικό δράμα της Searchlight Pictures, The Greatest Hits, τη mini-series της Alma Har’el “Lady In The Lake” για το Apple+; το PEARL, σκηνοθετημένο από τον Ti West; τη mini-series του HBO, “We Own This City”, και τις σειρές του Ryan Murphy “Hollywood” και “The Politician.” Ο David εκπροσωπείται από την CAA, Untitled Entertainment, Relevant, και τους Marcy Morris και Michael Auerbach.
Η Yvonne Strahovski (Nan/Lina) απέσπασε κριτική αναγνώριση για τον ρόλο της ως Serena Joy Waterford στην Emmy και Golden Globe-winning πρωτότυπη σειρά του Hulu, “The Handmaid’s Tale,” η οποία της χάρισε υποψηφιότητα για Emmy στην κατηγορία Καλύτερης Υποστηρικτικής Ηθοποιού (Δραματικής Σειράς), υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα για Καλύτερη Υποστηρικτική Ηθοποιό (Σειράς, Μίνι Σειράς ή Τηλεοπτικής Ταινίας), καθώς και δύο υποψηφιότητες από το Σωματείο Ηθοποιών για Εξαιρετική Ερμηνεία από Ensemble (Δραματικής Σειράς). Στο μέλλον, η Yvonne θα εμφανιστεί ως Κανονική Σειρά στη Σεζόν 2 της μαύρης κωμωδίας/δράματος αστυνομικής σειράς του Apple TV+, “Bad Monkey,” αντίπαλος του Vince Vaughn και του John Malkovich, που παραγωγείται από τον Bill Lawrence. Εμπνευσμένη από το βιβλίο που βρίσκεται στη λίστα των μπεστ σέλλερ του New York Times, STINGER, η Yvonne πρωταγωνίστησε και υπηρέτησε ως εκτελεστική παραγωγός στη μίνι σειρά τρόμου του Peacock, “Teacup,” που κυκλοφόρησε στα τέλη του 2024. Έκανε επίσης το σκηνοθετικό της ντεμπούτο με το VLOG, μια μικρού μήκους ταινία που έγραψε και πρωταγωνίστησε. Το Awards Daily έγραψε ότι η μικρού μήκους ταινία “μας θυμίζει τα μεγαλείο της Yvonne Strahovski.” Μια αστεία απεικόνιση μιας ημέρας στη ζωή ενός “μάνας vlogger,” η ταινία συμμετείχε σε κορυφαία φεστιβάλ ταινιών, περιλαμβάνοντας το Palm Springs ShortFest και το Διεθνές Φεστιβάλ Indy Shorts. Παλιότερες ταινίες περιλαμβάνουν το The Tomorrow War, στο οποίο πρωταγωνίστησε δίπλα στον Chris Pratt στην ταινία επιστημονικής φαντασίας του Amazon Studios, η οποία κατέρριψε ρεκόρ του Amazon Prime Video για την παραγωγή χωρίς προηγούμενο αριθμό θεατών κατά τη διάρκεια των πρώτων 48 ωρών από την κυκλοφορία της. Πριν από αυτό, η Strahovski έλαβε επαίνους για τον πρωταγωνιστικό της ρόλο αντίπαλος των Cate Blanchett και Dominic West στη σειρά “Stateless,” μια έξι μερών τηλεοπτική σειρά που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου τον Φεβρουάριο του 2020, και αργότερα προβλήθηκε στο ABC Australia και στριμμάρισε στο Netflix τον Μάρτιο του 2020. Τον Δεκέμβριο του 2012, η Strahovski πραγματοποίησε το ντεμπούτο της στο Broadway στην παραγωγή του Lincoln Center του Golden Boy, η οποία ήταν υποψήφια για Tony το 2013 και απέσπασε υποψηφιότητα Theater World Award. Γεννημένη και μεγαλωμένη στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας από Πολωνούς μετανάστες γονείς, οι μεγαλύτερες χαρές της Strahovski είναι η φύση και το να είναι μαμά σε τρία αγόρια.
Η Άννα Δ. Σαπίρο (Σκηνοθέτης) είναι βραβευμένη με Tony σκηνοθέτης και υπηρέτησε ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Steppenwolf Theatre Company από το 2015 έως το 2021, όπου παραμένει μέλος του ensemble. Εντάχθηκε στο ensemble της Steppenwolf το 2005 και κέρδισε το βραβείο Tony το 2008 για την Καλύτερη Σκηνοθεσία Παράστασης για το August: Osage County (Steppenwolf, Broadway, Λονδίνο). Υπήρξε υποψήφια το 2011 στην ίδια κατηγορία για το The Motherf**ker with the Hat (The Public Theater, LAByrinth Theater Company). Άλλες σκηνοθετικές πιστώσεις της Steppenwolf περιλαμβάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα της παραγωγής The Minutes (επίσης στο Broadway); The Unmentionables (επίσης στο Yale Repertory Theatre), The Pain and the Itch (επίσης στη Νέα Υόρκη), Purple Heart (επίσης στο Galway της Ιρλανδίας) και This Is Our Youth (που μεταφέρθηκε στο Broadway). Επιπλέον, Broadway πίστωσης περιλαμβάνουν το Of Mice and Men και Fish in the Dark, και off-Broadway Domesticated (Lincoln Center Theater). Σκηνοθέτησε την πρεμιέρα του Broadway μιούζικαλ The Devil Wears Prada με μουσική από τον Sir Elton John, στίχους από τον Shaina Taub και κείμενο από τον Kate Wetherhead. Την περασμένη σεζόν, η Άννα σκηνοθέτησε την αναβίωση βραβευμένη με Tony του Eureka Day στο Manhattan Theatre Club. Πρόσφατα σκηνοθέτησε το Eric Bentley’s Are You Now Or Have You Ever Been, το οποίο τρέχει αυτή τη στιγμή στο City Center. Η Σαπίρο είναι απόφοιτος της Σχολής Δραματικής Τέχνης του Yale και της Κολούμπια. Είναι καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου του Πανεπιστημίου Northwestern.
