اللغات المتاحة
هناك شيء مثير بشكل خاص في مشاهدة مؤدية تخوض دورًا في اللحظة المناسبة تمامًا من حياتها. بالنسبة لـ لورنا كورني، هذا الدور هو جانيت في مسرحية Richard O'Brien "The Rocky Horror Show"، المرأة التي تبدأ الأمسية متقيدة وواثقة من هويتها، لكنها ترى عالمها كله ينفتح على مصراعيه.
ويبدو أيضًا أنها الفصل التالي المثالي لكورني. خلال السنوات القليلة الماضية، جلبت صوتها القوي وحضورها اللافت مجموعة مذهلة من النساء اللاتي يكتشفن طريقهن، ويطالبن بقوتهن، ويكتشفن من يردن أن يكن. حققت نجاحًا كبيرًا بدورها في شخصية Juliet في مسرحية Broadway "& Juliet"، حيث حصلت على ترشيح لجائزة توني لأفضل أداء ممثلة في دور رئيسي بمسرحية موسيقية وترشيح لجائزة Drama League، بالإضافة إلى جائزة Clive Barnes للمسرح. ثم أدت دور Veronica Sawyer في إحياء Off-Broadway لمسرحية Heathers، ثم عبرت المحيط الأطلسي لتجسد شخصية Anne Wheeler في العرض المسرحي الأول عالميًا لمسرحية ديزني "The Greatest Showman".
الآن هي عادت إلى برودواي في Studio 54، حيث انضمت إلى إعادة إنتاج Sam Pinkleton الغريبة والنبيلة لـ The Rocky Horror Show يوم 25 أغسطس. قد تدخل جانيت القصة في عالم مألوف من القواعد والتوقعات، لكن ما يلي هو صحوة جامحة. بالنسبة لكورني، التي ستبلغ 28 عامًا هذا العام، هذا التحول يحمل طابعًا شخصيًا. كل من الممثلة والشخصية في نقطة تحول، يتعلمان احتضان الفرح والرغبة والحرية التي تأتي مع كونك نفسك بالكامل وبدون اعتذار.
في هذا التحقيق لـ BroadwayWorld، كان لي شرف تصوير كورني في سلسلة صور جديدة تجمع بين القوة والسحر والمرح، وهي جوهر هذا الفصل في مسيرتها المهنية. كما كنت المخرج الإبداعي للتصوير، حيث تنسقت كورني مع مصمم الأزياء Jose Gonzalez من Soid Studios NY من Project Runway، وقدم ماكياج Taylor Levitan، وساعدتنا Isa Grace Harris.
في حديثنا، فتحت كورني قلبها حول كيفية إيجاد جانيتها الخاصة، والطاقة المميزة غير المتوقعة لجمهور Rocky Horror، وما حملته معها من تجارب & Juliet و Heathers، ولماذا هي جاهزة لأن يتعرف الجمهور على لورنا خارج الشخصيات التي تؤديها.
أنتِ تخوضين دور جانيت في The Rocky Horror Show بعد سنوات استثنائية: & Juliet، Heathers، The Greatest Showman، والآن عودتك إلى برودواي. ما الذي جعل جانيت وRocky Horror يشعرا كالفصل التالي المناسب لكِ؟
يشعر Rocky Horror أنه الفصل التالي بسبب مكاني في رحلتي الشخصية. أتيحت لي الفرصة لأداء شخصيات رائعة مثل تلك التي ذكرتها سابقًا، والآن، بينما ألعب دور جانيت، أشعر أنني في نقطة تحول أخرى في حياتي. سأبلغ 28 عامًا هذا العام. أشعر أن هذه السنوات الأخيرة من العشرينات هي عن إيجاد نفسي وفرحي وما يجعل لورنا الأسعد. في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينات، غالبًا ما نتخذ قرارات حياتية كبرى تؤثر على بقية حياتنا.
جانيت أيضًا في نقطة تحول في حياتها. تواجه مشاعر جديدة وقرارات لم تواجهها من قبل. أو ربما فكرت بها، لكنها لم تسمح لنفسها بمتابعتها. قوس شخصيتها من أفضل الأقواس المكتوبة على الإطلاق. إنه نوع من الصحوة، حيث تقدّر رغباتها وأمانها. ما قد يُنظر إليه بازدراء من المجتمع باعتباره خارج "المألوف"، تحتضنه وتقبله وتعيش فيه كحقيقتها. هذا ما أريده لنفسي أيضًا، أن أقف في حقيقتي وأكون على حقيقتي بدون اعتذار.
