BWW Interviews: Elena Gadel, Iván Labanda y Federico Barrios (CABARET)

Todo está a punto en el Teatre Victòria de Barcelona para abrir las puertas del famoso CABARET de Kander & Ebb. Desde su estreno en 1966 en Broadway ha sido uno de los musicales más revisitados. Ahora, vuelve a la Ciudad Condal una vez más con la producción que se estrenó en Madrid en 2015, y comienza funciones esta misma noche con Elena Gadel como Sally Bowles e Iván Labanda en el papel de Maestro de Ceremonias. Hemos hablado con los dos protagonistas del espectáculo y con su director residente, Federico Barrios sobre este icono del género.

BWW: Elena e Iván, habladnos de Sally y del MC. ¿Qué es lo que más os atrae de estos roles?

Elena: Sally es una chica que trabaja en el Kit Kat Club, bailarina y prostituta, y es un personaje que tiene muchísimas capas. A simple vista puede parecer simplemente una chica un poco loca, pero esconde mucho más. Tiene una tristeza muy profunda que esconde siempre, es orgullosa, vanidosa, muy magnética...

Te sorprende, va de arriba abajo, es de extremos. Tiene tantas cosas en las que coincidimos, que estoy descubriendo cosas mías a raíz de ella. Sally es pura pasión, y lo que más le aporto es eso. También coincidimos mucho en la sexualidad, Ella es muy sexual, y yo creo que también lo soy.

BWW: ¿Qué va a distinguir a tu Sally del resto que hayamos visto?

Elena: Es difícil de decir, porque yo la interpreto como la siento. Pero creo que mi Sally tiene un toque, de inocencia, de niña, que no estamos acostumbrados a ver en el personaje.

BWW: Iván, ¿cuál es el mayor reto al ponerte en la piel de un personaje tan icónico como es el Maestro de Ceremonias?

Iván: El mayor reto es afrontarlo, porque además de muy conocido, es de los personajes más enigmáticos y complejos, no sólo de este género, sino del teatro en general. No se sabe nada de él, salvo cuando está en escena, que hace de espejo del público.

Lo más interesante es que todos los actores que lo han afrontado han tenido que dejar su huella artística, porque siempre te lo tienes que inventar para darle capas y entidad propia.

BWW: ¿Y cómo vas a dejar tú esa huella en el MC?

Iván: En mi caso estoy haciendo una producción muy determinada, que lleva dos años por toda España, y está muy encajado y coreografiado, ya viene todo dado por dirección.

Probablemente, si empezáramos de cero mi MC sería completamente diferente al que hago ahora. Aún así, intento aportarle algo de mis referentes personales, como personajes de películas de David Lynch, el Frank'n'Furter del Rocky Horror Show, David Bowie... personajes andróginos que juegan con la ambivalencia.

BWW: Federico, después de triunfar en Madrid y tener una extensa gira por España, CABARET llega a Barcelona. ¿Va a tener algún toque característico en esta nueva parada, desde el punto de vista de dirección?

Federico: Bueno, en dirección siempre se buscó mucho más el trabajo de actores, trabajo de las escenas, de dónde viene cada personaje, las circunstancias, las relaciones... En definitiva, tratar CABARET como una obra de teatro, más allá de que es un musical. Y también que las canciones estén contadas desde la escena y no cantadas nada más.

En Barcelona, CABARET se va a basar mucho más en el teatro que en la parte musical, y los números musicales lo único que harán será engalanar todo lo que hemos conseguido a nivel actoral.

BWW: Para un director, ¿qué supone tener entre manos un musical tan revolucionario?

Federico: Es un placer, un agradecimiento. Es uno de los grandes títulos, y está tan bien escrito que la obra consigue llevarte por sí sola, por las circunstancias. Es como navegar, salir al mar, izar velas y que el viento de CABARET te lleve a buen puerto.

BWW: ¿Qué creeis que hace de CABARET una pieza legendaria?

Elena: Muchísimas cosas. Para empezar, se encuadra en un marco histórico que ha estado y aún está muy presente entre nosotros, el nazismo. Ya sólo eso hace que tengas que prestarle atención. Además a mí me resulta curioso ver cómo cada personaje se enfrenta a esa realidad: Fraulein Schneider la encara de una manera, Herr Schultz de otra muy diferente, Sally también... Cada personaje vive ese problema de modo distinto, según sus circunstancias.

Iván: Es un tema aparte que hemos estado hablando mucho estos días. Es un clásico por la complejidad del libreto, la espectacularidad de la música, lo icónico de los personajes... Está muy bien escrito y es un gran ejemplo de que los musicales no son solo puro entretenimiento ni caen siempre en la banalidad. Tiene un mensaje muy claro, muy contundente, muy humanista, y por eso al final se ha convertido en un clásico. Por la historia de la que parte y por el tratamiento de los personajes y de la música.

Federico: A nivel musical, las canciones tienen una estructura y una construcción maravillosa. El texto es excelente y también los personajes. Hay una riqueza en lo que les va pasando, cómo viven, cómo evolucionan. La mirada crítica del MC, lo hipnótica que es Sally, lo aventurero y soñador que es Cliff... También lo hace legendario el hecho de que cuenta una verdad, un momento y una circunstancia mundial muy importante. Refleja un cambio político en Europa que luego perjudicó al resto del mundo, un momento clave del siglo pasado.

BWW: Elena, has estado muy vinculada al Teatro Musical desde hace tiempo. En los últimos años has pasado de EL PETIT PRINCEP a GUAPOS Y POBRES, además de GREASE. ¿Cómo se llevan estos cambios de registro?

Elena: Muy bien, es una placer hacer cosas que no puedes hacer en la vida real. Ese es el poder del teatro, especialmente el musical, que tiene el importante extra de la música. Me hace feliz y espero que vengan muchas más cosas.

BWW: Iván, en los últimos años has pasado de personajes adorables como el de Joe en SUGAR hasta el Marqués de Echalonne en SCARAMOUCHE. ¿En qué registro te encuentras más cómodo?

Iván: La verdad es que en todos, porque cada uno tiene su miga. Yo tengo la teoría de que si dominas la comedia puede dominar el drama, pero no al revés. El dominio de la comedia tiene mucho que ver con dominar la música, con los sentidos rítmicos y el humor que se genera. En cambio, la gente que sólo hace dramas no entienden los códigos de la comedia.

Me lo paso genial haciendo comedia, pero luego te llega un drama y lo disfrutas muchísimo, encuentras conexiones, descubres que poner cápsulas de comedia en el drama le da matices y colores que de otra manera no tendría... Por eso disfruto tanto de todos los géneros.

BWW: Has formado parte de una gran cantidad de proyectos de Teatro Musical en los últimos 10 años, tanto adaptaciones de musicales americanos e ingleses cómo originales. ¿Cómo ves el panorama del género en nuestro país?

Federico: Por suerte se está reactivando, está yendo a más y a mejor. Creo que la calidad ha ido subiendo en los últimos 10-15 años, pese a la crisis. Ahora estamos aprendiendo, tanto dentro como fuera del escenario, a hacerlos mejor y a llegar al público de la mejor manera, en cuanto a marketing y promoción.

También estamos escogiendo mejores títulos para traer a España. Nuestro país se está haciendo un sitio muy importante en el Teatro Musical a nivel mundial.

Web Oficial de CABARET