Ngôn ngữ có sẵn
BroadwayWorld vừa được biết rằng François Arnaud ("Heated Rivalry"), David Corenswet (Superman) và Yvonne Strahovski ("The Handmaid’s Tale") sẽ góp mặt trong một sản phẩm mới của tác giả đoạt giải Tony Richard Greenberg với vở THREE DAYS OF RAIN, được đạo diễn bởi người đoạt giải Tony Anna D. Shapiro (Eureka Day, August: Osage County) vào tháng 2 năm 2027 tại một nhà hát Shubert sẽ được công bố sau. Để biết thêm thông tin và đăng ký mua vé trước, hãy truy cập http://threedaysofrain.com.
Anna D. Shapiro cho biết, "THREE DAYS OF RAIN thực sự là một trong những vở kịch đẹp nhất mà tôi từng thực hiện hoặc trải nghiệm. Đắm chìm trong thế giới hài hước và phức tạp của Richard Greenberg, câu chuyện theo chân hai thế hệ trí thức New York khi họ điều hướng gánh nặng của gia đình, sự quyến rũ của nghệ thuật và sự cần thiết của tình yêu qua thời gian và vĩnh cữu."
Đội ngũ sáng tạo, ngày tháng và thêm thông tin sẽ được công bố sớm.
THREE DAYS OF RAIN do David Binder sản xuất và Jayne Baron Sherman đồng sản xuất. 101 Productions, Ltd. đảm nhận vai trò Nhà sản xuất điều hành và Quản lý chung. Việc casting được thực hiện bởi Caparelliotis Casting.
THREE DAYS OF RAIN là một tác phẩm hài hước sắc bén, diễn ra như một bí ẩn về di sản: điều mà cha mẹ để lại và điều mà con cái khám phá nhiều năm sau đó.
Được ca ngợi là "đẳng cấp thế giới" và "một thành tựu lớn" bởi LA Times, THREE DAYS OF RAIN đã là một trong những ứng viên cuối cùng cho Giải Pulitzer năm 1998 và được tạp chí NY đánh giá là "cảm động, khiêu khích và sâu sắc hài hước," một "câu đố hấp dẫn trong hai hành động" bởi NY Times, "tràn đầy trí tuệ sắc bén và những nhân vật phong phú" bởi Variety và một "tác phẩm sân khấu tuyệt vời… có thể là tác phẩm tốt nhất của Richard Greenberg" theo NY Sun. Nó đã được trình diễn lần cuối trên Broadway vào năm 2006, với sự tham gia của Bradley Cooper, Julia Roberts, và Paul Rudd.
Tiểu sử:
FRANÇOIS ARNAUD (Pip/Theo) gần đây đã tham gia loạt phim giới hạn của Hulu "Count My Lies". Anh từng tham gia series HBO Max "Heated Rivalry", Twinless, bên cạnh Dylan O’Brien, đã ra mắt tại Lễ hội phim Sundance 2025 và Fucktoys được đạo diễn bởi Annapurna Sriram, được trình chiếu tại SXSW vào năm 2025. Các dự án trong tương lai bao gồm bộ phim của Hernán Jiménez mang tên Abril, được công chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Santa Barbara, bộ phim Someone’s Daughter của Wiebke von Carolsfeld sẽ được ra mắt tại Liên hoan phim Fantasia quốc tế năm nay và loạt phim giới hạn của HBO Max "Alice." Các tác phẩm khác bao gồm "The Borgias" của Showtime, bên cạnh Jeremy Irons, "Marlowe" được đạo diễn bởi Neil Jordan, "Surface" của Apple TV+, loạt phim giới hạn "The Moodys" của Fox, cùng Elizabeth Perkins và Denis Leary, "Midnight, Texas" của NBC do Charlaine Harris viết, và series ăn khách của Hulu, "Unreal." Arnaud đã được đào tạo tại Conservatoire d'art dramatique de Montréal với nhiều kinh nghiệm sân khấu ở Canada, phản ánh nền tảng cổ điển vững chắc và kết nối không ngừng với sân khấu bên cạnh sự nghiệp điện ảnh và truyền hình của mình.
DAVID CORENSWET (Walker/Ned) lớn lên ở Philadelphia và theo học tại Trường Juilliard về kịch. Trong thời gian tới, anh sẽ đóng vai chính trong bộ phim tiểu sử của Paramount Pictures và Skydance mang tên Mr. Irrelevant, được đạo diễn bởi Jonathan Levine, dựa trên câu chuyện có thật về John Tuggle, người cuối cùng được chọn trong NFL Draft năm 1983. Bộ phim theo chân hành trình truyền cảm hứng của Tuggle với New York Giants và di sản mà anh để lại. Nó sẽ được phát hành tại các rạp vào ngày 25 tháng 12. Corenswet được biết đến nhiều nhất với vai diễn Clark Kent / Superman trong James Gunn’s SUPERMAN, bộ phim đầu tiên trong vũ trụ điện ảnh mới của DC Studios dành cho Warner Bros., và đã được ra mắt mùa hè năm ngoái với thành công lớn về phòng vé và sự đánh giá tích cực. Corenswet sẽ tiếp tục với vai diễn này trong phần tiếp theo Man Of Tomorrow, hiện đang quay và dự kiến phát hành vào mùa hè tới. Các tác phẩm điện ảnh và truyền hình khác bao gồm Twisters, được đạo diễn bởi Lee Isaac Chung (Minari), bộ phim tình cảm lãng mạn của Searchlight Pictures, The Greatest Hits, “Lady In The Lake” của Alma Har’el, một mini-series cho Apple+; PEARL, được đạo diễn bởi Ti West; mini-series của HBO, “We Own This City,” và series của Ryan Murphy “Hollywood” và “The Politician.” David được đại diện bởi CAA, Untitled Entertainment, Relevant và Marcy Morris và Michael Auerbach.
