由斯派克·李执导，大卫·拜恩的美国乌托邦是一部拍摄自大卫·拜恩百老汇舞台剧的电影版本，而该舞台剧本身则由同名唱片启发。该剧曾在百老汇两次上演，首次为2019年至2020年，随后为2021年至2022年。作为一个在百老汇观看过《美国乌托邦》十次的观众，我一直好奇这部电影能为我已深爱的剧目带来什么，最终对成品印象深刻。美国乌托邦收录了拜恩一些最著名的作品，包括《Once In A Lifetime》、《Burning Down the House》和《Road to Nowhere》，同时通过他在歌曲间的独白，让观众更深入了解拜恩的生活和创意。
尽管这是一场舞台剧，美国乌托邦更接近于一场演唱会制作，舞台布景极简，仅有一张桌子和几把椅子，一盏鬼灯以及围绕舞台边缘的银链，宛如幕布。乐队成员在前几首歌里陆续登场，从链条中走出，伴随着欢呼和掌声。自第一首《Here》起，摄影师Ellen Kuras和Declan Quinn以及剪辑师Adam Gough便充分利用了电影的优势，展现了现场观众平时无法看见的角度。其中几个画面尤为动人，如演员们穿越银链进入舞台的镜头。
《美国乌托邦》的最大亮点是其简洁，让观众全神贯注于表演者（拜恩、Karl Mansfield、Angie Swan、Bobby Wooten III、Mauro Refosco、Tim Keiper、Gustavo Di Dalva、Jacquelene Acevedo、Daniel Freedman、Stéphane San Juan）和音乐表演。与拜恩多次合作的编舞家Annie-B Parson设计的舞蹈动作简单却极具效果，既允许音乐家边演奏边跳舞及吟唱。Rob Sinclair的灯光设计从不抢表演风头，而是与Parson的编舞配合，突出重要时刻。所有这些都离不开Pete Keppler的音效设计，他出色地保证了各种乐器与人声在整个演出中的清晰传达。
除了自己的歌曲外，拜恩还演唱了由贾内尔·莫内（Janelle Monáe）创作的抗议歌曲“Hell You Talmbout”。拜恩和乐队唱着歌曲，呼喊那些被杀者的名字，银幕上依次出现了埃里克·加纳（Eric Garner）、特雷冯·马丁（Trayvon Martin）、博瑟姆·让（Botham Jean）、弗雷迪·格雷（Freddie Gray）、阿塔蒂安娜·杰斐逊（Atatiana Jefferson）、桑德拉·布兰德（Sandra Bland）、肖恩·贝尔、玛丽埃尔·弗兰科（Marielle Franco）、埃米特·蒂尔（Emmett Till）、汤米·扬西（Tommy Yancy）、乔丹·贝克和阿马杜·迪亚洛（Amadou Diallo）。另外三位2020年遇害者——阿马德·阿伯里（Ahmaud Arbery）、布里奥娜·泰勒（Breonna Taylor）、乔治·弗洛伊德（George Floyd）也被加入，歌曲末尾以红色名单覆盖屏幕，并写着“以及更多”。这是演出中极具震撼力的瞬间，使得李导演和拜恩巧妙结合音乐与影像，留下深刻印象。
“Hell You Talmbout”并非该剧唯一的行动主义时刻。拜恩坦诚他希望观众积极参与政治，与Head Count组织合作，鼓励观众在剧场大堂做出投票承诺。在批判电视影响的歌曲《I Should Watch TV》中，背景墙上投射出科林·卡佩尼克的形象，所有演员下跪并举拳以呼应这位橄榄球运动员的抗议。拜恩也谈到自己的政治立场，并坦言自己是一位出生于苏格兰的移民。
但整个演出的核心主题是？人类连接。从开场拜恩手持人脑模型，到他多段关于观察人类是“最棒的”的独白，美国乌托邦强调人们保持联系的重要性，尤其在社交媒体盛行的时代。无数欢乐时刻足以让观众在观看时面带微笑。甚至片尾字幕也令人愉悦，拜恩和乐队骑自行车穿行纽约街头，伴随着底特律艺术学校爵士合唱团版本的《Everybody’s Coming to My House》。
总的来说，大卫·拜恩的美国乌托邦是一部将电影摄影与舞台艺术完美融合的杰作，创作团队携手使这部标志性作品得以永生。每位表演者都全力以赴，目睹《美国乌托邦》活灵活现地展现在眼前令人难忘。我们只能期待拜恩未来能将该制作引入西区。
点击这里阅读我们对《美国乌托邦》编舞Annie-B Parson的采访。
大卫·拜恩的美国乌托邦将于8月5日在英国上映。
图片来源：Matthew Murphy
.jpg?format=auto&width=365)