لقد لعبت جانيت وتم تفسيرها من قبل الكثير من المؤديات على مدى خمسة عقود. عندما اقتربت منها، ماذا أردت أن تجعلي منها خاصة بك بشكل مميز؟
حصلت على فرصة مشاهدة إنتاج Sam Pinkleton قبل التقديم للاختبار، وأحببته كثيرًا! رغم أنني شاهدت Rocky من قبل، إلا أنه بدا جديدًا وطازجًا ومثيرًا. سمعت الكلمات بشكل مختلف وفهمت القصة بطريقة جديدة. كنت أشعر أن هذا هو مشروعه الخاص، وأردت أن أكون جزءًا من هذا العالم الجميل والغريب والمميز الذي أُبدع.
أحب هذا الاقتباس من مدرس تمثيل، Crispín، الذي قال: "التمثيل هو مشاركة جزء حميم من روحي يتناغم مع الشخصية." روحي وتجربتي كـ لورنا مختلفة عن الآخرين، وهذا ما يجعل جانيت الخاصة بي مختلفة. أتفاعل بنسبة 100% مع رحلة جانيت في استكشاف جنسانيتها وقبول طاقتها الأنثوية، خاصة لأنها لا تزال موضوعًا تابوياً في المجتمع اليوم.
جانيت تبدأ العرض في حالة بريئة ومقيدة للغاية وتخوض هذه الرحلة البرية الرائعة للاكتشاف. ما هي أكثر اللحظات متعة أو مفاجأة في إيجاد هذا التحول كل ليلة؟
يشير Richard O'Brien إلى الرقم الثالث في العرض، "Over at the Frankenstein Place"، بأنه "السقوط في حفرة الأرنب"، مثل قصة Alice in Wonderland. إنها لحظة محورية في العرض لأنها اللحظة التي يأخذ فيها يوم عادي منعطفًا. جانيت وبراد يتعرضان لأشياء لم يرياها أو يختبراها من قبل.
كل ليلة، رحلة جانيت تختلف قليلاً. في بعض الليالي تكون أكثر فضولًا، وفي البعض الآخر أكثر خوفًا، وفي بعضها تكون أكثر جذبًا. الشيء الذي يظل ثابتًا هو حيث تنتهي. في النهاية، تكون مندمجة بالكامل في التجربة. أكتشف أماكن جديدة في العرض، كلمات أو عبارات موسيقية تحمل معانٍ مختلفة بالنسبة لها كل ليلة، وأعبر عنها بلغة الجسد والحركة.
لطالما احتفل Rocky Horror بالحرية، والجنسانية، والفردية، وفكرة إعطاء نفسك الإذن بأن تكون بالضبط من أنت. بعد أكثر من 50 عامًا على عرضها الأول، لماذا تعتقدين أن هذه الرسالة ما زالت تتواصل بقوة مع الجمهور؟
ما زالت هذه المسرحية تلمس الناس لأن مواضيعها ما زالت ذات صلة. كان Rocky Horror متقدمًا على عصره من حيث الحديث عن السيولة الجنسية والتعبير الجنسي على طيف واسع. في الفصل الثاني، الكلمات الأخيرة لفرانك لجماهيره هي "Don’t dream it, be it." إنها حقًا شعار جيد. وبينما يغني لنا بلحن جميل، نبدأ بالتعاطف معه.
شعر أعضاء الجمهور جميعًا بأنهم مختلفون أو منبوذون. يرتبط الناس بمدى التعب الذي يسببه التظاهر وكيف يؤثر القلق والتعاسة المستمرة فيهم. فماذا لو توقف الناس وحدقوا عندما تفعل شيئًا خارج المألوف؟ افعله لأنه يجعلك سعيدًا! Rocky Horror هو دعوة للاستمتاع وعدم الاهتمام بما يظنه الآخرون!
جمهور Rocky Horror تربطه علاقة فريدة بالمسرحية. يعرفون الحوارات والتقاليد، وغالبًا ما يصبحون جزءًا من التجربة بأنفسهم. كيف هو الأداء بدور جانيت مع هذا النوع من الطاقة التي تأتيك من الجمهور؟
أحب مدى تفاعل الجمهور! كل عرض مختلف بسببه. هو جزء لا يتجزأ من سرد قصتنا الموسيقية فعليًا. نستمع إليهم، ونتوقف عند النداءات، ونكرر الأشياء، ونتفاعل أو نرد بصدق كشخصيات، سواء كلاميًا أو بجسدنا. الجمهور هو 100% شخصية في العرض أيضًا!
