Κριτική: ΜΠΛΕ/ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ, Κέντρο Τεχνών OSO, Μπάρνης

Joe Penhall's εκρηκτικό έργο, Μπλέ/Πορτοκάλι, βραβεύτηκε με πολλά βραβεία μετά την πρεμιέρα του το 2000 στο Εθνικό Θέατρο, κερδίζοντας τα βραβεία Olivier, Critics' Circle και Evening Standard για Καλύτερο Νέο Έργο το 2001. Έχει αναβιώσει πολλές φορές και αντέχει καθώς τα θέματα του παραμένουν τόσο προφητικά όσο και επιτακτικά. Τώρα το μικρό Κέντρο Τεχνών OSO στο Μπάρνης φιλοξενεί το έργο, και είναι τόσο έντονο και προκλητικό όσο ποτέ.

Ο ασθενής Κρίστοφερ πρόκειται να αποχωρήσει από μια ψυχιατρική μονάδα, αλλά η ιατρός του, Δρ Φλάχερτυ, έχει ανησυχίες ότι δεν είναι ακόμη αρκετά καλά για να απελευθερωθεί. Αναζητά συμβουλές από τον σύμβουλό της και μέντορα Δρ Σμιθ, ο οποίος δηλώνει με σιγουριά ότι ο Κρίστοφερ πρέπει να επανενταχθεί στην κοινωνία, για το καλό του, αλλά και για την υπερβολικά πιεσμένη ιατρική υπηρεσία. Αυτό που ακολουθεί είναι μια ισχυρή μάχη βουλήσεων, που αναδεικνύει ζητήματα θεσμικού ρατσισμού, ιατρικού εγωισμού και το συνεχές ερώτημα πώς να φροντίσουμε καλύτερα εκείνους που υποφέρουν από ψυχικές κρίσεις σε ένα σύστημα υγείας που στενάζει.

Ο Άντρε Μπουλόκ είναι απολύτως πειστικός ως Κρίστοφερ, ένας νέος άνδρας με πολλές προκλήσεις, συμπεριλαμβανομένου του να βλέπει πορτοκάλια που είναι μπλε και να πιστεύει ότι ο πατέρας του είναι ο Ίντι Αμίν. Ο Μπουλόκ κατοικεί αυτό το ρόλο με μια απίστευτα σωματική ερμηνεία: το σώμα του αντικατοπτρίζει την συνεχόμενη κίνηση στο μυαλό του καθώς τα δάχτυλά του τρέμουν, το πόδι του χτυπά και δεν φαίνεται να μπορεί να αποφασίσει αν θα καθίσει ή θα σταθεί. Μας επιτρέπει επίσης να δούμε στιγμές της ταραχής του μυαλού του Κρίστοφερ· γεμάτος φόβο, μοναξιά, αποφασιστικότητα αλλά και έντονη ανησυχία με γρήγορο λόγο. Είναι μια πραγματικά εξαιρετική ερμηνεία.

Η Μουίρεν Γκάλλεν αναλαμβάνει τον παραδοσιακά ανδρικό ρόλο της νεοδιορισμένης Δρ Φλάχερτυ με καρδιά. Στην αρχή τυφλωμένη από την ανησυχία της για τον ασθενή της, η Γκάλλεν δείχνει την φαινομενικά αδύνατη σύγκρουση και τις δύσκολες επιλογές που πρέπει να γίνουν ως ιατρός ψυχικής υγείας. Η Γκάλλεν είναι αποφασιστική και τολμηρή απέναντι στις δηλώσεις του Δρ Σμιθ, αλλά αργότερα αποκαλύπτει δικά της στερεότυπα και έντονα προκαταλήψεις. Το φύλο της προσθέτει ένα ακόμη επίπεδο στην παραγωγή, καθώς η ηχηρή παρουσία ενός μεγαλύτερου, επαγγελματικά ανώτερου άνδρα που εκφοβίζει μια νεότερη γυναίκα είναι δύσκολο να αγνοηθεί.

Η Γκάλλεν δημιουργεί άβολες σπινθήρες με τον Ciaran Corsar, ο οποίος είναι υπέροχα αντιπαθητικός ως ο αλαζονικός, καυχησιάρης Δρ Σμιθ. Αδιάφορος στις απόψεις του, αλλά με μεγάλη εμπειρία, η Γκάλλεν δείχνει έναν άνδρα που είναι και ανήσυχος με την ανάγκη του για τον τίτλο του Καθηγητή και όλα τα προνόμια που αυτό συνεπάγεται, αλλά και τόσο πεπεισμένος για τη διάγνωση του που δεν βλέπει καμία εναλλακτική. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που γνωρίζει το σύστημα και επομένως ξέρει ποιες μάχες μπορεί και δεν μπορεί να κερδίσει.

