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BroadwayWorld ha appena appreso che François Arnaud (“Heated Rivalry”), David Corenswet (Superman) e Yvonne Strahovski (“The Handmaid’s Tale”) saranno protagonisti di una nuova produzione di THREE DAYS OF RAIN, vincitore del Tony Award, scritto da Richard Greenberg e diretto dalla vincitrice del Tony Award Anna D. Shapiro (Eureka Day, August: Osage County) a febbraio 2027 in un teatro Shubert che sarà annunciato. Per ulteriori informazioni e per registrarsi per l'accesso anticipato ai biglietti, visita http://threedaysofrain.com.
Anna D. Shapiro ha dichiarato: “THREE DAYS OF RAIN è davvero uno dei più bei pezzi teatrali che abbia mai fatto o vissuto. Immerso nel mondo brillantemente divertente e incantevolmente complesso di Richard Greenberg, la storia segue due generazioni di intellettuali di New York mentre affrontano il peso della famiglia, la seduzione dell'arte e la necessità dell'amore nel tempo e nell'eternità.”
Il team creativo, le date e ulteriori informazioni saranno annunciate a breve.
THREE DAYS OF RAIN è prodotto da David Binder e co-prodotto da Jayne Baron Sherman. 101 Productions, Ltd. funge da produttore esecutivo e gestori generali. Il casting è curato da Caparelliotis Casting.
THREE DAYS OF RAIN è una commedia drammatica tagliente e divertente che si svolge come un mistero sull'eredità: ciò che i genitori lasciano e ciò che i figli scoprono anni dopo.
Acclamato come “di livello mondiale” e “una realizzazione importante” dal LA Times, THREE DAYS OF RAIN è stato finalista per il Pulitzer Prize 1998 e celebrato da NY Magazine come “commovente, provocatorio e profondamente divertente,” un “coinvolgente puzzle in due atti” dal NY Times, “ricco di un'arguzia intelligente e di personaggi sapientemente concepiti” da Variety e un “pezzo teatrale fantastico... forse il migliore finora di Richard Greenberg” dal NY Sun. È stato visto l'ultima volta a Broadway nel 2006, con Bradley Cooper, Julia Roberts e Paul Rudd.
Biografie:
FRANÇOIS ARNAUD (Pip/Theo) ha recentemente partecipato alla miniserie di Hulu “Count My Lies”. Ha precedentemente recitato nella serie HBO Max "Heated Rivalry", Twinless, al fianco di Dylan O’Brien, che ha debuttato al Sundance Film Festival 2025 e Fucktoys diretto da Annapurna Sriram, che ha debuttato al SXSW nel 2025. I progetti futuri includono Hernán Jiménez’s Abril, che ha debuttato al Santa Barbara International Film Festival, Someone’s Daughter di Wiebke von Carolsfeld che debutterà al Fantasia International Film Festival di quest'anno e la miniserie limitata di HBO Max “Alice.” Ulteriori crediti includono "The Borgias" di Showtime, al fianco di Jeremy Irons, “Marlowe” diretto da Neil Jordan, "Surface" di Apple TV+, e la serie limitata di Fox, "The Moodys," al fianco di Elizabeth Perkins e Denis Leary, “Midnight, Texas” di NBC di Charlaine Harris, e la serie acclamata di Hulu, “Unreal.” Arnaud ha studiato presso il Conservatoire d'art dramatique de Montréal con un ampio lavoro teatrale in Canada, riflettendo la sua solida base classica e il continuo legame con il teatro accanto alla sua carriera cinematografica e televisiva.
