Dostępne języki
BroadwayWorld właśnie dowiedział się, że François Arnaud ("Heated Rivalry"), David Corenswet (Superman) oraz Yvonne Strahovski ("The Handmaid’s Tale") zagrają w nowej produkcji sztuki THREE DAYS OF RAIN, autorstwa zdobywcy nagrody Tony Richarda Greenberga, w reżyserii zdobywczyni nagrody Tony Anny D. Shapiro (Eureka Day, August: Osage County) w lutym 2027 roku w Teatrze Shubert, którego lokalizacja zostanie ogłoszona. Więcej informacji oraz możliwość zapisania się na pierwsze bilety znajdziesz na stronie http://threedaysofrain.com.
Anna D. Shapiro powiedziała: "THREE DAYS OF RAIN to naprawdę jedna z najpiękniejszych sztuk, jakie kiedykolwiek zrobiłam lub doświadczyłam. Przepełniona doskonale zabawnym i urzekająco złożonym światem Richarda Greenberga, historia śledzi dwie generacje nowojorskiej inteligencji, gdy stają w obliczu brzemię rodziny, pokusy sztuki i konieczności miłości na przestrzeni czasu i wieczności."
Skład kreatywny, daty oraz więcej informacji zostaną ogłoszone wkrótce.
THREE DAYS OF RAIN jest produkowane przez Davida Bindera i współprodukcję Jayne Baron Sherman. 101 Productions, Ltd. pełni rolę producenta wykonawczego oraz dyrektora generalnego. Casting prowadzi Caparelliotis Casting.
THREE DAYS OF RAIN to ostra, zabawna dramatyzacja rozwijająca się jako zagadka o dziedziczeniu: co rodzice zostawiają po sobie, a co dzieci odkrywają latami później.
Oceniana jako "klasa światowa" i "wielkie osiągnięcie" przez LA Times, THREE DAYS OF RAIN było finalistą Nagrody Pulitzera w 1998 roku, a NY Magazine opisał ją jako "ruszającą, prowokującą i głęboko zabawną," "wciągającą zagadkę w dwóch aktach" według NY Times, "przepełnioną bystrym, inteligentnym dowcipem i bogato skonceptualizowanymi postaciami" przez Variety oraz jako "fantastyczny kawałek teatru… być może najlepszy dotychczas od Richarda Greenberga" według NY Sun. Ostatni raz była wystawiana na Broadwayu w 2006 roku, z udziałem Bradleya Coopera, Julii Roberts i Paula Rudd.
Bios:
FRANÇOIS ARNAUD (Pip/Theo) niedawno dołączył do limitowanej serii Hulu "Count My Lies". Wcześniej zagrał w serii HBO Max "Heated Rivalry", Twinless, u boku Dylana O’Brien, która miała premierę na Sundance Film Festival 2025 oraz Fucktoys w reżyserii Annapurny Sriram, która miała premierę na SXSW w 2025 roku. W nadchodzących projektach znajduje się Abril Hernána Jiméneza, która miała premierę podczas Santa Barbara International Film Festival, Someone’s Daughter autorstwa Wiebke von Carolsfeld, premierująca na tegorocznym Fantasia International Film Festival oraz limitowana seria HBO Max "Alice". Dodatkowe osiągnięcia to program Showtime "The Borgias" u boku Jeremy’ego Ironsa, "Marlowe" w reżyserii Neila Jordana, Apple TV+ "Surface," limitowana seria Fox "The Moodys" u boku Elizabeth Perkins i Denisa Leary’ego, NBC "Midnight, Texas" autorstwa Charlaine Harris oraz głośna serii Hulu "Unreal." Arnaud szkolił się w Conservatoire d'art dramatique de Montréal z obszerną pracą sceniczną w Kanadzie, co odzwierciedla jego mocne klasyczne podstawy oraz ciągłe powiązania z teatrem obok jego kariery filmowej i telewizyjnej.