Ο Richard Greenberg (Δημιουργός) είναι ο βραβευμένος με Tony συγγραφέας του Take Me Out (Drama Desk Award, NY Drama Critics Circle Award, Outer Critics Circle Award, Lucille Lortel Award, Tony Award for Best Play), το οποίο μεταφέρθηκε στο Broadway μετά από επιτυχημένες παραστάσεις στο The Public Theater στη Νέα Υόρκη και το Donmar στο Λονδίνο. Η προσαρμογή του Richard Greenberg του Holiday, που προσαρμόστηκε από το κλασικό έργο του Philip Barry, έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα νωρίτερα φέτος στο The Goodman Theatre στο Σικάγο. Το έργο του Greenberg The Assembled Parties, το οποίο έλαβε τρεις υποψηφιότητες για βραβείο Tony, συμπεριλαμβανομένου του Καλύτερου Έργου, αναβίωσε από το Hampstead Theatre του Λονδίνου πέρυσι το φθινόπωρο. Άλλα έργα περιλαμβάνουν το The Violet Hour, The Dazzle (βραβείο Outer Critics Circle; υποψηφιότητες John Gassner, Lucille Lortel), Everett Beekin, Τρεις Μέρες Βροχής (βραβείο L.A. Drama Critics; υποψήφιος για Pulitzer; υποψηφιότητες Olivier, Drama Desk, Hull-Warriner), Hurrah At Last, Night And Her Stars, The American Plan, Life Under Water, και The Author's Voice, μεταξύ πολλών άλλων έργων. Η προσαρμογή του Strindberg's Dance Of Death προβλήθηκε στο Broadway με πρωταγωνιστές τον Ian McKellen και την Helen Mirren. Ο κ. Greenberg έλαβε το βραβείο Oppenheimer για νέους συγγραφείς καθώς και το βραβείο PEN/Laura Pels για συγγραφέα σε μέση καριέρα. Μετά από μια δεκαετή καριέρα και γράφοντας πάνω από 30 παραστάσεις, Richard Greenberg απεβίωσε από καρκίνο πέρυσι.
Ο David Binder (Παραγωγός) είναι βραβευμένος με Tony παραγωγός (Hedwig and the Angry Inch) και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Powerhouse: International, ενός νέου φεστιβάλ θαρραλέας μεγάλης κλίμακας δουλειάς από όλο τον κόσμο. Στο Broadway, έχει παράγει το Network με πρωταγωνιστή τον Bryan Cranston, Burn This με πρωταγωνιστές τον Adam Driver και την Keri Russell, 33 Variations με πρωταγωνίστρια την Jane Fonda, Illinoise, Of Mice and Men, και την πρώτη αναβίωση του Broadway του A Raisin in the Sun. Ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής της BAM, ο David παρήγαγε και παρουσίασε αναγνωρισμένη εργασία από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της παράστασης The Sign in Sidney Brustein’s Window με πρωταγωνιστές τον Oscar Isaac και την Rachel Brosnahan, η οποία μεταφέρθηκε στο Broadway; την παραγωγή του Jamie Lloyd Cyrano με πρωταγωνιστή τον James McAvoy; την παραγωγή του Αγγλικού Εθνικού Μπαλέτου του Akram Khan’s Giselle; και την παγκόσμια πρεμιέρα της περιοδείας Madame X της Μαντόνα. Κατά τη διάρκεια της θητείας του, περισσότερες από 50 διεθνείς εταιρίες έκαναν το ντεμπούτο τους στη BAM. Το φεστιβαλικό του έργο περιλαμβάνει την παραγωγή του High Line Festival, που επιμελήθηκε ο David Bowie, με συμμετοχή των Laurie Anderson, Arcade Fire, και το αμερικανικό ντεμπούτο του Ricky Gervais στο stand-up, καθώς και υπηρεσία ως Καλεσμένος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του LIFT (London International Festival of Theatre). Η αναγνωρισμένη έκδοση του LIFT περιλάμβανε έργο του Taylor Mac, της Anna Deavere Smith, της Εθνικής Θεατρικής Εταιρείας της Κορέας, και της μεγάλης κλίμακας παράστασης του Duke Riley με 1,500 περιστέρια εξοπλισμένα με LED πάνω από το Thamesmead. Ο David έχει προσφέρει στα μέλη της διδασκαλίας της Σχολής Δραματικής Τέχνης του Yale και κατέχει μια υποτροφία στο Πανεπιστήμιο Princeton. Η ομιλία του στο TED, “Η Επαναστατική Φεστιβαλική Τέχνη,” έχει προβληθεί περισσότερες από ένα εκατομμύριο φορές.
Φωτογραφία: Matt Winkelmeyer (Corenswet), David Urbanke (Arnaud)
