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“Hemos muerto, hemos renacido, pero aún conservamos nuestros recuerdos,” reflexiona un personaje en un momento de El Pueblo Donde Nadie Sufre. Habla de los años transcurridos desde la invasión rusa de Ucrania en 2022, y esta sensación de la guerra como algo existencial, que da forma a las mismas fibras de quienes somos, está presente en toda la discreta fábula de la dramaturga ucraniana radicada en Londres Polina Polozhentseva (traducida al inglés por John Farndon y Kseniia Koziievska).
La actriz franco-italiana Sofia Natoli es Lukyana, una joven que ha estado trabajando como limpiadora en Polonia desde la invasión. Ha sido atraída de regreso a Ucrania –y al pueblo titular, completamente intacto por la guerra– tras la muerte de su abuela, una curandera del pueblo con la capacidad de curar heridas con un solo toque. Poco a poco se hace evidente que lo único que protege al pueblo de los ataques con misiles rusos son estos poderes, poderes que Lukyana misma podría haber heredado.
Este es realismo mágico en su forma más pura; lo sobrenatural acecha en cada línea, pero nunca domina. En cambio, lo que emerge en la historia del ajuste de Lukyana a su nueva realidad es un conflicto entre la autoprotección y el sacrificio, entre el deber hacia la patria y las libertades personales. Las escenas de ataques aéreos o de Lukyana utilizando efectivamente sus poderes se mantienen al mínimo: esta es su batalla interna, y se cuida de no imponer una narrativa de salvadora a su heroína.
Completan el reparto Nailah S Cumberbatch, como una vecina amigable que gradualmente revela su culpa en torno a su complicada relación con la abuela de Lukyana; y Christopher Watson como Pasha, un antiguo amante de Lukyana que reaparece justo cuando ella se ha comprometido con otro hombre de regreso en Polonia. Pasha es una figura compleja que quizás merecía ser explorada más a fondo, pero Watson hace un buen trabajo al presentar a un hombre que es por momentos emocionalmente evasivo, cruel, pero profundamente apegado a Lukyana y la vida anterior a la guerra que ella representa.
Por definición, esta es una obra extremadamente insular (aunque con obvias connotaciones globales). En el íntimo espacio de Jack Studio, el director Valery Reva ha creado una acogedora oda al pasado rural de Ucrania, con harina esparcida sobre los muebles tallados y unas fabulosas prendas de punto llenas de agujeros. Al mismo tiempo, sin embargo, todo viene con una sensación de inquietud, con cada personaje caminando de puntillas alrededor de las expectativas y anhelos no resueltos que los mantienen en el idílico pueblo.
Dado que la acción está tan completamente restringida entre cuatro paredes, a veces el guion de Polozhentseva sufre cuando se desvía demasiado. La relación de Lukyana con su abuela se explica mejor por sus interacciones con Pasha y la vecina que por sus invocaciones rígidas del espíritu de su abuela. También hay algunas conversaciones de texto torpemente ubicadas entre Lukyana y su prometido, que sólo debilitan el sentido de temor sobre lo que queda en la antigua vida de Lukyana más allá del pueblo.
El final de El Pueblo Donde Nadie Sufre es abrupto: una elección decidida por parte de Lukyana, pero no una solución rápida para toda la culpa y las luchas de identidad expuestas a lo largo. Con una duración de ligeramente menos de una hora, esta obra es una crónica estrictamente escrita de cómo la guerra puede hacer y deshacer sociedades y a los individuos que viven en ellas.
El Pueblo Donde Nadie Sufre se presenta en el Jack Studio hasta el 28 de febrero
Créditos de las fotos: Abbie Sage