DAVID CORENSWET (Walker/Ned) dorastał w Filadelfii i uczęszczał do The Juilliard School na kierunku dramatycznym. W najbliższej przyszłości zagra w biopiku Paramount Pictures i Skydance "Mr. Irrelevant" w reżyserii Jonathana Levin, opartym na prawdziwej historii Johna Tuggle'a, ostatniego wyboru w drafcie NFL 1983. Film śledzi inspirującą podróż Tuggle’a z New York Giants oraz dziedzictwo, które pozostawił po sobie. Zostanie premierowo zaprezentowany w kinach 25 grudnia. Corenswet jest najlepiej znany z roli Clarka Kenta / Supermana w Jamesa Gunna SUPERMAN, pierwszym filmie w nowym uniwersum filmowym DC Studios dla Warner Bros., który wydano latem ubiegłego roku z znacznym sukcesem kasowym i krytycznym. Corenswet ponownie zagra tę rolę w nadchodzącej kontynuacji Man Of Tomorrow, którą obecnie kręci, a która ma się ukazać latem przyszłego roku. Inne osiągnięcia filmowe i telewizyjne obejmują Twisters w reżyserii Lee Isaaca Chunga (Minari), romantyczny dramat Searchlight Pictures, The Greatest Hits, mini-serię Alma Har’el „Lady In The Lake” dla Apple+; PEARL w reżyserii Ti West; mini-serię HBO "We Own This City" oraz serial Ryana Murphy’ego, "Hollywood" oraz "The Politician." David jest reprezentowany przez CAA, Untitled Entertainment, Relevant oraz Marcy Morris i Michaela Auerbacha.
Yvonne Strahovski (Nan/Lina) zyskała uznanie krytyków za rolę Sereny Joy Waterford w Emmy oraz nagroda Złotego Globu zdobywającej oryginalnej serii Hulu, "The Handmaid’s Tale," co przyniosło jej nominację do Emmy za Najlepszą Role Drugoplanową (Seria Dramatyczna), nominację do Złotego Globu za Najlepszą Role Drugoplanową (Seria, Mini-Seria lub Film Telewizyjny) oraz dwie nominacje do nagrody Gildii Aktorów Ekranowych za Wybitne Wystąpienie przez Zespół (Seria Dramatyczna). W nadchodzących projektach Yvonne wystąpi jako stała postać w 2 sezonie ciemnej komedii/dramatu kryminalnego Apple TV+ "Bad Monkey" u boku Vince'a Vaughna i Johna Malkovicha, produkcji Billa Lawrence’a. Zainspirowana bestsellerową powieścią New York Times, STINGER, Yvonne zagrała w i była producentką wykonawczą limitowanej serii horroru Peacock „Teacup”, która została wydana pod koniec 2024 roku. Zadebiutowała również jako reżyserka w filmie VLOG, krótkim filmie, który również napisała i zagrała w nim. Awards Daily napisało, że krótki film "przypomina nam majestat Yvonne Strahovski." Zabawne przedstawienie dnia w życiu "mommy vlogger," film uczestniczył w elitarnej części festiwali krótkometrażowych, w tym Palm Springs ShortFest i Indy Shorts International Festival. Ostatnie filmy obejmują The Tomorrow War, w którym wystąpiła u boku Chrisa Pratta w filmie science fiction Amazon Studios, który pobił rekordy Amazon Prime Video pod względem generowania niespotykanych liczb wyświetleń w ciągu pierwszych 48 godzin od premiery. Wcześniej Strahovski otrzymała uznanie za rolę obok Cate Blanchett oraz Dominica Westa w "Stateless," sześcioczęściowej serii telewizyjnej, która miała premierę na Berlin Film Festival w lutym 2020 roku, a później emitowano ją w ABC Australia oraz streaming na Netflixie w marcu 2020 roku. W grudniu 2012 roku Strahovski zadebiutowała na Broadwayu w produkcji Lincoln Center Golden Boy, która była nominowana do nagrody Tony w 2013 roku i zdobyła nominację do Theater World Award. Urodziła się i wychowała w Sydney w Australii, w rodzinie polskich imigrantów, a jej największą radością są spacery na świeżym powietrzu oraz bycie mamą trzech chłopców.
Anna D. Shapiro (Reżyser) jest zdobywczynią nagrody Tony i przez kilka lat pełniła funkcję dyrektor artystyczny Steppenwolf Theatre Company w latach 2015-2021, gdzie pozostaje członkiem zespołu. Dołączyła do zespołu Steppenwolf w 2005 roku i w 2008 roku zdobyła nagrodę Tony za Najlepszą Reżyserię Sztuki za August: Osage County (Steppenwolf, Broadway, Londyn). W 2011 roku była nominowana w tej samej kategorii za The Motherf**ker with the Hat (The Public Theater, LAByrinth Theater Company). Inne osiągnięcia reżyserskie w Steppenwolf obejmują światową premierę produkcji The Minutes (też na Broadwayu); The Unmentionables (też w Yale Repertory Theatre), The Pain and the Itch (także w Nowym Jorku), Purple Heart (też w Galway, Irlandia) i This Is Our Youth (które przeniesiono na Broadway). Dodatkowe osiągnięcia na Broadwayu obejmują Of Mice and Men i Fish in the Dark, a poza Broadwayem Domesticated (Lincoln Center Theater). Wyreżyserowała premierę broadwayowskiego musicalu The Devil Wears Prada z muzyką Sira Eltona Johna, teksty autorstwa Shainy Taub oraz tekstu autorstwa Kate Wetherhead. W ubiegłym sezonie Anna reżyserowała nagradzaną revival Eureka Day w Manhattan Theatre Club. Niedawno reżyserowała Erica Bentleya Are You Now Or Have You Ever Been, obecnie grane w City Center. Shapiro jest absolwentką Yale School of Drama oraz Columbia. Jest profesorem na wydziale teatralnym Northwestern University.
