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브로드웨이월드는 프랑수아 아르노(“히티드 라이벌”), 데이비드 코렌스웨트(수퍼맨)와 이본 스트라호프스키(“더 핸드메이드’s 테일”)가 토니상 수상자 리차드 그린버그의 ‘3일의 비’의 새로운 프로덕션에서 주연으로 출연할 것이라는 소식을 전했습니다. 이번 연극은 안나 D. 샤피로(Anna D. Shapiro) 감독에 의해 2027년 2월, 발표되지 않은 슈버트 극장에서 개막할 예정입니다. 더 많은 정보와 우선 구매 티켓 신청은 http://threedaysofrain.com를 방문하세요.
안나 D. 샤피로는 “3일의 비는 내가 해본 연극 중 가장 아름다운 작품 중 하나입니다. 리차드 그린버그의 훌륭하게 웃기고 매력적으로 복잡한 세계에 뿌리를 둔 이 이야기는 두 세대의 뉴욕 지식인들이 가족이라는 부담, 예술의 유혹, 그리고 시간과 영원 속에서 사랑의 필요성을 탐구하는 과정을 따라갑니다.”
창작팀, 일정 및 더 많은 정보는 곧 발표될 예정입니다.
‘3일의 비’는 데이비드 바인더가 제작하고, 제인 바론 셔먼이 공동 제작합니다. 101 Productions, Ltd가 총괄 프로듀서 겸 총관리자로 참여하며, 캐스팅은 카파렐리오티스 캐스팅이 맡고 있습니다.
‘3일의 비’는 상속에 관한 미스터리로 전개되는 날카롭게 웃긴 드라마입니다: 부모가 남긴 것과 자녀가 수년 후 발견하는 것에 관한 이야기입니다.
LA 타임즈로부터 “세계적 수준”이자 “주요 성과”로 찬사를 받은 ‘3일의 비’는 1998년 퓰리처 상 최종 후보에 올랐으며, NY 매거진에서는 “감동적이고 자극적이며 깊이 있는 웃음을 선사하는”, NY 타임즈에서는 “두 막으로 이루어진 매력적인 퍼즐”로, 바리티에서는 “정교하고 지적인 재치와 풍부하게 구상된 캐릭터들로 가득 찬” 연극으로 평가받았습니다. 이 연극은 브로드웨이에서 2006년 마지막으로 공연되었으며, 브래들리 쿠퍼, 줄리아 로버츠, 폴 러드가 출연했습니다.
바이오:
프랑수아 아르노 (팹/테오)는 최근 Hulu의 한정 시리즈 “Count My Lies”에 참여했습니다. 그는 이전에 HBO Max 시리즈 "히티드 라이벌"에 출연했으며, 딜란 오브라이언과 함께한 "트윈리스"가 2025년 선댄스 영화제에서 초연되었습니다. 아나푸르나 스리람 감독의 "Fucktoys"도 2025년 SXSW에서 초연되었습니다. 그의 차기 프로젝트로는 에르난 김엔제스 감독의 ‘Abril’이 있으며, 이는 산타바버라 국제 영화제에서 처음 공개되며, 위브케 본 카롤스펠트 감독의 ‘Someone’s Daughter’가 올해 판타지아 국제 영화제에서 초연될 예정입니다. HBO Max의 한정 시리즈 “앨리스”도 예정되어 있습니다. 추가 경력으로는 쇼타임의 "더 보르지아스", 제레미 아이언스와 함께한 “마를로우”, 애플 TV+의 "서페이스", 폭스의 한정 시리즈 "더 무디스", NBC의 "미드나잇, 텍사스"와 인기 Hulu 시리즈 “언리얼” 등이 있습니다. 아르노는 몬트리올 드라마 아트 대학교에서 교육을 받았으며, 캐나다에서의 광범위한 무대 작업을 통해 강력한 클래식 기초와 극장과의 지속적인 연결을 반영하고 있습니다.
