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„Wir sind gestorben, wir wurden wiedergeboren, aber wir haben immer noch unsere Erinnerungen“, reflektiert ein Charakter zu einem bestimmten Zeitpunkt in Das Dorf, in dem niemand leidet. Er spricht über die Jahre, die seit der russischen Invasion der Ukraine im Jahr 2022 vergangen sind, und dieses Gefühl des Krieges als existenziell, das die Fasern dessen formt, wer wir sind, ist überall in dem zurückhaltenden Märchen der ukrainischen Dramatikerin Polina Polozhentseva aus London präsent (ins Englische übersetzt von John Farndon und Kseniia Koziievska).
Die französisch-italienische Schauspielerin Sofia Natoli ist Lukyana, eine junge Frau, die seit der Invasion in Polen als Reinigungskraft gearbeitet hat. Sie wurde zurück nach Ukraine gezogen – und in das titelgebende Dorf, das völlig unberührt vom Krieg ist – nach dem Tod ihrer Großmutter, einer bezaubernden Dorfheilerin mit der Fähigkeit, Wunden mit einer einzigen Berührung zu heilen. Langsam wird deutlich, dass das Einzige, was das Dorf vor russischen Raketenangriffen schützt, diese Kräfte sind – Kräfte, die Lukyana möglicherweise selbst geerbt hat.
Das ist magischer Realismus in seiner reinsten Form; das Übernatürliche lauert in jeder Zeile, dominiert aber nie. Stattdessen fließt in der Geschichte von Lukyanas Anpassung an ihre neue Realität ein Konflikt zwischen Selbstschutz und Opferbereitschaft ein, zwischen der Pflicht gegenüber dem Heimatland und persönlichen Freiheiten. Szenen von Luftangriffen oder von Lukyana, die tatsächlich ihre Kräfte einsetzt, sind auf ein Minimum reduziert – es ist ihr interner Kampf, und er vermeidet es, eine Rettererzählung ihrer Heldin zuzuweisen.
Das Ensemble wird abgerundet durch Nailah S Cumberbatch, als freundliche Nachbarin, die allmählich ihre Schuld bezüglich ihrer eigenen schwierigen Beziehung zu Lukyanas Großmutter offenbart; und Christopher Watson als Pasha, ein ehemaliger Geliebter Lukyanas, der wieder auftaucht, gerade als sie sich mit einem anderen Mann in Polen verlobt hat. Pasha ist eine komplexe Figur, die vielleicht mehr Untersuchungen verdient hätte, aber Watson liefert eine gute Darstellung eines Mannes, der emotional vermeidend, grausam und dennoch tief an Lukyana und das vorkriegszeitliche Leben gebunden ist, das sie repräsentiert.
Dies ist per Definition ein äußerst insulares Stück (obwohl mit offensichtlicher globaler Bedeutung). Im intimen Raum des Jack Studios hat Regisseur Valery Reva eine gemütliche Ode an die ländliche Vergangenheit der Ukraine geschaffen, mit Mehl auf den geschnitzten Möbeln und einigen fabelhaft löchrigen Strickwaren. Gleichzeitig jedoch trägt alles ein Gefühl der Unruhe, da jeder Charakter auf Zehenspitzen um die Erwartungen und ungelösten Sehnsüchte schleicht, die sie im idyllischen Dorf festhalten.
Da die Aktion so vollständig auf vier Wände beschränkt ist, leidet Polozhentsevas Skript manchmal darunter, wenn es sich zu weit darüber hinaus wagt. Lukyanas Beziehung zu ihrer Großmutter wird besser durch ihre Interaktionen mit Pasha und der Nachbarin erklärt als durch ihre gestelzten Anrufungen des Geistes ihrer Großmutter. Es gibt auch einige ungeschickt platzierte Textgespräche zwischen Lukyana und ihrem Verlobten, die nur dazu dienen, das Gefühl der Bedrohung, das in Lukyanas altem Leben außerhalb des Dorfes liegt, zu schwächen.
Das Ende von Das Dorf, in dem niemand leidet ist abrupt: eine entschiedene Wahl seitens Lukyana, aber keine schnelle Lösung für all die offenbarten Schuldgefühle und Identitätskämpfe. Mit einer Laufzeit von knapp unter einer Stunde ist dieses Stück eine knapp geschriebene Chronik darüber, wie Krieg Gesellschaften und die einzelnen Menschen, die in ihnen leben, formen und zerstören kann.
Das Dorf, in dem niemand leidet spielt bis zum 28. Februar im Jack Studio
Fotonachweis: Abbie Sage