Recenzja: BLUE/ORANGE, OSO Arts Centre, Barnes

Joe Penhall's ognisty dramat, Blue/Orange, zdobył liczne nagrody po swojej debiutowej premierze w 2000 roku w Narodowym Teatrze, wygrywając nagrody Olivier, Critics' Circle i Evening Standard za Najlepszą Nową Sztukę w 2001 roku. Był wznawiany wielokrotnie i przetrwał jako jego tematy pozostają zarówno prorocze, jak i pilne. Teraz hostem jest małe OSO Arts Centre w Barnes, które jest tak intensywne i prowokujące jak zawsze.

Pacjent Christopher ma wkrótce opuścić placówkę zdrowia psychicznego, ale jego lekarz, dr Flaherty, ma obawy, że nie jest jeszcze wystarczająco zdrowy, aby zostać wypisanym. Szuka porady u swojego konsultanta i mentora, dr Smitha, który z przekonaniem twierdzi, że Christopher powinien zostać wprowadzony z powrotem do społeczności, zarówno dla własnego dobra, jak i dla przeludnionego oddziału szpitalnego. To, co następuje, to potężna walka woli, która porusza zagadnienia rasizmu instytucjonalnego, medycznego egotyzmu oraz nieustającego pytania o to, jak najlepiej dbać o tych, którzy cierpią na kryzysy zdrowia psychicznego w systemie zdrowia, który pęka w szwach.

Andre Bullock jest całkowicie przekonujący w roli Christophera, młodego mężczyzny z wieloma wyzwaniami, w tym widzeniem błękitnych pomarańczy i wiarą, że jego ojcem jest Idi Amin. Bullock wciela się w tę rolę z niezwykle fizycznym wykonaniem: jego ciało odzwierciedla stały ruch w jego umyśle, gdy jego palce drżą, noga stuka, a on nie może się zdecydować, czy usiąść, czy stać. Pokazuje również przebłyski burzy w umyśle Christophera; pełnego lęku, samotnego, pewnego siebie, ale jednocześnie intensywnie zdenerwowanego, z szybkim tempem wypowiedzi. To naprawdę wspaniałe wystąpienie.

Muireann Gallen przyjmuje tradycyjnie męską rolę nowej absolwentki dr Flaherty z sercem. Na początku oślepiona troską o swojego pacjenta, Gallen pokazuje pozornie niemożliwy konflikt i trudne wybory, które muszą być podejmowane jako lekarz zdrowia psychicznego. Gallen jest uparta i odważna przeciwko twierdzeniom dr Smitha, ale później ujawnia własne uprzedzenia i silne stereotypy. Jej płeć dodaje produkcji kolejny wymiar, gdyż rezonans starszego, profesjonalnie wyższego mężczyzny skutecznie zastraszającego młodszą kobietę jest trudny do zignorowania.

Gallen tworzy niewygodne iskry z Ciaranem Corsarem, który jest wspaniale nieprzyjemny jako arogancki, pewny siebie dr Smith. Lekceważący w swoich postawach, a jednocześnie wysoko doświadczony, Gallen pokazuje mężczyznę, który jest zarówno niepewny swojej potrzeby posiadania statusu profesora i wszystkich z tym związanych atrybutów, ale także nieco zbyt pewny siebie w swoim własnym diagnozowaniu, że nie dostrzega żadnej alternatywy. To mężczyzna, który zna system i dlatego wie, które bitwy może i których nie może wygrać.

Pisarstwo Penhalla odnosi ogromny sukces, ponieważ widownia musi na bieżąco zmieniać swoich faworytów: dr Flaherty jest młoda, entuzjastyczna i naprawdę wydaje się dbać o swojego pacjenta, ale dr Smith, mimo swojej arogancji, stawia istotne kwestie dotyczące konieczności uwolnienia Christophera, mając na uwadze ryzyko jego instytucjonalizacji. Ale w centrum znajduje się pacjent, który między medykami jest zrzucany w coraz bardziej nieetyczny i niewygodny sposób.

Sztuka jest naprężonym trójkątem relacyjnym i polega na płynności oraz silnej interakcji od aktorów. Przenikliwa i przemyślana reżyseria Lydii Sax w okręgu nadaje wzwójną i konieczną klaustrofobiczna atmosferę. Sax utrzymuje ustawienie z 2000 roku, więc mimo palenia papierosów i odniesień do blairystycznego boomu mieszkalnego, wydaje się depresyjnie aktualne w odniesieniach do systemu zdrowia psychicznego, który nie potrafi odpowiednio dbać o indywidualnych pacjentów.

Interes dr Smitha przekształca się w Christophera, gdy widzi w nim potencjalnego kandydata do badań do swojej najnowszej książki. Wierzy, że rasa Christophera i „skąd pochodzi” są czynnikami w jego złym zdrowiu psychicznym i myśli, że może znaleźć lekarstwo na „czarną psychozę”. Jego postawa jest beztroska, jego słowa są wulgarne, ale skutecznie kontrastujące z dr Flaherty, która jak najpełniej nie widzi związku, nieustannie twierdząc, że skąd pochodzi Christopher, to po prostu osiedle mieszkalne w Shepherd's Bush.

Chociaż zdrowie psychiczne jest w 2026 roku znacznie mniej wstydliwe, dzisiaj czarni ludzie są czterokrotnie bardziej narażeni na zatrzymanie na podstawie Ustawy o Zdrowiu Psychicznym niż białe osoby. To przerażające, że te statystyki wciąż są aktualne. Opieka w społeczności pozostaje kwestią kontrowersyjną, a niedawne tragiczne incydenty, takie jak ataki w Nottingham w 2023 roku przez Valdo Calocane, człowieka z historią poważnych problemów ze zdrowiem psychicznym, pokazują, że system wciąż potrzebuje radykalnej reformy.

Stromą scenografię Raphaë Memon'a stanowi przykręcony stół i dwa krzesła, popielniczka i miska pomarańczy. Ale w rzeczywistości ta produkcja potrzebuje jedynie tych trzech Wspaniałych Wystąpień i genialnego scenariusza Penhalla, aby naprawdę wzbić się w górę. Skłaniająca do refleksji i pełna mocy, to znakomita reaktywacja.

Blue/Orange jest w OSO Arts Centre, Barnes do 10 maja

Zdjęcia: Kinga Dulka