Richard Greenberg (Dramaturg) jest zdobywcą nagrody Tony za sztukę Take Me Out (Drama Desk Award, NY Drama Critics Circle Award, Outer Critics Circle Award, Lucille Lortel Award, nagroda Tony za Najlepszą Sztukę), która trafiła na Broadway po udanych premierach w The Public Theater w Nowym Jorku oraz The Donmar w Londynie. Richard Greenberg zaadaptował Holiday, oparty na klasycznej sztuce Philipa Barry’ego, która miała swoją światową premierę w tym roku w The Goodman Theatre w Chicago. Sztuka Greenberga The Assembled Parties, która otrzymała trzy nominacje do nagrody Tony, w tym za Najlepszą Sztukę, została wznowiona przez Londyńskie Hampstead Theatre w zeszłym roku. Inne dzieła obejmują The Violet Hour, The Dazzle (nagroda Outer Critics Circle; nominacje do Johna Gassnera, Lucille Lortel), Everett Beekin, Three Days Of Rain (nagroda L.A. Drama Critics; finalist Pulitzer; nominacje Olivier, Drama Desk, Hull-Warriner), Hurrah At Last, Night And Her Stars, The American Plan, Life Under Water oraz The Author's Voice, wśród wielu innych sztuk. Jego adaptacja Strindberga Dance Of Death była prezentowana na Broadwayu z udziałem Iana McKellena i Helen Mirren. Pan Greenberg otrzymał nagrodę Oppenheimera dla młodego dramaturga, a także pierwszą nagrodę PEN/Laura Pels dla dramatopisarza w średnim stadium kariery. Po dziesięcioletniej karierze, w której napisał ponad 30 wyprodukowanych sztuk, Richard Greenberg zmarł na raka w ubiegłym roku.
David Binder (Producent) jest zdobywcą nagrody Tony (Hedwig and the Angry Inch) oraz dyrektorem artystycznym Powerhouse: International, nowego festiwalu odważnej, dużej produkcji z całego świata. Na Broadwayu wyprodukował Network z udziałem Bryana Cranston, Burn This z Adamem Driverem i Keri Russell, 33 Variations z Jane Fonda, Illinoise, Of Mice and Men oraz pierwsze odnowienie A Raisin in the Sun na Broadwayu. Jako dyrektor artystyczny BAM, David wyprodukował i zaprezentował uznane dzieła z całego świata, w tym The Sign in Sidney Brustein’s Window z udziałem Oscara Isaaca i Rachel Brosnahan, które przeniesiono na Broadway; produkcja Jamiego Lloyda Cyrano z Jamesem McAvoyem; produkcja English National Ballet Akram Khan Giselle; oraz światowa premiera Madame X Tour Madonny. W czasie jego kadencji ponad 50 międzynarodowych zespołów zadebiutowało w BAM. Jego prace festiwalowe obejmują produkcję High Line Festival, kuratorowanego przez Davida Bowiego, featuring Laurie Anderson, Arcade Fire oraz Ricky Gervais’s amerykański debiut komediowy oraz pełnił funkcję gościnnego dyrektora artystycznego LIFT (London International Festival of Theatre). Jego uznawana edycja LIFT prezentowała prace Taylor Mac, Anna Deavere Smith, Krajowa Wystawa Teatralna Korei oraz wielką produkcję Duke’a Rileya z 1500 gołębiami wyposażonymi w LED-y na Thamesmead. David był nauczycielem na wydziale Yale School of Drama i odbywał staż na Uniwersytecie Princeton. Jego wykład TED, "Rewolucja Festiwalu Sztuki," miał ponad milion wyświetleń.
Zdjęcie: Matt Winkelmeyer (Corenswet), David Urbanke (Arnaud)