DAVID CORENSWET (Walker/Ned) è cresciuto a Filadelfia e ha frequentato la Juilliard School per la recitazione. Prossimamente, sarà protagonista nel biopic di Paramount Pictures e Skydance Mr. Irrelevant, diretto da Jonathan Levine, basato sulla vera storia di John Tuggle, l'ultimo scelto nel Draft NFL del 1983. Il film segue l'ispirante viaggio di Tuggle con i New York Giants e l'eredità che ha lasciato. Il film uscirà nelle sale il 25 dicembre. Corenswet è meglio conosciuto per il suo ritratto di Clark Kent / Superman nel film SUPERMAN di James Gunn, il primo film nel nuovo universo cinematografico di DC Studios per Warner Bros., uscito la scorsa estate con un notevole successo al botteghino e di critica. Corenswet riprenderà questo ruolo nel sequel in arrivo Man Of Tomorrow, che sta attualmente girando e previsto per l'estate prossima. Altri crediti cinematografici e televisivi includono Twisters, diretto da Lee Isaac Chung (Minari), il dramma romantico di Searchlight Pictures, The Greatest Hits, “Lady In The Lake” di Alma Har’el, una mini-serie per Apple+; PEARL, diretto da Ti West; la mini-serie della HBO, “We Own This City,” e le serie di Ryan Murphy “Hollywood” e “The Politician.” David è rappresentato da CAA, Untitled Entertainment, Relevant, e Marcy Morris e Michael Auerbach.
Yvonne Strahovski (Nan/Lina) ha ricevuto consensi per il suo ruolo di Serena Joy Waterford nella serie originale di successo di Hulu, “The Handmaid’s Tale,” che le è valsa una nomination agli Emmy per Migliore Attrice Non Protagonista (Drama Series), una nomination ai Golden Globe per Migliore Attrice Non Protagonista (Serie, Miniserie o Film per la Televisione), e due nomination ai Screen Actors Guild per Eccellente Performance da parte di un Insieme (Drama Series). In arrivo, Yvonne apparirà come Serie Regolare nella Stagione 2 della serie dark comedy/drama crime di Apple TV+, “Bad Monkey,” al fianco di Vince Vaughn e John Malkovich, prodotta da Bill Lawrence. Ispirata dal romanzo bestseller del New York Times, STINGER, Yvonne ha recitato e prodotto esecutivamente la serie horror limitata di Peacock, “Teacup,” rilasciata alla fine del 2024. Ha anche debuttato come regista con VLOG, un cortometraggio che ha anche scritto e in cui recita. Awards Daily ha scritto che il cortometraggio “ci ricorda la maestosità di Yvonne Strahovski.” Una rappresentazione esilarante di un giorno nella vita di una “mommy vlogger,” il film è stato presentato nei festival di cortometraggi d'élite, incluso il Palm Springs ShortFest e l'Indy Shorts International Festival. Film recenti passati includono The Tomorrow War, in cui ha recitato al fianco di Chris Pratt nel film sci-fi di viaggio nel tempo di Amazon Studios, che ha infranto i record di Amazon Prime Video per generare numeri di visualizzazione senza precedenti nei primi 48 ore dalla sua uscita. Prima di ciò, Strahovski ha ricevuto riconoscimenti per il suo ruolo protagonista al fianco di Cate Blanchett e Dominic West in “Stateless,” una serie TV in sei parti che ha debuttato al Berlino Film Festival nel febbraio 2020, e successivamente è andata in onda su ABC Australia e in streaming su Netflix a marzo 2020. Nel dicembre 2012, Strahovski ha fatto il suo debutto a Broadway nella produzione del Lincoln Center di Golden Boy, che è stata nominata per un Tony Award 2013 e le ha valso una nomination ai Theater World Awards. Nata e cresciuta a Sydney, Australia, da genitori polacchi immigrati, Strahovski’s gioie più grandi sono l'aria aperta e essere madre dei suoi tre figli.
Anna D. Shapiro (Direttore) è una direttrice vincitrice del Tony Award e ha servito come Direttrice Artistica della Steppenwolf Theatre Company dal 2015 al 2021, dove rimane membro dell'ensemble. È entrata a far parte dell'ensemble della Steppenwolf nel 2005 e ha ricevuto il Tony Award 2008 per la Migliore Regia di un Pezzo per August: Osage County (Steppenwolf, Broadway, Londra). È stata nominata nel 2011 nella stessa categoria per The Motherf**ker with the Hat (The Public Theater, LAByrinth Theater Company). Altri crediti di regia della Steppenwolf includono la produzione della prima mondiale di The Minutes (anche a Broadway); The Unmentionables (anche al Yale Repertory Theatre), The Pain and the Itch (anche a New York), Purple Heart (anche a Galway, Irlanda) e This Is Our Youth (che è stata trasferita a Broadway). Ulteriori crediti a Broadway includono Of Mice and Men e Fish in the Dark, e a off-Broadway Domesticated (Lincoln Center Theater). Ha diretto la prima del musical di Broadway The Devil Wears Prada con musica di Sir Elton John, testi di Shaina Taub e libretto di Kate Wetherhead. Nella scorsa stagione, Anna ha diretto il revival vincitore del Tony Award di Eureka Day al Manhattan Theatre Club. Ha recentemente diretto Eric Bentley’s Are You Now Or Have You Ever Been, attualmente in scena al City Center. Shapiro è laureata alla Yale School of Drama e alla Columbia. È professoressa presso il Dipartimento di Teatro della Northwestern University.