عندما ننظر إلى النساء التي لعبتِ أدوارهن مؤخرًا، جولييت، فيرونيكا سوير، آن ويلر، والآن جانيت، هن جميعًا مختلفات جدًا، لكن كل واحدة تكتشف أو تطالب بجزء من نفسها. هل هو شيء تتحركين نحوه بوعي في اختيارك للشخصيات؟
أنا لا أختار الشخصيات. هي التي تختارني. أؤمن بذلك تمامًا. قلت سابقًا إن لكي تكون ممثلة مقنعة، عليك أن تكشف عن جزء من نفسك يتناغم مع الشخصية. أتفاعل مع الرحلات والنمو لجميع الشخصيات التي لعبتها. أشعر باتصال وفهم لهوياتهن لأنني أرى نفسي في جميعهن.
& Juliet بدلت مسار حياتك المهنية. أنت خلقت شخصية Juliet على برودواي وحصلت على ترشيح توني الأول. بالنظر إلى الوراء، ماذا علمك لعب جولييت عن قيادة عرض وعن نفسك كممثلة رئيسية؟
& Juliet كان لها تأثير كبير على مسيرتي. لأول مرة قدت عرضًا، مما وضعني في موقع القيادة. من خلال لعب جولييت، اكتشفت أن ما يجعل القائد عظيمًا هو الاستماع لأفكار واحتياجات الجميع ووضعها في المقام الأول.
قلت لنفسي الكثير من الضغط عندما أدركت أن أكثر من 100 شخص يعملون معًا لإنجاح المسرح كل ليلة. من موظفي الواجهة الأمامية إلى فرق الإنارة، تذاكر الحضور، النادلين، الممثلين، والفرقة الموسيقية، كل واحد منهم مهم ومفتاح لجعل العرض يحدث. رغم أنني لعبت الشخصية الرئيسية، كنت جزءًا صغيرًا من الكل.
ثم انتقلتِ من جولييت إلى فيرونيكا سوير في مسرحية Heathers، دور آخر له قاعدة جماهيرية متحمسة. هل كان أداء فيرونيكا تحديًا مختلفًا لك كممثلة مقارنة بجولييت؟
في & Juliet، كان الجمهور يغني ويستمتع، لكن Heathers رفع المستوى بالتأكيد! كانت المرة الأولى التي أفهم فيها معنى الجمهور الحقيقي. لم أختبر من قبل هذا العدد الكبير من المراهقين والشباب الذين يأتون مرتدين أزياء لمشاهدة العرض! كتب الجمهور بطاقات، صنع أساور، قدم هدايا، غنى معنا، وحتى صنع زيًّا خاصًا بهم لتقليد شخصياتنا. كان هذا العرض أفضل إعداد لـ Rocky Horror لأن الجمهور هنا مائل مماثل بحيث يرتدون أزياء مشابهة للشخصيات!
العالم الذي تدور فيه Heathers كان أكثر ظلمة، مشابهًا لواقعنا. لم أكن معتادة عليه. & Juliet كان أشبه بحفلة رقص، إيجابية جدًا و"نعم، وأيضًا". Heathers تحداني لأنه اختبر صحتي النفسية. رحلة فيرونيكا كانت مظلمة تضمنت محاربة المتنمرين وإيجاد طريقها عبر علاقات مسيئة ومتلاعبة. معظم العروض الأخرى التي قدمتها كانت أكثر سعادة. Rocky Horror الآن شديد السخرية وغريب إلى حد يجمع بين الظلام والكوميديا.
سافرت أيضًا إلى المملكة المتحدة لتأدية دور آن ويلر في العرض المسرحي الجديد عالميًا لـ The Greatest Showman. كيف كانت تجربة بناء نسخة مسرحية جديدة تمامًا لقصة لها قاعدة جماهيرية ضخمة حول العالم؟
كان جزءًا من العرض الأول لـ The Greatest Showman مذهلًا! كانت تجربة مشابهة لإحياء West Side Story عام 2020، حيث خصصنا من شهرين إلى ثلاثة أشهر لتدريب الكوريغرافيا وترتيبات المشاهد. في كلا العرضين، كانت الكوريغرافيا تتغير كل ليلة. الاختلاف في أني في The Greatest Showman كنت أقوم بعرض الترايبز كما أرقص!