Η γραφή του Πενχάλ λειτουργεί τόσο καλά, καθώς το κοινό πρέπει συνεχώς να αλλάζει ποιον υποστηρίζει: ο Δρ Φλάχερτυ είναι νέα, ενθουσιώδης και πραγματικά φαίνεται να νοιάζεται για τον ασθενή της, αλλά ο Δρ Σμιθ, παρά την αλαζονεία του, εκφράζει έγκυρους προβληματισμούς σχετικά με την ανάγκη του Κρίστοφερ για ελευθερία με τον κίνδυνο να εγκλωβιστεί. Αλλά στο επίκεντρο αυτού είναι ο ασθενής, ο οποίος κυριολεκτικά πηγαινοέρχεται μεταξύ των γιατρών με έναν ολοένα και πιο ανήθικο και άβολο τρόπο.

Το έργο είναι μια έντονη τριπλή διαμάχη και βασίζεται σε ρευστότητα και ισχυρή αλληλεπίδραση μεταξύ των ηθοποιών. Η εύστοχη και στοχαστική κατεύθυνση της Λίντια Σαξ στο γύρο δίνει μια β voyeuristic και αναγκαία κλειστοφοβική αίσθηση. Η Σαξ διατηρεί το πλαίσιο του 2000, οπότε παρά το κάπνισμα και τις αναφορές σε μια μπουλντώ δόμηση του Μπλερ, είναι απογοητευτικά επίκαιρο σε αναφορές σε ένα σύστημα ψυχικής υγείας που δεν μπορεί να φροντίσει σωστά τους ατομικούς ασθενείς.

Το ενδιαφέρον του Δρ Σμιθ για τον Κρίστοφερ αυξάνεται όταν τον βλέπει ως έναν πιθανό ερευνητικό υποκείμενο για το τελευταίο του βιβλίο. Πιστεύει ότι η φυλή του Κρίστοφερ και «από πού προέρχεται» είναι παράγοντας στην κακή ψυχική του υγεία και νομίζει ότι μπορεί να βρει μια θεραπεία για την „μαύρη ψύχωση“. Η στάση του είναι αδιάφορη, οι λέξεις του είναι χονδροειδείς, αλλά συγκρούεται αποτελεσματικά με τη Δρ Φλάχερτυ που αποτυγχάνει παταγωδώς να δει τη σύνδεση, συνεχώς τονίζει ότι από πού προέρχεται ο Κρίστοφερ είναι απλώς μια μόνωση στο Σέφιλντ Μπους.

Ακόμη και αν η ψυχική υγεία έχει γίνει πολύ λιγότερο ταμπού το 2026, σήμερα οι μαύροι άνθρωποι είναι τέσσερις φορές πιο πιθανό να αποσπαστούν υπό τον Νόμο για την Ψυχική Υγεία από ότι οι λευκοί άνθρωποι. Είναι σοκαριστικό ότι αυτά τα στατιστικά παραμένουν. Η φροντίδα στην κοινότητα παραμένει ένα αμφιλεγόμενο θέμα και τα πρόσφατα τραγικά περιστατικά όπως οι επιθέσεις στο Νόττιγχαμ το 2023 από τον Βάλντο Καλοκάνε, έναν άνδρα με ιστορικό σοβαρών ψυχικών προβλημάτων, δείχνουν ότι το σύστημα χρειάζεται ακόμα ριζική μεταρρύθμιση.

Η αδυσώπητη σκηνή του Ραφαέ Μέμον μας δίνει ένα βιδωμένο τραπέζι και δύο καρέκλες, ένα τασάκι και ένα μπολ με πορτοκάλια. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτή η παραγωγή δεν χρειάζεται τίποτα περισσότερο από αυτές τις τρεις Μεγάλες Ερμηνείες και το λαμπρό σενάριο του Πενχάλ για να πετάξει πραγματικά. Προβληματισμένο και δυνατό, είναι μια υπέροχη αναβίωση.

Το Μπλέ/Πορτοκάλι βρίσκεται στο Κέντρο Τεχνών OSO, Μπάρνης μέχρι 10 Μαΐου

Φωτογραφίες: Kinga Dulka