评论：蓝/橙，OSO艺术中心，巴恩斯

乔·佩纳尔的引人注目的剧作，蓝/橙，自2000年在国家剧院首演以来，获奖无数，2001年获得了奥利弗奖、评论家圆桌奖和晚间标准最佳新剧奖。此剧曾多次复演，直至今日仍旧引发思考，因为它的主题既准确又紧迫。现在，位于巴恩斯的OSO艺术中心迎来了这场演出，仍然如往昔般激烈和挑衅。

患者克里斯托弗即将离开精神健康设施，但他的医生弗拉赫提博士对此表示担忧，认为他尚未康复，无法被释放。她向她的顾问和导师史密斯博士咨询，后者自信地表示，克里斯托弗需要被重新带回社区，为了他自己的利益，同时也是为了过度紧张的医院部门。接下来是一场强有力的意志之战，提出了体制性种族主义、医学自负以及如何在这个疲惫的健康系统下更好地照顾精神健康危机患者的持续问题。

安德烈·布洛克完全能够胜任克里斯托弗这一角色，这位年轻人面临诸多挑战，包括看到蓝色的橙子和相信他的父亲是伊迪·阿明。布洛克以极其丰富的肢体表演塑造了这一角色：他的身体反映出他思维中不断的运动，他的手指颤动，脚在节奏上敲打，他似乎无法决定坐下还是站立。他还让我们看到了克里斯托弗内心的动荡；既害怕，又孤单，顽固却又极度焦虑，快速的语速让人印象深刻。真是一场精彩的表演。

穆伊兰·加伦在传统男性角色的新人医生弗拉赫提身上倾注了真诚。起初，她因为对患者的关心而失去了理智，加伦展现了身为精神健康医生时必须做出的看似不可能的冲突和艰难抉择。加伦对史密斯博士的主张表现出顽强和勇敢，但随后她自己也暴露出偏见和强烈的成见。她的性别为剧作增添了另一层意味，因为一位年长、职业上占优的男性有效地欺凌一位初级女性的共鸣是很难忽视的。

加伦与基亚兰·科萨尔之间擦出不适的火花，后者在剧中饰演傲慢、趾高气扬的史密斯博士，令人反感。对于他的态度不屑一顾，但又经验丰富，加伦刻画出了一位对教授地位的需求感到不安的男人，他面临的给予与拥有产生了巨大的矛盾，但他又如此轻松地相信自己的诊断，以至于看不到任何其它可能性。他了解这个系统，因此知道哪些战斗可以赢，哪些不可以。

佩纳尔的剧作写得如此成功，观众不得不不断改变对谁的支持：弗拉赫提博士年轻、热情，并且似乎真的关心她的患者，但尽管斯密斯博士傲慢，但他关于克里斯托弗渴望自由的必要性以及他被制度化的风险提出了有效的论点。但在这其中，患者是核心，他在医生之间被不道德且不舒服地反复推来推去。

这部剧是一部紧凑的三人剧，依赖于演员的流畅表现和强烈互动。莉迪亚·萨克斯的机智而深思的圆形导演方式营造出了一种窥探和必要的逼仄感。萨克斯保持了2000年的设置，因此尽管有吸烟和对布莱尔主义住房繁荣的提及，但它在提到一个无法真正照顾个体患者的精神健康系统时，仍然感到令人沮丧地与现实紧密相关。

史密斯博士对克里斯托弗的兴趣加深，是因为他将其视为他最新书籍的潜在研究对象。他认为克里斯托弗的种族和“他来自哪里”是影响他心理健康不佳的一个因素，并认为他可以找到“黑人精神病”的治疗方法。他的态度轻率，言辞粗俗，但与弗拉赫提博士的观点形成了鲜明对比，后者明确表示克里斯托弗的出身只是谢泼德巴什的一个住房区。

即便在2026年，精神健康问题的禁忌已经减少，但如今，黑人被拘留在精神卫生法下的几率仍是白人的四倍。这个数据依然令人感到沉重。社区照护仍然是一个有争议的话题，最近的悲剧事件，例如2023年诺丁汉的袭击案，涉及一位有严重精神健康问题史的男子瓦尔多·卡洛卡内，显示出该系统仍需进行彻底改革。

拉法埃·梅蒙的简约布景呈现了一张固定的桌子和两把椅子，一个烟灰缸和一碗橙子。但实际上，这部作品只需要这三位杰出表演者和佩纳尔的出色剧本就能够大放异彩。发人深省且充满力量，这是一部了不起的复演。

《蓝/橙》在OSO艺术中心，巴恩斯，演出至5月10日

摄影来源：金佳·杜尔卡