데이비드 코렌스웨트 (워커/네드)는 필라델피아에서 자랐으며, 드라마 전공으로 주얼리드 스쿨에 다녔습니다. 그는 이제 어느 파라마운트 픽처스와 스카이댄스의 전기 영화 ‘미스터 이레레반트’에서 주연을 맡게 되며, 이는 1983년 NFL 드래프트의 마지막 선택인 존 터글의 실화를 바탕으로 하고 있습니다. 이 영화는 터글의 뉴욕 자이언츠와의 영감을 주는 여정을 다룹니다. 12월 25일에 극장에서 개봉됩니다. 코렌스웨트는 제임스 건의 SUPERMAN에서 클락 켄트 / 수퍼맨 역할로 가장 잘 알려져 있으며, 이는 워너 브라더스의 DC 스튜디오의 새로운 영화 유니버스의 첫 번째 영화로, 작년 여름에 개봉했습니다. 그는 차기 속편 ‘내일의 남자’에서도 이角色을 맡을 예정이며, 현재 촬영 중이며 다음 여름에 개봉될 예정입니다. 다른 영화 및 TV 경력으로는 리 이삭 청 감독의 Twisters, 서치라이트 픽처스의 로맨스 드라마 ‘더 그레이트 히트”가 있으며, 알마 하렐의 ‘레이터 인 더 레이크’와 HBO 미니 시리즈 “우리가 이 도시를 소유하고 있다”, 라이언 머피의 “헐리우드”와 “더 폴리티션” 등이 있습니다. 코렌스웨트는 CAA, 유타이틀 엔터테인먼트, 리레밴트, 마시 모리스, 마이클 아우에르바흐의 대리인을 통해 활동하고 있습니다.
이본 스트라호프스키 (낸/리나)는 Hulu의 에미 및 골든 글로브 수상 원작 시리즈 “더 핸드메이드’s 테일”에서 세리나 조이 워터포드 역으로 비평가들의 찬사를 받았으며, 이 역할로 에미의 지원 여배우 부문에 노미네이트되었고, 골든 글로브의 최우수 조연 여배우 부문, 그리고 두 차례의 배우 조합상으로도 노미네이트되었습니다. 그녀는 화제의 애플 TV+ 암울한 코미디/드라마 범죄 시리즈 “배드 몽키”의 시즌 2에서 반가운 출연자로 보이게 되며, 빈스 본과 존 말코비치와 함께합니다. 또한 베스트셀러 소설를 원작으로 한 피콕의 한정 호러 시리즈 “티컵”에 출연해 제작자로도 활동했습니다. 그녀는 VLOG라는 단편 영화로 감독 데뷔를 하였으며, 자신이 작성하고 주연으로도 출연합니다. Awards Daily는 이 단편 영화에 대해 “이본 스트라호프스키의 장엄함을 생각나게 한다.”고 말했습니다. 대단한 날이 생활을 마주한 “엄마 브이로거”의 웃음을 자아내는 묘사로, 해당 영화는 팜스프링스 숏페스트 및 인디 숏 국제 영화제와 같은 엘리트 단편 영화제 순회에서 상영되었습니다. 지난 영화로는 크리스 프랫와 함께 주연한 '내일 전쟁'이 있으며, 이는 아마존 스튜디오의 SF 시간 여행 영화로, 첫 48시간 동안 아마존 프라임 비디오 기록을 깼습니다. 그 이전에는 케이트 블란쳇과 도미닉 웨스트와 함께한 “스테이트리스”에서 주연을 맡으며 비평가들의 호평을 받았습니다. 이 시리즈는 2020년 2월 베를린 영화제에서 초연되었으며, 이후 ABC 오스트레일리아에서 방송되고 넷플릭스에서 스트리밍되었습니다. 2012년 12월, 스트라호프스키는 링컨 센터의 ‘골든 보이’에서 브로드웨이 데뷔를 하였으며, 이 작품은 2013년 토니상 수상 후보에 올랐고, 그녀는 극장 세계상 후보에도 노미네이트되었습니다. 호주 시드니에서 폴란드 이민 부모에게 태어나서 자란 스트라호프스키는 야외 활동과 세 아들의 엄마로서의 기쁨을 가장 소중히 하고 있습니다.
안나 D. 샤피로 (감독)은 토니상 수상 감독이며, 2015년부터 2021년까지 스테펜울프 극장 회사의 예술 감독으로 활동했습니다. 그녀는 2005년 스테펜울프 앙상블에 합류하였고, ‘오거스트: 오세이지 카운티’로 2008년 토니상 최우수 연극 방향상을 수상했습니다. 같은 부문에서 2011년 ‘더 마더f**커 위드 더 햇’으로 후보에 올랐습니다. 다른 스테펜울프 감독 작업으로는 브로드웨이에서 발표된 ‘더 미닛’의 세계 초연 제작, ‘언멘셔너블스’ (예일 리퍼터리 극장), ‘더 페인 앤 더 이치’ (뉴욕에서도), ‘퍼플 하트’ (아일랜드 갈웨이에서도) 및 ‘디스 이즈 아워 유스’ (브로드웨이로 이전) 등이 있습니다. 브로드웨이에서의 추가 경력으로는 ‘생쥐와 인간’ 및 ‘어둠 속의 물고기’가 있으며, 오프 브로드웨이에서는 ‘돔스티케이티드’ (링컨 센터 극장)가 있습니다. 그녀는 엘튼 존의 음악, 샤이나 타우브의 가사, 케이트 웨더헤드의 책으로 브로드웨이 뮤지컬 ‘악마는 프라다를 입는다’의 초연을 감독했습니다. 지난 시즌, 안나는 맨해튼 극장 클럽에서 토니상을 수상한 ‘유레카 데이’의 리바이벌을 감독했습니다. 그녀는 최근 에릭 벤틀리의 ‘Are You Now Or Have You Ever Been’을 감독하여 현재 시티 센터에서 공연되고 있습니다. 샤피로는 예일 드라마 학교와 컬럼비아를 졸업하였으며, 노스웨스턴 대학교의 극장학과 교수로 재직하고 있습니다.
