“Siamo morti, siamo rinati, ma abbiamo ancora i nostri ricordi,” riflette a un certo punto un personaggio in Il Villaggio Dove Nessuno Soffre. Sta parlando degli anni trascorsi dall'invasione russa dell'Ucraina nel 2022, e questo senso di guerra come esistenziale, che plasma le fibre stesse di chi siamo, è ovunque nella favola sottile della drammaturga ucraina residente a Londra Polina Polozhentseva (tradotta in inglese da John Farndon e Kseniia Koziievska).
L'attrice franco-italiana Sofia Natoli è Lukyana, una giovane donna che lavora come addetta alle pulizie in Polonia dall'invasione. È stata attratta di nuovo in Ucraina - e nel villaggio titolare, completamente intatto dalla guerra - dopo la morte della nonna, una guaritrice del villaggio in grado di curare le ferite con un solo tocco. Diventa lentamente evidente che l'unica cosa che protegge il villaggio dagli attacchi missilistici russi sono questi poteri - poteri che Lukyana stessa potrebbe aver ereditato.
Questo è realismo magico nella sua forma più autentica; il soprannaturale si nasconde in ogni frase, ma non domina mai. Invece, ciò che emerge nel racconto dell'adattamento di Lukyana alla sua nuova realtà è un conflitto tra tutela di sé e sacrificio, tra il dovere verso la propria patria e le libertà personali. Le scene di attacchi aerei o di Lukyana che utilizza effettivamente i suoi poteri sono ridotte al minimo - questa è la sua battaglia interiore, e si prende cura di non imporle una narrativa da salvatrice.
A completare il cast ci sono Nailah S Cumberbatch, come una vicina amichevole che rivela gradualmente la sua colpa riguardo al suo rapporto difficile con la nonna di Lukyana; e Christopher Watson come Pasha, un vecchio amante di Lukyana che ricompare proprio quando lei si è fidanzata con un altro uomo in Polonia. Pasha è una figura complessa che forse meritava un approfondimento maggiore, ma Watson fa un buon lavoro nel presentare un uomo che è a tratti emotivamente evitante, crudele, ma profondamente legato a Lukyana e alla vita prebellica che lei rappresenta.
Questo è per definizione uno spettacolo estremamente isolato (anche se con un significato globale evidente). Nel piccolo spazio del Jack Studio, la regista Valery Reva ha creato un romantico omaggio al passato rurale dell'Ucraina, con farina cosparsa sui mobili intagliati e maglieria sorprendentemente rovinata. Allo stesso tempo, però, tutto è accompagnato da un senso di inquietudine, con ogni personaggio che cammina in punta di piedi tra aspettative e desideri irrisolti che li tengono nel villaggio idilliaco.
Poiché l'azione è così strettamente limitata tra quattro mura, a volte la sceneggiatura di Polozhentseva soffre quando si allontana troppo da esse. La relazione di Lukyana con la nonna è meglio spiegata dalle sue interazioni con Pasha e la vicina piuttosto che dalle sue evocate blande dello spirito della nonna. Ci sono anche alcune conversazioni tramite messaggi, messe in modo goffo, tra Lukyana e il suo fidanzato, che servono solo a indebolire il senso di angoscia per ciò che si cela nella vecchia vita di Lukyana oltre il villaggio.
Il finale di Il Villaggio Dove Nessuno Soffre è brusco: una scelta decisiva da parte di Lukyana, ma non una soluzione rapida per tutta la colpa e le lotte identitarie messe a nudo. Con una durata di poco meno di un'ora, questo spettacolo è una cronaca stretta su come la guerra possa creare e distruggere le società e gli individui che vi vivono.
Il Villaggio Dove Nessuno Soffre è in scena al Jack Studio fino al 28 febbraio
Crediti fotografici: Abbie Sage