Yvonne Strahovski (Nan/Lina) đã nhận được sự khen ngợi từ giới phê bình cho vai Serena Joy Waterford trong loạt phim gốc của Hulu đoạt giải Emmy và Golden Globe, "The Handmaid’s Tale," đã mang về cho cô một đề cử Emmy cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất (Series truyền hình) và một đề cử Golden Globe cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất (Series, Mini-series hoặc Phim truyền hình), cũng như hai đề cử Screen Actors Guild cho Hiệu suất xuất sắc của Một Tập thể (Series phim truyền hình). Trong thời gian tới, Yvonne sẽ xuất hiện như một diễn viên chính trong Mùa 2 của series hài kịch tội phạm/drama của Apple TV+ "Bad Monkey," bên cạnh Vince Vaughn và John Malkovich, được sản xuất bởi Bill Lawrence. Được lấy cảm hứng từ tiểu thuyết bán chạy nhất của New York Times, STINGER, Yvonne đã đóng vai chính và giữ vai trò sản xuất điều hành trong series kinh dị giới hạn của Peacock, "Teacup," được phát hành vào cuối năm 2024. Cô cũng đã có lần đầu đạo diễn với VLOG, một bộ phim ngắn mà cô cũng viết và tham gia diễn xuất. Awards Daily viết rằng bộ phim ngắn “nhắc nhở chúng ta về vẻ đẹp của Yvonne Strahovski.” Một hình ảnh hài hước về một ngày trong cuộc sống của một “mommy vlogger,” bộ phim đã được chiếu trong các liên hoan phim ngắn hàng đầu, bao gồm Palm Springs ShortFest và Indy Shorts International Festival. Các bộ phim gần đây trước đó bao gồm The Tomorrow War, trong đó cô đóng vai chính cùng Chris Pratt trong bộ phim khoa học viễn tưởng về du hành thời gian của Amazon Studios, đã phá kỷ lục của Amazon Prime Video về số lượt xem chưa từng có trong 48 giờ đầu tiên phát hành. Trước đó, Strahovski đã nhận được nhiều giải thưởng cho vai diễn chính bên cạnh Cate Blanchett và Dominic West trong "Stateless," một series TV gồm sáu phần ra mắt tại Lễ hội phim Berlin vào tháng 2 năm 2020, và sau đó phát sóng trên ABC Australia và được phát trực tuyến trên Netflix vào tháng 3 năm 2020. Vào tháng 12 năm 2012, Strahovski đã có lần ra mắt trên Broadway trong vở diễn Golden Boy tại Trung tâm Lincoln, được đề cử giải Tony năm 2013 và mang lại cho cô một đề cử Giải thưởng Theater World. Sinh ra và lớn lên ở Sydney, Úc, trong một gia đình nhập cư người Ba Lan, niềm vui lớn nhất của Strahovski là được thả mình vào thiên nhiên và làm mẹ của ba cậu bé.
Anna D. Shapiro (Đạo diễn) là một đạo diễn đoạt giải Tony và từng là Giám đốc Nghệ thuật của Công ty Nhà hát Steppenwolf từ 2015 đến 2021, nơi cô vẫn là một thành viên của nhóm diễn viên. Cô gia nhập nhóm Steppenwolf vào năm 2005 và đã đoạt giải Tony Award cho Đạo diễn Xuất sắc nhất vở kịch vào năm 2008 cho vở August: Osage County (Steppenwolf, Broadway, London). Cô đã được đề cử vào năm 2011 trong cùng một hạng mục cho The Motherf**ker with the Hat (The Public Theater, LAByrinth Theater Company). Các tín chỉ đạo diễn khác tại Steppenwolf bao gồm sản phẩm ra mắt thế giới của The Minutes (cũng tại Broadway); The Unmentionables (cũng tại Yale Repertory Theatre), The Pain and the Itch (cũng ở New York), Purple Heart (cũng ở Galway, Ireland) và This Is Our Youth (đã chuyển sang Broadway). Các tín chỉ Broadway bổ sung bao gồm Of Mice and Men và Fish in the Dark, và ngoài Broadway Domesticated (Nhà hát Trung tâm Lincoln). Cô đã đạo diễn ra mắt vở nhạc kịch Broadway The Devil Wears Prada với nhạc của Sir Elton John, lời của Shaina Taub và kịch bản của Kate Wetherhead. Trong mùa giải vừa qua, Anna đã đạo diễn vở phục hồi đoạt giải Tony của Eureka Day tại Câu lạc bộ Nhà hát Manhattan. Gần đây nhất, cô đã đạo diễn Eric Bentley’s Are You Now Or Have You Ever Been, hiện đang diễn ra tại City Center. Shapiro là cựu sinh viên của Trường Nghệ thuật Yale và Columbia. Cô là giáo sư tại Khoa Kịch của Đại học Northwestern.