Richard Greenberg (Drammaturgo) è l'autore vincitore del Tony Award di Take Me Out (Drama Desk Award, NY Drama Critics Circle Award, Outer Critics Circle Award, Lucille Lortel Award, Tony Award per il Miglior Gioco), che si è trasferito a Broadway dopo aver avuto successo presso The Public Theater a New York City e il Donmar a Londra. L'adattamento di Richard Greenberg di Holiday, adattato dal classico di Philip Barry, ha avuto la sua prima mondiale quest'anno presso The Goodman Theatre a Chicago. L'opera di Greenberg The Assembled Parties, che ha ricevuto tre nomination ai Tony Award, tra cui Miglior Gioco, è stata ripresa dal Hampstead Theatre di Londra la scorsa autunno. Altre opere includono The Violet Hour, The Dazzle (Outer Critics Circle Award; John Gassner, Lucille Lortel nominations), Everett Beekin, Three Days Of Rain (L.A. Drama Critics Award; Pulitzer finalist; Olivier, Drama Desk, Hull-Warriner nominations), Hurrah At Last, Night And Her Stars, The American Plan, Life Under Water, e The Author's Voice, tra molti altri pezzi. Il suo adattamento della Danza della Morte di Strindberg è stato visto a Broadway con Ian McKellen e Helen Mirren. Il signor Greenberg ha ricevuto l'Oppenheimer Award per un nuovo drammaturgo così come il primo PEN/Laura Pels Award per un drammaturgo di mezza carriera. Dopo una carriera decennale e avendo scritto oltre 30 opere prodotte, Richard Greenberg è scomparso lo scorso anno a causa del cancro.
David Binder (Produttore) è un produttore vincitore del Tony Award (Hedwig and the Angry Inch) e il Direttore Artistico di Powerhouse: International, un nuovo festival di lavori avventurosi su larga scala provenienti da tutto il mondo. A Broadway, ha prodotto Network con Bryan Cranston, Burn This con Adam Driver e Keri Russell, 33 Variations con Jane Fonda, Illinoise, Of Mice and Men, e la prima revival di Broadway di A Raisin in the Sun. come Direttore Artistico della BAM, David ha prodotto e presentato lavori acclamati da tutto il mondo, tra cui The Sign in Sidney Brustein’s Window con Oscar Isaac e Rachel Brosnahan, che sono stati trasferiti a Broadway; Jamie Lloyd’s produzione di Cyrano con James McAvoy; la produzione del English National Ballet di Akram Khan’s Giselle; e la prima mondiale del Madame X Tour di Madonna. Durante il suo mandato, più di 50 compagnie internazionali hanno debuttato alla BAM. Il suo lavoro di festival include la produzione dell'High Line Festival, curato da David Bowie, con Laurie Anderson, Arcade Fire, e Ricky Gervais’s debutto come comico negli Stati Uniti, e ha servito come Direttore Artistico Ospite del LIFT (London International Theatre Festival). La sua acclamata edizione di LIFT ha presentato opere di Taylor Mac, Anna Deavere Smith, la National Theater Company of Korea, e la grande performance di Duke Riley con 1.500 piccioni dotati di LED sopra Thamesmead. David ha insegnato alla Yale School of Drama e ha ricevuto una borsa di studio alla Princeton University. Il suo TED Talk, “La Rivoluzione dei Festival Artistici,” è stato visto più di un milione di volte.
Credito Foto: Matt Winkelmeyer (Corenswet), David Urbanke (Arnaud)