لم أقم بالترايبز من قبل، لذلك تدربت ستة أسابيع قبل بداية البروفات، ثم تدربت يوميًا أثناء البروفات أيضًا. دفعت جسدي إلى حدود جديدة وتجاوزت مخاوفي. لهذا أكن احترامًا كبيرًا لفناني السيرك، لأن ما يفعلونه متعب بدنيًا جدًا.
كان العرض مشابهًا لـ Rocky حيث يحتفل بمجموعة من المنبوذين الذين يجتمعون معًا. استمتع الجمهور جدًا في كل ليلة، وجاءوا من أماكن بعيدة لرؤيته لأنه كان يعني لهم الكثير!
بدأتِ كبديلة لأدوار في Dear Evan Hansen و West Side Story قبل أن تخلقي أدوارًا رئيسية وتصبحي الشخص الذي يأتي الجمهور لرؤيته. هل تتوقفين أحيانًا لتفكري كيف تغيرت حياتك كممثلة كثيرًا؟
مضحك أنك تسألين إذا كنت أتوقف للتفكير في حياتي المهنية وماضيّ. لا، لا أفعل ذلك حقًا. ربما لأني نيويوركية، فكل شيء مستمر ولا يتوقف، أو لأني تربيت على عدم النظر للخلف ومواصلة التقدم. لكن أيضًا لأنني أرى الحياة على أنها نمو وتعلم مستمر. لا شيء ثابت، خاصة في المسرح الذي يتغير من ليلة لأخرى.
لدي دافع داخلي يحب التعلم، وكلما لم أكن أؤدي على المسرح، أكون دائمًا في صفوف. حاليًا، أدرس فصلًا في التعليق الصوتي وأستعد لشهادة تدريب معلمي اليوغا. لا أنظر للخلف كثيرًا. ربما اليوغا ستعلمني ذلك؟ عادةً أنظر إلى الأمام. سنرى!
بعد قيادتك عروضًا موسيقية على برودواي وتولي أدوار رئيسية في كلا الجانبين من المحيط الأطلسي، ما الذي يحمسك أكثر في هذه المرحلة من مسيرتك؟ هل هناك جوانب فيك كمؤدية لم يراها الجمهور بعد؟
أعتقد أن ما يحمسني حقًا لما هو قادم في مسيرتي هو أن أكون فنانة منفردة. أريد إجراء المزيد من الحفلات الموسيقية المنفردة والكاBarets وكتابة أغنياتي الخاصة. شاهد الناسني ألعب العديد من الشخصيات المختلفة في العروض، لكنني أريدهم أن يتعرفوا على لورنا الحقيقية. أنا انطوائية، لذا يكون ذلك تحديًا في بعض الأحيان.
عندما يغادر الجمهور Studio 54 بعد رؤيتك كجانيت، ما الذي تأملين أن يأخذوه من هذه النسخة من The Rocky Horror Show، وربما من رحلة جانيت بشكل خاص؟
بصراحة، آمل أن يخرج الجمهور من Rocky Horror وهم يشعرون بالقوة والإثارة. القوة لأن يكونوا الأشخاص الذين طالما أرادوا أن يكونوا، والإثارة ربما بسبب شخصيتي؟ هاها.
أحب، أحب، أحب مدى شمولية فريقنا. لدى Rocky Horror طاقم عمل وموظفين من هويات جنسية وتعابير جندرية مختلفة. ليس فقط لدينا أشخاص يستخدمون الضمائر "هم/هم" ويعرفون أنفسهم كمتحولين جنسيًا، ولكن لدينا أيضًا عدة شخصيات في العرض تم تغيير جنسيتها عن القصة الأصلية. يسعدني جدًا أن أتي إلى العمل كل يوم وأكون محاطة بمجموعة ملونة من الأفراد الموهوبين! أنا سعيدة لأن الناس في الجمهور يرون أنفسهم ينعكسون على المسرح.
الفريق الإبداعي : جلسة التصوير
Nicole Wilson | مصورة / مخرجة إبداعية | @nicolewilsonphoto / @nicolewilsonnyc
Taylor Levitan | ماكياج | @Tayonmyface
Jose Gonzalez | مصمم أزياء ومنسق ملابس | @soidstudiosny / @JoseGonzalezDesigner
Isa Grace Harris | مساعدة المصورة | @IsaGraceHarris