리차드 그린버그 (극작가)는 ‘테이크 미 아웃’의 토니 상 수상 작가로, (드라마 데스크 상, 뉴욕 드라마 비평가 서클 상, 아우터 비평가 서클 상, 루실 로텔 상, 토니 상 최우수 연극 부문)을 수상하였고, 이 작품은 뉴욕 시의 더 퍼블릭 극장과 런던의 돈마르 극장에서 성공적인 공연 후 브로드웨이로 이전되었습니다. 그의 원작 ‘홀리데이’는 클래식 연극 필립 배리의 각색으로, 올해 초 굿맨 극장에서 세계 초연되었습니다. 그린버그의 연극 ‘어셈블드 파르티즈’는 세 개의 토니 상 후보에 올랐으며 최우수 연극 부문도 포함되어 있었고, 런던의 햄스테드 극장에서 작년 가을 리바이벌되었습니다. 그의 다른 작품으로는 ‘바이올렛 아워’, ‘더 다즐’ (아우터 비평가 서클 상; 존 가스너, 루실 로텔 노미네이션), ‘에버렛 비킨’, ‘3일의 비’ (LA 드라마 비평가상; 퓰리처 최종 후보; 올리버, 드라마 데스크, 헐-워리너 노미네이션), ‘히라 아트 라스트’, ‘나이트 앤 그녀의 별들’, ‘아메리칸 플랜’, ‘라이프 언더 워터’, ‘작가의 목소리’를 포함한 많은 작품들입니다. 그의 스트린드버그의 ‘죽음의 춤’ 각색작은 이안 맥켈런과 헬렌 미렌이 출연하여 브로드웨이에서 상연되었습니다. 그린버그는 새로운 극작가를 위한 오펜하이머 상과 중기 극작가를 위한 첫 번째 PEN/로라 펠스 상도 수상한 바 있습니다. 수십 년의 경력과 30편 이상의 연극을 집필한 후, 리차드 그린버그는 작년 암 투병으로 세상을 떠났습니다.
데이비드 바인더 (프로듀서)는 토니 상 수상 프로듀서 (‘헤드윅 앤 더 앵그리 인치’)이자, 세계적으로 모험적인 대형 작품의 새로운 축제인 파워하우스: 인터내셔널의 예술 감독입니다. 브로드웨이에서는 ‘네트워크’에 브라이언 크랜스턴, ‘버른 디스’에 아담 드라이버와 케리 러셀가 출연했고, ‘33 변주’에서는 제인 폰다와 함께 작업하였으며, ‘일리노이즈’, ‘생쥐와 인간’, ‘모래 속의 장미’도 포함되었습니다. 바인더는 BAM의 예술 감독으로 재직하며 세계 각국의 훌륭한 작업들을 제작 및 선보였습니다. ‘사인 인 시드니 브루스틴의 창’의 경우 오스카 아이삭과 레이첼 브로스나한 등이 출연하여 브로드웨이로 이전되었습니다. 제이미 로이드의 제임스 맥어보이의 시라노의 작품; 영어 내셔널 발레의 아크람 칸의 지젤; 그리고 마돈나의 ‘마담 X 투어’의 세계 초연도 포함됩니다. 그의 임기 중, 50개 이상의 국제 회사가 BAM에 데뷔했습니다. 그의 축제 작업으로는 데이비드 보위가 큐레이션한 하이 라인 축제를 제작하며, 로리 앤더슨, 아케이드 파이어, 리키 저베이스의 미국 스탠드업 데뷔를 포함했습니다. 그는 예일 드라마 학교의 교수로 재직하며 프린스턴 대학교의 펠로우십도 보유하고 있습니다. 그의 TED 강연인 “예술 축제 혁명”은 백만회 이상 조회되었습니다.
사진 제공: 맷 윙클마이어 (코렌스웨트), 데이비드 어반케 (아르노)