Richard Greenberg (Nhà viết kịch) là tác giả đoạt giải Tony của Take Me Out (Giải Drama Desk, Giải NY Drama Critics Circle, Giải Outer Critics Circle, Giải Lucille Lortel, Giải Tony cho Vở kịch xuất sắc nhất), đã được chuyển đến Broadway sau những màn trình diễn thành công tại The Public Theater ở New York City và The Donmar ở London. Richard Greenberg’s phiên bản của Holiday, được chuyển thể từ vở kịch cổ điển của Philip Barry, đã có buổi ra mắt thế giới vào đầu năm nay tại Nhà hát Goodman ở Chicago. Vở kịch của Greenberg, The Assembled Parties, đã nhận được ba đề cử Giải Tony, trong đó có Vở kịch xuất sắc nhất, đã được phục hồi bởi Nhà hát Hampstead của London vào mùa thu năm ngoái. Những tác phẩm khác bao gồm The Violet Hour, The Dazzle (Giải Outer Critics Circle; đề cử John Gassner, Lucille Lortel), Everett Beekin, Three Days Of Rain (Giải L.A. Drama Critics; đề cử Pulitzer; đề cử Olivier, Drama Desk, Hull-Warriner), Hurrah At Last, Night And Her Stars, The American Plan, Life Under Water, và The Author's Voice, trong số nhiều vở kịch khác. Phiên bản của ông về vở khiêu vũ của Strindberg, Dance Of Death, được trình diễn trên Broadway với sự tham gia của Ian McKellen và Helen Mirren. Ông Greenberg đã nhận Giải Oppenheimer cho một nhà viết kịch mới, cũng như Giải PEN/Laura Pels đầu tiên cho một nhà viết kịch ở giữa sự nghiệp. Sau một sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ và viết hơn 30 vở kịch đã được sản xuất, Richard Greenberg đã qua đời do ung thư vào năm ngoái.
David Binder (Nhà sản xuất) là một nhà sản xuất đoạt giải Tony (Hedwig and the Angry Inch) và là Giám đốc Nghệ thuật của Powerhouse: International, một lễ hội mới về các tác phẩm lớn có tính chất phiêu lưu từ khắp nơi trên thế giới. Tại Broadway, ông đã sản xuất Network với sự tham gia của Bryan Cranston, Burn This với sự tham gia của Adam Driver và Keri Russell, 33 Variations với sự tham gia của Jane Fonda, Illinoise, Of Mice and Men, và buổi phục hồi Broadway đầu tiên của A Raisin in the Sun. Là Giám đốc Nghệ thuật của BAM, David đã sản xuất và giới thiệu nhiều tác phẩm được ngợi ca từ khắp nơi trên thế giới, bao gồm The Sign in Sidney Brustein’s Window với sự tham gia của Oscar Isaac và Rachel Brosnahan, đã chuyển sang Broadway; sản xuất của Jamie Lloyd của Cyrano với James McAvoy; sản xuất của Nhóm múa ballet Anh về vở Giselle của Akram Khan; và buổi ra mắt thế giới của Chuyến lưu diễn Madame X của Madonna. Trong thời gian tại vị, hơn 50 công ty quốc tế đã có buổi biểu diễn đầu tiên tại BAM. Công việc lễ hội của ông bao gồm sản xuất Lễ hội High Line, được lên danh sách bởi David Bowie, featuring Laurie Anderson, Arcade Fire, và Ricky Gervais’s ra mắt stand-up tại Mỹ, và giữ vai trò Giám đốc Nghệ thuật Khách mời của LIFT (Lễ hội Quốc tế về Nghệ thuật Sân khấu London). Phiên bản LIFT nổi bật của David đã giới thiệu công việc của Taylor Mac, Anna Deavere Smith, Nhóm nhà hát Quốc gia của Hàn Quốc, và màn biểu diễn quy mô lớn của Duke Riley với 1.500 con bồ câu trang bị LED trên Thamesmead. David đã từng giảng dạy tại Trường Nghệ thuật Yale và giữ một học bổng tại Đại học Princeton. Bài TED Talk của ông, "Cuộc cách mạng Lễ hội Nghệ thuật," đã được xem hơn một triệu lần.
Ảnh tín dụng: Matt Winkelmeyer (Corenswet), David Urbanke (Arnaud)
